聲樂藝術與文化修養

□陳國宏

聲樂是音樂藝術的一種，它從一個較高的音樂審美角度來表現聲音。它不是簡單的機械的發聲過程，而是通過情感情緒的變化來表現聲音的。

文化修養則是指一個人對這些人類精神活動的創造物認知多少，把握多少，運用多少。

人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂演唱情為重

聲樂演唱中，情感是不可或缺的，“情感是歌唱的靈魂”，古往今來，一直如此，“情為聲之本，聲為情之形”是我國傳統唱法中重要的美學思想，著名的詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一，他主張以情為基礎而進行歌曲演唱，與我們今天探討的“情之所至，音之所生”的觀點不謀而合。從心理學角度來看，“情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應”。哲學上講的情感是人理解世界的一種方式。表現的兩個方面是基本情緒和精神特征，前者是外在表現，后者是內涵。在演唱實踐過程中，演唱者是表演者、創造者，這就要求歌唱者要有豐富的情感投入以及對情感要準確地拿捏。而演唱者的情感表現是來源于對歌詞和旋律意境的理解和對作品中傳達的情景的聯想和想象，通過聯想和想象喚起生活體驗，使情感表現的精神特征激發出來，滲透到優美的聲音中去，把整個作品演繹的更加真實豐滿動人。這就是歌唱藝術中情感表達的重要原則。

二、情感的表現：真情實感

正如前面所述，聲樂演唱過程中，情感是不可或缺的，但在情感的選擇方面也非常講究。明代張琦說過：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣！”這說明了情感的真實性在歌唱表現中的重要地位。著名聲樂教育家周小燕在“天音論壇”全國聲樂學術研討會上說：“歌唱審美的標準應該是以真為先，這里的真指真情、真美、真心。”真情實感不是虛情假意，是不能裝腔作勢的。歌者應從作曲家創作的作品中尋找情感基調，表現內在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內心的情感火花，使其產生共鳴。這和演唱者的氣質、個性、心情有著密切的關系，并且同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術修養等這些產生真情實感的可靠依據。

三、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。

所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

從以上來看，文化修養的確是把人引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養，并視之為聲樂藝術靈魂的所在。