聲樂表演藝術中歌唱與情感的審美特征

□姜 姍

在進行聲樂訓練時，我們首先要對人聲的各種音色進行巧妙地處理，創造出能集中反映其本質特征的聽覺形象，才能體現出聲樂藝術獨特的審美價值。

（一）歌聲的“色彩化”

一般來說，先天嗓音條件較好且歌唱得法者，所發出的聲音大都具有音色圓潤、清脆、嘹亮、純美等特質。“低聲區聲音厚實，中聲區聲音明朗，高聲區聲音高亢”，這是聲音的自然的物理屬性在人的聽覺上形成的客觀反映，日積月累便形成一種聲音觀念，或稱為審美標準。這種聲音觀念或審美標準，客觀反映了發聲歌唱的現象和本質、個別和一般等對立統一的規律，蘊涵著人類自身從生理到心理、從演唱到欣賞的同形同構效應。

（二）歌聲的“個性化”

人的聲音正像人的面孔一樣干差萬別。人的嗓音由于發聲器官的構造不同，發聲方法有異，因而發出的聲音的音質、音色也就干差萬別。加之每個人的個性特征、審美情趣的不同，對音色的喜好也會有所差異。西方美學史上的“趣味無爭辯”，就是指這種審美個性也是一種客觀存在，是無可爭議的。人的聲音，正是具有這種個體本質和個性喜好，才呈現出千姿百態的“多樣美”。

（三）歌聲的“人性化”

從自然現象上看，聲音是人體聲帶振動后從喉嚨發出的聲波。如果說，人聲原本是一種無生命的聽覺物質，一旦進入到人的歌唱活動后就賦予了生命的活力，也就蘊涵了物質與精神交融的哲學意識。因此，人聲具有經過心靈創造后又回歸自然本質的審美屬性，或稱為“人性化”屬性。這種審美屬性，為我們創造聲樂藝術深層的思想美、情感美、精神美提供了十分有利的先決條件。中國傳統音樂理論中早就有“絲不如竹，竹不如肉”、“漸近自然”的審美比較，說明這種美妙的人聲比各類樂器聲更具有誘人的返璞歸真的藝術魅力。

（四）歌聲的“類型化”

雖然人聲具有反映客觀規律的審美標準，但是，不同嗓音類型的聲音給人的審美感受又是不相同的：男高音的聲音高亢、俊美，經常扮演歌劇中年輕的小伙子；女高音的聲音靈巧、華美，經常扮演歌劇中美麗的少女、少婦；男中音聲音厚實、雄壯，經常扮演歌劇中的壯年男子；女中音聲音平實、柔美，經常扮演歌劇中的中老年婦女；男低音聲音低沉、渾厚，經常扮演歌劇中的老年人；女低音聲音較奇特，它同時具有女性的濃重感和男性的俊美感，因此，經常在歌劇中扮演女妖或反串男高音扮演青年小伙子。這種審美實踐反映出入的聲音中存在一種類型化價值取向。它是人們在聲樂實踐中，對不同類型的嗓音所獲得的不同聽覺感受的分類性經驗概括，是對人聲審美認識的一種深化。

“情”的審美特征

聲樂藝術通過以聲傳意、以聲傳情與審美主體進行交流，達到溝通心靈、凈化思想、振奮精神等效應。古之“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”即指動情的歌唱所產生的巨大精神作用。

（一）情感表達的“真實性”

歌唱感情來自于聲樂作品中詞曲的內涵，源自于生活中各種現實題材。藝術只有反映現實生活，才能貼近人的感情，具有欣賞的價值。但是，真實的感情如果不進行合理的藝術加工就不具備很高的審美價值，也就不能感動人。因此，我們主張在歌唱中既要有對生活中真情實感的深入體驗，又要有藝術夸張的歌唱技巧。一個是生活的真實，一個是藝術的夸張，這兩者在歌唱表演中需要“適度融合”，只有“適度融合”才能體現出“恰到好處”的審美愉悅性，形成約定俗成的審美定勢，才能為人所理解。

（二）情感表達的氣質個性

中國文壇有“文如其人”之論，是指透過文章顯現出的文人的氣質個性。在歌唱表演中，氣質被稱為風度、臺風等。它透過聲樂技巧、面部表情與形體動作等外化出來，給人以“既在歌內，又出歌外”的感覺。對于一位成熟的藝術家而言，個性氣質是其藝術風格的一種表征。同樣，一首抒情歌曲《祖國，慈祥的母親》，不同氣質的人則會表達出不同的情感，如氣質外向者演唱時聲音洪亮、情緒激昂，表達出對祖國熱烈的愛；而氣質內向者演唱時則聲音柔美、情緒深邃，表達出對祖國深切的愛。前者的演唱令人神情振奮，后者的演唱則令人情思綿綿。

（三）情感表達的“多樣性”

歌唱情感表達的“多樣性”，是由社會生活的絢麗多彩、人們的多方面審美需求以及作曲家、歌唱家的世界觀、生活經驗和創作個性的千差萬別等因素決定的。如《我愛你，中國》直接表達了對祖國熾熱的眷戀之情；《我像雪花天上來》則借助雪花的潔白間接抒發了心中純潔的愛情。多樣性的情感表達要求歌唱者具備較高的審美素養，善于觀察生活，體驗各種各樣的情感，能準確分辨聲樂作品中隱含的各種情感，在確定了總的情感基調后，再熟練運用自己掌握的聲樂技巧和方法，將歌中所蘊涵的情感絲絲入扣、淋漓盡致地表現出來，創造出多種多樣為人稱道的聲樂藝術風格來。

綜上所述，聲樂藝術是一種“二度創作”行為，這種屬性決定了它的美學原則必須是以真實性來拓展創造性、以技巧性來豐富表現性、以歷史性來連接時代性。