試論器樂演奏的三個境界

□徐國生

在《史記·孔子世家》中，有一段關于孔子學琴的記載，文字雖然很簡短，但對器樂演奏，具有重大的美學價值，很值得予以剖析和借鑒。這段記載是這樣的：

“孔子學鼓琴于師襄，十日不進。師襄子曰，可以進矣。孔子曰，丘已習其曲矣，未得其數也。有間曰，已習其數，可以益矣。孔子曰，丘未得其志也。有間曰，已習其志，可以益矣。孔子曰，丘未得其人也。有間曰，有所穆然深思焉；有所怡然高望而遠志焉。曰，丘得其為人，黯然而黑。幾然而長，眼如望羊，心如王四國，非文王其誰能如此也。”

美學家徐復觀在《中國藝術精神》一書中，對這段話做了如下精辟的詮釋：“按‘曲’與‘數’是技術上的問題；‘志’是形成一個樂章的精神‘；人’是呈現某一精神的人格主體。孔子對音樂的學習，是要由技術以深入技術后面的精神，更進而要把握到此精神具有者的具體人格；這正可以看出一個偉大藝術家的藝術活動的過程。對樂章后面的人格的把握，即是孔子自己人格向音樂中的沉浸、融合。”

這段關于孔子學琴的珍貴記載，是音樂史話的一例個案，但這一個案具有普遍意義和永恒價值。因為它在音樂美學的意義上，涉及到器樂演奏層層遞進的三個境界，即技藝境界，意象境界，人格境界。

第一個境界是技藝境界。技藝境界是表層境界。在技藝境界里，器樂演奏者著重把握的是音樂形式。他要熟悉基本樂理知識，懂得基本音樂語匯，能讀懂作曲家的樂譜，具備基本的演奏技藝和技能。技藝境界是不可逾越的基礎境界。猶如不懂文字、詞匯和語法，便無法讀書和寫作，不懂的“永字八法”和執筆方法，便不能從事書法藝術。一般來說，過了技藝這一關，便可以進行演奏了，但這種演奏只能停留在技藝境界。所以，孔子雖然已掌握了“曲”和“數”，解決了演奏技藝問題，但仍然不進行演奏。

第二個境界是意象境界。意象境界是中層境界。在這個境界里，器樂演奏者著重把握的是音樂意象。音樂意象，即物我交感，情景交融，并訴諸特定音樂形式。它是一個樂章的音樂形象，傳達特定的音樂精神。音樂意象情感飽滿，風格鮮明，或優美或壯美，富有人生感、生命感、宇宙感。器樂演奏必須經由技藝境界，進入意象境界。一旦進入意象境界，傳達出樂章精神，其演奏便會臻于上乘。但在音樂意象后面，還有更深層的音樂意境有待挖掘與表現。所以，孔子在把握了由音樂意象體現的樂章精神后，仍然悵然若失意猶未盡，不肯停留在意象境界上進行演奏。

第三個境界是人格境界。人格境界是深層境界。在這個境界里，器樂演奏者著重把握的是樂章意象（精神）背后的人格主體。人格主體，即樂章創造者的胸襟與情操，審美趣味和審美理想。人格主體是樂章精神的底蘊，是樂章的審美靈魂。音樂生發于深心深情，美是心靈與自然和諧的結晶。在音樂意象背后，還有一個更感人的音樂形象，即樂章創造者的抒情形象；在樂章精神背后，還有一種更動人的音樂精神，即樂章創造者的人格精神。音樂即情感情操，情感情操即人格。主體人格演繹為樂章精神。把握樂章精神，必須感悟人格主體。

另一方面，只有演奏者將自己的人格，融入樂章的主體人格，達到心心相印，息息相通，情意綿綿，物我兩忘，才能將樂章的意象與精神，聲情并茂地演奏出來，也才能讓聽眾和自己，真正經過音樂審美而陶冶情操，完善人格，激發生命活力。器樂演奏，只有經由意象境界，與樂章主體的人格境界達成默契，才能達到演奏的最高境界。所以，當孔子最終感悟到樂章的主體人格后，它居然激動得形神突變，“眼如望羊，心如王四國”。

人格境界，是器樂演奏的最高境界。是否達到人格境界，是衡量器樂演奏品位的試金石。阿炳演奏的《二泉映月》，之所以讓人心馳神往，讓其他演奏者難以望其項背，是因為他的演奏是他整個人格的全身心投射。其他中外器樂大家的絕唱，也無一不是其人格精神的盡情宣泄。

孔子學琴經由的三個階段，三種境界，給我們的根本啟示是，器樂演奏這門藝術，最終博弈的是人格精神。中華文化藝術，一向崇尚人的精神境界，高度強調“藝如其人”。弘一法師曾留給我們一條他一生踐行的藝術信條：“先器識后文藝。”器識即人格修養。人格精神博大精深，才談得到從事藝術事業，才談得到藝術精品。在文學藝術日益功利化，人格精神日益萎縮的今天，孔子學琴的故事，弘一法師的遺訓，不啻暮鼓晨鐘。