高師創新鋼琴教學模式探究*——以吳曉娜鋼琴教學為例

李 穎

(長沙師范學校學前教育系，湖南 長沙 410100)

一 吳曉娜“創新型鋼琴教學模式”概述［1］

吳曉娜“創新型鋼琴教學模式”主要是從鋼琴表演過程所具有的藝術思維特征與創新思維的內聯性入手，論證鋼琴學科進行創新素質教育的可行性，并以現代創新教育理論為指導，與鋼琴表演特性結合，從教學實踐的角度，探索促進學生創新素質發展的鋼琴教學模式。模式分為四個子模式，而模式的結構呈交互和遞增的螺旋式關系;模式的內容體現了針對不同層次和程度學生的因材施教性。

二 教學實踐

(一)基礎課教學中的“傳授與啟發式”

1.教學課例

以《莫扎特鋼琴奏鳴曲》K330為例，幫助學生樹立正確的音色概念及分句要求，初步了解古典時期鋼琴作品的觸鍵方法。

作品是傳統奏鳴曲的范式，三個樂章的結構。第一樂章是以陳述為主的主題，描述俏皮孩童玩耍的情景，左手分解和弦的頻繁前行是為襯托右手旋律的情緒。兩個非常俏皮的G音拉開了整個樂曲的序幕，聲音具有古典作品清晰、亮麗的風格，同時又要體現莫扎特作品流動和延綿不斷的風格特點，但注意，僅僅靠手臂放下的全部力量是不夠的，因為這樣出來的聲音是凝固的。可通過教師示范來比較不同的演奏方式。明確手掌的支撐和控制是最關鍵的，用手臂帶動手腕。演奏中要準確把握住作品的語氣情感。

對于第二樂章可以想象成一首詠嘆調，每個聲部都在歌唱，男高、女高、男低、女低，想象歌劇中人物對話的場景。比如:你可以用唱中聲部演奏高聲部的方法來感受聲部的進行。

2.模式分析與應用

(1)模式分析:教師描述不同情境賦予樂曲的不同聲音效果→激發學生的音樂注意力和想象力→學生思考不同音色的形成依據→從樂曲的創作背景中找尋音色的表現特點→教師示范:幫助學生積淀音樂意象，上升至音樂知覺→學生理解后再進行演奏→教師進一步引導和糾正→學生構建音色理解的方法和概念。

(2)模式應用:將技術的訓練融入音樂的內容中來進行，引導學生在追求音樂表達的效果中來進行技術訓練，使枯燥的技術訓練變成一種詮釋音樂的創造性活動。通過感受、模仿、記憶、比較等一系列思維過程培養音樂感知力，積淀音樂意象。主要使學生掌握基本的演奏技能，形成運動表象并掌握動作概念為基礎;以培養學生形成聽覺表象，樹立正確的音樂形象為教學主旨。

(二)鋼琴表演專業教學中的“音樂設計式”

1.教學課例

以李斯特《音樂會練習曲三首之三》(《嘆息》)為例，研究如何對該作品進行音樂設計。

作品主要分為:旋律部分、和聲部分和低音部分。這個特點在李斯特的作品中很明顯，尤其是和聲部分，李斯特擅長用豐富的技巧將其填充。

引子部分用低音區連綿不斷的琶音體現不安的情緒，旋律呈波浪式，音色要求深沉灰暗，每個音都要有均勻統一的音色并賦予流動起伏的線條。兩小節的引子之后，右手主旋律的線條呈現出來，以一拍一個音為單位慢慢陳述，引導樂曲的走向。音樂要求明亮清脆，與伴奏織體形成音樂色彩上的區分和對比。

隨著音樂的發展，情緒也變得越來越不安，主旋律線條由單音變成分解八度的雙音，音色的要求也有變化:八度的低音要求深情，高音清脆亮麗，要用細微的技術變化來體現新的音樂層次。音樂繼續向前發展，在調性和聲方面有變化，由開始的降D大調變成升f小調。

樂曲出現了一個小高潮，不安的情緒開始爆發，作者用三個層次來表現情緒的迸發。主旋律音要求寬廣而歌唱，低音要求低沉，而中間聲部則是利用波浪起伏的分解和弦來與之構成豐富且立體的音樂織體。后續左手聲部繼續加厚，右手的音區也繼續加高，情緒越來越激動，導七和弦是轉調和弦，激烈的情緒也慢慢開始釋放，漸漸回到帶著些許的不安的較為寧靜的狀態，為后面的情緒做鋪墊，右手旋律以八度音型呈現，慢慢引出第二次高潮，同樣以炫技的下行音階結束而回到主題。

2.模式分析與應用

(1)模式分析:教師從樂曲的層面構成作為切入點→分析每個層面的音樂內涵→描述其蘊含的音樂情感及內容→學生嘗試設計音樂構想→教師進一步引導→學生理解:音樂設計需有理可循，設計必須是合乎道理和情理的.

(2)模式應用:著重對作品的結構、樂譜的內容、音樂風格、作品的內在要素進行分析，通過對旋律的流動、和聲的組合、調性的布局來了解體現作曲家的寫作意圖和作品的內在價值(即作曲家的內心情感的陳述)［2］。通過學生自主設計、演奏、表述音樂作品，培養學生的音樂邏輯思維能力及藝術表現力和創造力，理解不同時代和風格的作品特點，從而提高對音樂的分析和表現能力。

(三)鋼琴集體課教學中的“探究式”

1.教學特點

鋼琴集體課可以用某一個知識點作為研究內容，以專題形式進行引導。教師教學應該主要偏重于傳授研究方法:如資料收集方法、練習和演奏方法等。這類型的課，學生主要進行的研究包括對文字資料的閱讀分析，對樂譜資料的視奏、練習，課堂展示、交流，與同學分享個人的研究心得等。

2.模式分析與應用

(1)模式分析:通過學生參與研究課題以及課堂教學，凸顯學生在教學中的主體性地位，引導學生在主動參與活動的過程中體驗自主學習的樂趣。

(2)模式應用:適用于鋼琴集體課教學，以培養學生對專題和課題的研究能力(如:資料的收集、整合歸類、分析等)為目標，通過小組分工使其形成合作、協作意識，同時，利用課堂教學資源，鍛煉教學能力。

(四)課堂教學與課外活動交互完成的“音樂活動式”

1.課程內容

音樂活動式音樂會有別于傳統意義上的音樂會，它是融研究和表演于一體，學生自主創新的鋼琴音樂會形式。學生利用多媒體設備講解對作品的詮釋和理解，并將所講述的內容在演奏中體現，通過交流分享學習心得。學生自己選擇所要演奏的曲目，教師按學生的要求指導學生對作品進行研究，學生設定音樂表演模式和舞臺交流程序。

2.模式分析與應用

(1)模式分析:由學生自主策劃、制作、參與演出的音樂會，對自己選擇的作品進行分析，展示學生對不同時期不同作曲家作品的掌握和演奏能力。

(2)模式應用:學生占據整個活動的主導地位，學生相互交流，達到相互借鑒、拓展視野、增強再探索研究興趣。教師對音樂會活動進行支持、引導、協助。

三 意義

(一)啟發鋼琴教師教育觀的轉變

高師鋼琴教育應該立足于引導和培養自主學習的習慣，以培養具備實踐能力和研究能力的高素質鋼琴教育工作者為目標，要走出“重表演，輕教學;重技能，輕研究”的現狀，把高師的培養目標與教學模式統一起來。

(二)引導學生學習興趣的培養和學習方式的轉變

此教學模式以培養學生的音樂思維能力、藝術修養作為教學基礎，在訓練學生鋼琴技術的過程中，將音樂知識和藝術修養與技術訓練相結合。讓學生通過感受、模仿、記憶、比較等一系列思維過程來發展音樂思維，積淀音樂意象，培養音樂修養;學習方式從原來的被動接受到主動學習，在牢固掌握基礎知識和基本技能的前提下，開拓視野，提高主觀感受力。

(三)對高師鋼琴教育改革的啟示

通過對“創新型鋼琴教學模式”的原理指導下的教學實踐進行分析，我們發現在鋼琴教學中教師應該注意把握好自己的角色轉換，從初級階段的“傳授與引導模式”——積淀學生的音樂意象，培養學生的音樂感性思維到中級階段的“音樂設計模式”——培養學生的音樂想象力，發展學生的音樂理性思維，使學生初步形成自身的音樂個性到高級階段的“探究式模式”和“音樂活動式”。遵循這個模式，靈活運用理論對教學實踐進行指導，能更好地培養學生主動學習的能力，發展學生的創新能力。

［1］吳曉娜.鋼琴教學創新模式的構建與思考［J］.武漢音樂學院學報，2009，(1).

［2］閻立新.創新教育——面向21世紀我國教育改革與發展的抉擇［M］.北京:教育科學出版社，2000.