低分貝的海派真實

闕政

重溫海派電視劇風采

一度流傳廣泛的經典電視劇時隔多年續拍新作，《兒女情更長》并非首創。《上海一家人》有過續篇《若男和她的兒女們》，《孽債》之后又有《孽債2》。雖然在感情上迎合了觀眾長遠的期待，但“2”不易拍，馬失前蹄、石沉大海者常有。《兒女情更長》作為16年前《兒女情長》的續作，卻難得眾口交贊，更被央視買斷首輪轉播權，秘笈何在？新老兩劇的編劇兼制片人李云良認為，是得益于情節和制作班底的可延續性。

看看逐個登場的主要演員，除了佟瑞欣替換何政軍，“童家”手足還是原班人馬：奚美娟、張芝華、吳冕、王詩槐、何麟、余婭……一張張熟悉的“上海人老面孔”不僅意味著童家人再度團聚，更像是海派電視劇黃金時代的重溫。

遙想90年代，滬產電視劇百花齊放，鴻篇如《上海一家人》、《孽債》，短帙如《有房出租》、《逆火》、《結婚一年間》、《奪子戰爭》，都不乏這些老演員們的身影，報出名字來足以撼動一代人的記憶。當時北有《渴望》、《過把癮》，廣有《外來妹》，北上廣出產的電視劇呈三分天下格局。

這樣的格局卻在近年來悄然變易：以北京為主力的北方電視劇產業仍不斷有諸如《貧嘴張大民的幸福生活》、《空鏡子》等現實主義題材佳作推出，而反映上海城市生活的優質作品卻越來越少。在上海生活了快30年的李云良對此頗感遺憾，每回在工作中偶遇奚美娟、張芝華、吳冕這“童家三姐妹”，都會鼓動她們做好拍續集的準備，得到的反饋也都是：非常期待，一定參與。有了這樣向心力強的班底，經過三年時間籌備，《兒女情更長》終于再度代表上海，登上了全國百姓的熒屏。

歲月不饒人，老演員張芝華一邊這樣感嘆，一邊不顧身體欠佳，抱著電風扇在上海的盛夏酷暑里堅持拍戲。奚美娟等人更是做了滿滿的案頭筆記，眾人拾柴火焰高。電視劇的美工班底來自上影廠，而擔任導演的沈星浩，是《兒女情長》的攝影師，當年憑借該片拿過金雞獎最佳攝影，還導演過《孽債2》，土生土長上海人，才拍得出上海的原汁原味。

原以為上海故事難求北方觀眾共鳴，結果《情更長》全國同時段收視率排名前三，在石家莊、黑龍江、烏魯木齊等城市收視率更躍居第一。京城媒體贊它“接地氣，敘真情”，廣州媒體稱其“溫暖親情比《兒女情長》更加濃郁”，還有四川的觀眾說，“《兒女情更長》拍得最巴適”。

展現新上海世情畫卷

曾經，《兒女情長》因為生動地展現老一代上海人的石庫門生存狀態，被譽為“上海里弄的風俗長卷”，一舉獲得中國廣播電視“飛天獎”和中國電視“金鷹獎”。劇中人物家長里短，既擔負著社會和家庭的雙重重任，同時也不乏市井俗氣，溫情之中有算計，和善之外有精明。好像生活在我們身邊，每天一推開門就會遇見。當時把惡媳婦演活了的余婭，甚至被觀眾善意提醒：小心出門被誤當作劇中人遭受譴責——可見角色形象深入人心到了一定程度。

如今，《情更長》走的仍然是現實路線。“一年一個樣，三年大變樣”，16年過去，上海這座城市在國際化的道路上越走越遠，常住人口中有高達60%的異地居民，地域觀念進一步淡漠，城市精神更為開放、包容。對此，編劇李云良自己也深有體會：“從前別說是上海人和外地人聯姻，就算是黃浦和楊浦，都有上只角下只角之分，涇渭分明。異地婚姻當中矛盾重重，單是晚飯吃米飯還是吃饅頭都可以吵一架，上海女人不許丈夫吃大蒜，丈夫偏愛吃，乃么有得吵了！現在你再看看，馬路上四川菜那么時髦，上海本幫菜就占一小部分，只看餐飲業的發展也能看出上海精神變化的軌跡。”

而隨著生活水平的提高，脫離了“求溫飽”的苦惱，上海人的形象也從市儈、斤斤計較，變得更大氣、更謙和。在創作《情更長》時，李云良著意要把這樣的訊息傳達給全國的觀眾，讓上海人走出誤解、曲解，讓真正的上海人氣質深入民心。

什么是當下上海人的真正氣質呢？李云良認為，是追求生活的精致和品質。上海人務實、周到，精打細算的同時更追求生活品質。劇中所表現的并非“高帥富”，都是最底層、最廣泛的上海普通人家。這些人平時省儉（晚上10點以后洗衣電費半價），卻富有奉獻精神（休息日去老人院做義工）；生活也許并不富裕（租倉庫暫住），卻仍然活得精致（陋室里擺一瓶鮮花令蓬蓽生色）；中老年人一邊替兒女著急（頻頻出現在相親角），一邊也有自己的生活（聽聽越劇，出國旅游）。

在反映上海風貌的同時，作為一部現實題材力作，對于新一代上海人所面臨的實際問題，李云良也作了無微不至的關照：閃婚、隱婚、裸婚，丁克、剩女、經濟適用男，網癮青年、啃老族、新上海人，諸多名詞被提及，許多現象被探討。說起來，李云良將此歸功于此片的另一位編劇、他的女兒——洋子。“80后”的洋子，同齡人寫同齡人，更駕輕就熟。新劇被譽為“清明上河圖”一樣的世情畫卷，李云良既為自己高興，也為女兒得意。

“低分貝”回歸家庭傳統

如果說上一部《兒女情長》里的家庭危機是“疾風暴雨”，那么《情更長》里的家庭矛盾相對“和風細雨”。比起目下大為流行的“婆媳大戰”，這部戲鮮有大打出手的“家庭戰爭”場面，可以說是一部“低分貝”的家庭劇。

李云良坦陳：“也不是沒想過提高分貝，但是激烈的戲碼一加進去，立刻覺得不對，和這部劇集的氣質很不相符，最后還是放棄了。”在他看來，《情更長》是一部“生活流”的作品，戲劇沖突并不強烈。家庭內部沒有原則矛盾，都是瑣碎的一地雞毛。不需要像每周播一集的美劇，為了抓住觀眾，三分鐘設一個爆點，五分鐘來一次高潮：“中西方審美有差異，中國觀眾更喜歡‘連臺本戲式的章回敘事。”

雖然分貝低，但穿透力卻不小。縱觀全劇，即使是家庭內部矛盾，也常有骨鯁在喉之感——大姐把全家的麻煩都當作自己的事親力親為，結果未必討好；次女潑辣，心直口快時不免觸人痛腳；小女自命懂人心理，其實能醫不自醫。還有親戚之間言情又要談錢、后代子女互相攀比、兩代人婚戀價值觀差異……情況不是一般的復雜。

或多或少，這是上海人都會遇到的問題。李云良毫不諱言自己有8個同胞手足，生活經驗豐富：劇中建梅問家人借錢開飯店的故事，就是他本人的經歷；他的愛人也曾為女兒洋子去人民公園相親角一游。實地拍攝時，奚美娟直接混跡相親人群中，不清場，也不安排群眾演員走過場。

回歸生活，回歸家庭。在一片宮廷穿越熱潮中，李云良突圍而出，重新聚焦市民階層。尤其，在物質追求、金錢至上的風潮正在顛覆傳統價值觀的眼下，這種回歸還擔負了挽回傳統價值觀的重任。“我們現在太喜歡走捷徑”，李云良嘆道，“以前是靠雙手改變天下，勞動最光榮。現在是做得好不如嫁得好，高帥富搶手。”于是他偏偏不寫高帥富，筆下眾生，多的是開出租車的、送快遞的、幼兒園保育員……哪些職業最卑微最底層他就寫哪些，視角絕不俯視，就為了讓觀眾重新接受這樣的普世價值觀：生活沒有捷徑可走，要腳踏實地做好自己的事。

原本，大姐建菊在劇終時將因病去世，李云良已經想好了怎么拍：“就和當年全家人坐在病床邊送別母親一樣，角度機位都不變，象征大姐輪回了父母的命運，因為在新劇里，大姐已經擔當起了母親的角色。”結果奚美娟堅持反對，希望好人有好報。李云良再三思量，最終決定放棄可以賺人熱淚的劇情，改為春風化雨的大團圓結局，成全“好人得好報”的傳統，將家庭美德繼續傳遞下去。

電視劇上映后，中老年人每晚坐守熒屏不足為奇，奇的是80后、90后年輕人也同時在座，兩代人同場看戲，無形中也成就了一次跨越代溝的家庭成員感情交流。再過幾年，等獨生子女一代孕育的子女長大，“姨媽”“叔叔”“姑姑”等稱謂就將從他們的生活中退場。從這點來說，《情更長》也是中國典型大家庭的一曲挽歌。等血緣細胞隱退后，家庭將以何維系？李云良說，這將是民族問題，《兒女情更長》，有責任提出這個問題。