漫話巴羅克時期的意大利歌劇

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1008—925X（2012）10—0036—01

摘要：在十七——十八世紀的歐洲，出現了偉大的音樂家蒙特威爾第、亨德爾和巴赫……正是在這些進步思想的帶領下，音樂成了人們表達情感的有力工具。意大利人找到了用聲音表達情感的方式——意大利歌劇。

關鍵詞：巴羅克 意大利 歌劇

巴羅克（Baroque）一詞源自葡萄牙文barroco，意為“不規則的珍珠”。原意為“怪誕”，人們曾用該詞來形容17—18世紀建筑物中豪華裝飾性的風格，后成為一個時代風格的代名詞。在藝術史上，巴羅克風格是指17、18世紀一種華麗的建筑風格，表現為精密的雕刻、彎曲的線條和夸大的裝飾，音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。音樂史中通常將1600—1750年這一百五十年的歷史稱為巴羅克時期，即從第一部歌劇誕生開始到巴赫去世為止。

一、意大利歌劇的產生

最初的歌劇產生在16世紀末意大利的佛羅倫薩的進步文藝知識分子中：詩人里努契尼（1562—1621）、歌唱家兼作曲家佩里（1561—1633）和卡契尼（約1550—1618）、琉特琴演奏家維青佐、加里雷等都是最熱心的意大利歌劇藝術青年。他們經常在一個名叫巴迪的藝術愛好者家里聚會，成立了卡梅拉塔小組，他們討論藝術理論問題并付諸實踐，他們的主要意圖是綜合音樂和戲劇，加強其藝術感染力。意大利最初的一部歌劇是佩里根據里努契尼的腳本所寫的《達芙妮》，1579年演出，一時轟動佛羅倫薩。可惜這部歌劇的音樂并沒保存下來。在1600年，有三部完整的歌劇樂譜遺留下來：佛羅倫薩的作曲家佩里和卡契尼各有一部根據里努契尼的同一腳本所寫的《優麗狄茜》，另外還有羅馬演出的道德劇《靈魂與軀體》（卡瓦利埃里作）。

意大利歌劇藝術的產生和發展不僅限在佛羅倫薩，羅馬和威尼斯都是17世紀意大利歌劇藝術發展的中心。因為各地環境不同，發展情況也不同。如卡瓦利埃里的道德歌劇《靈魂與肉體》，雖然也是歌劇體裁，卻是新型的單聲音樂的嘗試，與佛羅倫薩歌劇一樣，是在貴族宮邸里演出給少數人看，但卡瓦利埃里的道德劇的內容實質是和人文主義思想背道而馳的。直到1662年，羅馬才上演了一部“羅馬式”歌劇，這就是瑪佐奇的《阿多尼的鎖鏈》。17世紀羅馬歌劇的最重要的作曲家是蘭第（1590—1655），他的代表作是《圣阿列修》（1634）。

二、 蒙特威爾第和他的歌劇

在17世紀意大利音樂史上，蒙特威爾第（1567—1643）占著最重要的地位。他是第一個使歌劇戲劇化的作曲家，他把歌劇中的音樂形式定型化了。在他的創作中，一切音樂形式無不服從于戲劇的需要。蒙特威爾第的第一部歌劇作品是《奧菲歐》，他不側重在田園詩的抒情，而是注重發揮故事中的戲劇力量。

為了歌劇音樂戲劇化的需要，蒙特威爾第采用了許多新穎的表現手法：如歌唱性的宣敘調，寫日常生活的小曲，大段的詠嘆調式的曲調，復調式和主調式的合唱、舞曲等。蒙特威爾第在用音樂表達人的強烈的情感時，不是單純模擬語言音調的細致變化，而是根據這些素材加以音樂的概括。他認為為了深入具體的刻畫人物心理和性格，必須給音樂形象以廣闊發展的余地。

三、阿·斯卡拉蒂和他的歌劇

阿·斯卡拉蒂（1659—1725）是那波里歌劇的創始者，他繼續了威尼斯歌劇的發展路線，但他反對威尼斯歌劇中浮華表面的東西，集中發展了音樂在歌劇中的抒情作用。歌詞對他已不再那么重要，歌劇的音樂目的只在于把劇中人的最強烈的感情通過音樂概括表達出來，音樂只反映歌詞中的抒情的頂點。那波里歌劇的這種發展傾向使歌劇寫法定型化：詠嘆調和宣敘調的作用和形式必須加以區別和規定；聲樂與器樂的作用和形式也必須加以規定。一般來說，宣敘調是用來陳述歌劇的情節，分為“白話宣敘調”和“帶伴奏宣敘調”，歌劇的重點不在宣敘調而在詠嘆調。斯卡拉蒂的詠嘆調常采用A—B—A的反復形式，且聲樂在他的歌劇中占有絕對優勢，但也不排斥器樂。

斯卡拉蒂的歌劇作品，大半取材于生活喜劇或歷史傳說，他使歌劇序曲的而形式固定下來。序曲由三部分組成：第一段是快速的；第二段是復調性質的、歌唱性的、徐緩的；第三段是節奏性強的、舞蹈性的、快速度的。

四、結語

巴羅克時期是復調音樂發展的全盛時期，也是向主調音樂轉型的時期。此時通過巴赫、亨德爾等偉大的音樂家的努力在宗教音樂發展的同時，世俗音樂也有了很大發展。這一時期音樂風格特征主要表現有：通奏低音 （thoroughbass，basso continuo，又稱數字低音）即作曲家在創作時只寫旋律和低音，在低音旁用數字標出該音在和弦中的位置，然后演奏者根據這些標識，即興地把和聲填上去；協奏風格（Stile concertato）：“協奏”原指獨唱與合唱團之間的對比效果，后來它被運用到器樂作品中，一個樂器與一組樂器、一組樂器與樂隊時而獨立演奏，時而共同演奏，形成了特殊的對比效果；即興處理：主要表現在和弦的填充性處理，裝飾處理，主題變化和終止式運用等方面；情感因素：作曲家希望在音樂中更多地注入情感，從音樂的各種素材著手尋求音樂表現各種情緒和情感的方式和手段，音樂史上首次出現了表示作品速度和情感的標記，如：adagio、allegro、piano、forte等。

從對巴羅克時期意大利歌劇的簡單概括中不難看出，它是人類音樂發展史上舉足輕重的一頁、是最為光輝的篇章之一。正是由于這一時期音樂家們的探索與努力使得人類音樂的腳步又向前邁進了一步，他們為我們留下的寶貴財富使我們終身受益，激勵著我們不斷的前進！

參考文獻：

[1][美]唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕利斯卡著.西方音樂史》，汪啟璋等譯.—北京：人民音樂出版社，1996.1

[2]汪啟璋等譯.外國音樂辭典[M].上海：上海音樂出版社，1988.8（2005.10重印）

[3][加]巴伯著， 楊敏譯.如果沒有巴羅克音樂……——易學易懂的音樂史[M].北京： 人民音樂出版社，2002.4