在動靜之間架設有效音樂教學的橋梁

根據《新課標》精神，筆者圍繞音樂課堂教學中歌曲演唱和音樂欣賞過程中“動與靜”的協調與把握，引導學生根據歌曲內容、節奏進行外在的、身體的“律動”，實行歌曲演唱再創作時的“行動”。同時，引導學生如何“靜心”傾聽他人的發言及歌曲的范唱等，圍繞有效音樂教學的目標，進行實踐與探索。

歌曲演唱和音樂欣賞，是音樂課堂教學中最常見的兩大教學主題，《新課標》對課堂教學演唱和欣賞提出的目標是：能主動地參加各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣，能夠自信地、有表情地演唱歌曲；提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。通過多年的教學實踐，我覺得如何調控課堂的“動與靜”是構建有效課堂教學和培養學生音樂審美習慣的有效途徑。

一、歌曲演唱中的靜與動

“演唱”是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂表現形式。《音樂課程標準》指出：能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力……。在實際的教學實踐中，筆者發現歌曲教唱過程里，參與進來的學生要么寥寥無幾導致課堂沉悶，要么大喊大叫使全班亂成一團，致使師生有效音樂教學無從開展。這時，就要求教師及時把握歌曲教唱時的動與靜，掌握分寸，調動學生的積極性。

1.指引學生靜心傾聽他人的發言

教師課前布置學生查找本節課所需要了解的音樂家的生平，了解作品創作背景，或者查找歌曲相關的資料，在課堂上進行交流、介紹。交流時教師指引學生靜心傾聽別人的發言，并作適當的補充。比如在教唱《歡樂頌》時，我首先讓同學講述了貝多芬童年的小故事，然后又播放視頻《歡樂頌與貝多芬》，使學生清楚地了解到貝多芬在親自指揮《歡樂頌》時已經兩耳失聰，這位偉大音樂家將歡樂帶給了全世界。大家都沉浸在貝多芬的音樂世界里，這為學生學唱歌曲在情感上造了勢、鋪了路。

2.要求學生注意聆聽歌曲的范唱

在學唱歌曲之前讓學生聽一聽歌曲的范唱，能讓整個歌曲教唱變得事半功倍。在聆聽的過程中，往往有的學生一聽到歌聲就迫不及待地學唱起來，這時老師就要因勢利導：“剛才你聽的這首歌曲，它是以怎樣的速度來演唱的？演唱的力度如何？表達了怎樣的情緒？”一心在唱上的學生可能答不齊教師的所有疑問，但通過幾次聆聽和師生的共同探究，學生們就逐一了解了聽范唱的基本要領：除了旋律、歌詞，更應該關注歌曲的速度、力度、情緒、演唱順序等，而要捕捉和感受到這些音樂要素，靜心聆聽是必要的前提。

3.引導學生參與歌曲演唱再創作的行動

歌曲的演唱也是一個二度創作的過程，在這個過程中要充分地讓學生動起來。比如，我在教唱《故鄉的小路》時，多數學生起初都認為表達“思鄉情”的歌曲在情緒上應較為憂愁、速度較緩慢，但有一個學生卻提出：快速的演唱也能表達這種思鄉之情。于是師生通過討論、演唱，對比了快、中、慢三種不同唱速后的效果，發現快速演唱也能表達思鄉之情，尤其是游子快回到家鄉時的激動感。最后師生總結出：不同唱速可以表達不同的思鄉之情，打破了“思鄉曲只能慢唱”這種思維定勢，激發了學生對音樂學習的探索欲與求知欲。另外，筆者在多首歌曲的演唱中靈活嵌入各種不同的演唱形式，如領唱、輪唱、合唱等，讓學生在活躍的課堂氛圍中，體會到多樣的音樂技巧和無窮的音樂魅力，也充分張揚了學生的個性。

4.學生根據歌曲內容、節奏進行有效的律動

當一首歌曲唱熟以后，我經常會讓學生編排簡單的肢體動作，如在《趕圩歸來啊哩哩》一課中，除了加入拍手動作，師生還加入了打響指、跺腳、拍腿等，使學生在唱時覺得非常有新意，在歡快的課堂上，學生不僅唱得愉快，而且還感受到了彝族歌曲的節奏特點。除此之外，我還經常將打擊樂器與歌曲的表演相結合，一來使各種復雜的節奏在潛移默化中被學生一一掌握，二來也讓從未學過樂器的同學過一下演奏癮，激發所有的學生都能全身心、自覺地投入到歌曲的演唱和律動中去。

二、音樂欣賞中的動與靜

音樂欣賞，是指欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，從音樂中獲得美的享受、精神愉悅和理性滿足的一種活動。音樂欣賞的過程實際是多種心理因素綜合運動的過程，包括音響的感知、情感的體驗、想象和聯想、理解和判斷等。聽覺是欣賞、理解、感受、體驗音樂美的主要途徑，要欣賞音樂，首先要訓練“音樂”的耳朵，靜靜地沉下心來欣賞音樂。當下的音樂欣賞教學存在著一個普遍的問題，就是教師過多地講解，學生被動地聽講，于是，學生在欣賞教學的過程中往往處于一種靜止的、被動的狀態，不能積極主動地參與到欣賞活動之中并感受和體驗音樂作品，更談不上對音樂作品進行審美再創作。因此，音樂欣賞過程中要注意動與靜的相輔相成，要講究學生體態的律動和安靜內心的觸動的有機結合。

1.指導學生外在的、身體的律動

又如，在“唱一唱”《梁山伯與祝英臺》時，讓學生先唱一下作品主旋律，在優美的旋律中用心體會作品如何表達梁祝二人凄美的愛情故事，通過演唱熟悉作品主題；在“答一答”環節，學生通過回答教師精心設計的一個個問題，進而分析音樂所表達的內容、情感，從而更好地理解作品，達到審美的要求；“演一演，奏一奏”《思鄉曲》時，我請班上的幾位學生情景再現了馬思聰與外國大使的對話，并演奏了此曲，不用老師過多的講解，從學生的表演中大家已經了解了作品創作的背景；在“想一想”環節，引導學生把對作品情感的體會與自己的生活體驗密切結合，把音樂作品蘊含的情感和自身的情感融為一體，進而升華為切身感受，最終促使學生外在的、身體的律動，在情感體驗上搭建起一座有效音樂教學的橋梁。

2.靜待學生內在心靈的觸動感產生

通常，學生體態的動也是心靈觸動的外在表現。心靈的觸動常激發想象力的翱翔、創造力的啟動、對音樂的積極思考并從中獲得審美愉悅體驗。實踐證明，教師設問讓學生帶著問題靜心欣賞，并鼓勵學生大膽對作品進行描述、評論，不失為一個好方法。例如，在欣賞管弦樂曲《卡門序曲》時，我讓學生前后聆聽三遍，每聽一遍后都設計一個問題，第一個問題是：“如果你手中有畫筆，你會用什么樣的顏色來描述你所聽到的音樂色彩（也就是音樂情緒和氣氛）？這是一幕喜劇還是悲劇？”第二問是：“音樂中出現了幾個基本主題？每個主題表現了怎樣的情緒？”第三問為：“這三個主題是如何排列的？請選擇正確的曲式結構（1.A+B+C+D2.A+B+A+C+A+D）。”在這節課上，學生每欣賞一遍都能根據我提出的問題和要求去聆聽、感受、想象、分析，教師作適當的總結歸納。

俗話說：課堂教學并無定法，貴在得法。在音樂課堂教學的歌曲演唱和音樂欣賞過程中，對“動與靜”的協調與把握，應該是張弛有度，動靜交融。而教師作為教學的組織者，又掌控著“動與靜”的尺度，教師如能靈活多變地把握好這個“度”，就能促使師生在無形中架設起有效音樂教學的橋梁，以人為本的、與時俱進新課改中的課堂教學的效率之花必將競相開放！

參考書目

［1］教育部.音樂課程標準［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.

［2］教育部.音樂課程標準解讀［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.

［3］郭聲健.藝術教育論［M］.上海：上海教育出版社，1999.

（責任編輯譚有進）