在素質教育的今天,美育是不容忽略的,美術課是對學生進行美育的重要途徑,是義務教育階段一門必修課。美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分,中小學生的美術欣賞教學對提升學生的整體美術素質、陶冶情操、啟迪智慧、培養學生的審美能力以及理解能力具有重要作用,亦對拓展學生的觀察力、創造力、想像力有非常大的作用。對于美術教師來說,上好美術欣賞課意義也極其重大。隨著新課標的改革,欣賞課的教師“一言堂”的局面早已跟不上時代的步伐,它向我們提出了更多的要求,我們應該從自身做起,轉變教學觀念,從課堂抓起,向課后拓展。激發學生欣賞的興趣,運用多種教學手段和組織形式了解他們的美術欣賞心理及欣賞習慣,使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞,從中升華出各種能力,讓學生懂得更多道理,培養和發展學生的創造性思維與想象能力,最終達成培養學生的審美情趣。
常見的美術欣賞教學不外乎四種類型:1.解說型——由教師對美術或美術欣賞的基礎知識和基本原理進行講解,這是以教師為中心的教學方法,已經不符合新課標的要求,它極易使教學陷入“填鴨式”的知識灌輸模式中。2.問答型——由教師就作品或者相關的欣賞知識和原理提出問題,學生作答。3.討論型——以學生為主體進行討論,教師為輔僅作引導。問答型和討論型這二者互相關聯,只有教師提出問題學生才能進行討論,它們在教學中是相輔相成的。在學生回答討論過程當中,學生的欣賞能力和想象能力既全面又各有新意,使課堂取得良好效果。4.自由型——學生在學校內外自動自發地欣賞美術作品,發表意見,這是一種更為靈活的教學方法,它不局限于課堂,可以延伸到課外。這四種方法其實在每一堂的欣賞中都是不可缺少的,根據不同的課業欣賞要求,選擇不同的教學方法,才能達到教學的效果。所以,充實課堂內容,增加欣賞內容的趣味性,針對手頭的經典美術作品選好題材內容,尤為重要。進行教學設計時,應該分別對側重于時代背景和歷史故事、奇妙構思、造型寓意和聯想的作品,相應調整備課、授課的側重點,找出每件作品眾多美點中的主要美點,進行通盤考慮。
美術欣賞是主客體的統一,欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與,才能激發學生欣賞的情意,獲得深刻的體驗。在教學過程中,教師具有主導作用,學生占有主體地位,學生是整個教學過程中的主人。因此在整個教學過程中要最大限度地發揮學生主觀能動性,使學生在學習過程中能夠獨立思考,查找自己的不足之處,自我調整,通過積極的思維掌握知識,這就是學生的主體性。在日常教學中,經常從以下幾方面入手:1.教師在教學設計時要突出中心,主題明確。2.通過設計恰當的情境,發揮學生積極思維,通過運用美觀、生動的圖像以及典型的素材,吸引學生的注意力,激發學生的學習主動性。
學生是主動學習了,但他們往往憑直覺欣賞作品。因受個體知識和經驗的局限,直覺也是會受到同樣的局限。要想改變這種局限,就要讓他們有豐富的知識和經驗,這也不能靠教師直接灌輸,應給學生充分的課前自由預習、自由欣賞的時間,鼓勵引導學生利用圖書館和網絡。傳統的美術教學學生只能看書本上面的內容,或者教師拿著少量的圖畫給學生看、講。而現代化的多媒體教學,教師在教課前則可以利用互聯網搜集自己所需的美術圖像及相關資料。課上給學生講搜集來的資料,使學生更加了解畫家作畫時的時代背景、文化背景和作畫風格。也可以通過互聯網搜索圖片質量高的名畫,展示給學生,從而拓展學生的視野,增加學生學習的興趣,提高學生審美能力和創造能力。總之,多搜集相關資料,能縮短與欣賞內容的距離,產生欣賞的興趣,讓學生有備而“賞”。上課時,教師應先讓學生讀畫片刻,間以討論的形式,讓學生說出自己對作品的第一印象,再適時提出一些思考題,引導學生觀察畫面,激發學生的主觀感受。同時注重品味藝術魅力重要環節——情境創設,采用電化教育法、語言描述法,設置情境,使學生很快地排除外界、內心因素的干擾,自然而然地進入審美狀態、審美心境,在曼妙恬靜的欣賞氛圍中,在專心臨摹作品中體味作品總體形式結構背后的意蘊美。學生是這一欣賞的主體,必然會受到欣賞對象潛移默化的影響,接受審美思想的啟示,展開想象,將自身的情感融入畫面,從而到達意想不到的教學效果。
美術創作、美術史、美學、美術評論這四個領域不是相互孤立的,而是相互交融、滲透,多向互動的。因此,欣賞教學與繪畫教學的關系是相互作用的。學生有了繪畫的實踐,才能更好地理解和認識藝術作品,學生明晰了作品的優點和美的因素,才能有效地指導他們自身的美術實踐,獲得美的體驗。
“轉軸拔弦三兩聲,未成曲調先有情。”真正讀懂一幅作品,需要幾十次甚至上百次欣賞。越是好作品,越是要反復欣賞,才能發現其深刻的內涵、豐富的意義和高妙的意境,才能不斷地豐富、提升學生乃至教師本身的認知經驗。只有提高了學生對美的鑒賞力,學生才能更深切地理解藝術,充分發揮學習的積極性,對美術產生濃厚、長久的興趣,真正培養、鍛煉出觀察、審美、思維、操作等能力。這樣,中學美術欣賞教學才能再上一個新臺階。