被設計的風景

摘 要：本文從設計專業培養目標出發，針對目前設計專業在色彩風景寫生教學中存在的問題，在分析當下藝術家的風景創作的基礎上，提出借鑒野獸主義、抽象主義、表現主義和意象繪畫，在教學方法上要采用多元化的訓練方式，全方位地培養藝術設計專業學生所需的設計意識和創造力思維。

關鍵詞：藝術設計；色彩風景寫生；設計意識；創造力思維

人物、風景、靜物是繪畫三大題材，風景更以它賞心悅目的情調和意境令藝術家們心領神往，在我國美術院校的繪畫基礎教學中，外出寫生已成為重要的訓練課程之一。對于設計專業學生而言，色彩風景寫生課應該從有利于專業的發展出發，應該適應培養現代藝術設計人才的需要而進行訓練。而目前在我國多數院校設計專業中從事基礎課程教學的教師，多半是從繪畫專業轉變過來的，色彩風景寫生課也多是沿用繪畫專業的一套教學模式。如此的訓練勢必會影響設計教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，影響學生的設計意識、創造性思維的發展。

一、色彩風景寫生的意義

色彩風景寫生是藝術學習者必修的一課，不管是繪畫類的還是設計類的。早在唐朝，張彥遠就提出了“外師造化，中得心源”的理論。藝術家都是直接面對大自然，從風景中找到了抒發情感、表達思想的手段，并尋求著藝術的真諦。

走進大自然，面對秀麗的景物，每個人的感受都會不同，對于藝術設計專業的學生而言，在瞬息萬變的自然界中捕捉藝術的靈感，感受色彩的變化，體驗靈活的構圖法則無疑是非常有必要的。色彩風景寫生課程能訓練學生對于色彩的敏銳洞察力，感受色彩的藝術表現力和感染力，體會自然界豐富的構圖形式，培養學生發現美和表現美的能力，這些對于藝術設計專業的學生都是十分重要的。

二、色彩風景寫生教學的現狀分析

剛剛接觸色彩風景寫生的學生，對大自然色彩的感受是單純而客觀的，而且受入學前所受訓練的慣性思維影響，造型和色彩在他們眼中就如同照相機一樣忠實地反映客觀自然的原貌、顏色，這與我國的教學現狀是吻合的。長期以來，由于受印象派和現實主義畫風的影響，色彩風景寫生主要是為了鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力，理解自然景色由于環境、季節、時間等條件的不同，而產生豐富的色調和色彩關系，并掌握其表現規律技法，也為了了解空間、透視、明暗層次對比，色彩冷暖及純色對比在畫面中的重要性，培養出他們對大自然色彩的感受力，提高他們對大自然的感悟力。經過這樣訓練出來的學生有可能成為一位優秀的寫實風格的色彩畫家，他能尋找到大自然的色彩之美的同時也能創造出和諧的主觀色彩之美，使色彩與人的思想感情之間建立起關聯的紐帶。所以很多學生在寫生作畫時把模仿自然景物的造型和色彩當成了自己色彩風景寫生的目標。

假如我們一直按這樣的訓練對學生實施教學，他們內在的創造性思維將永遠被封閉，他們的智慧和創造力也永遠發揮不出來。

三、對當下風景創作的觀察

西方現代文化和西方現代藝術思潮不斷涌入，風景畫呈現出十分新鮮而復雜的局面。

蒙德里安是抽象主義大師。他發現了紐約這座現代化大都市整齊嚴謹的街道布局，拔地而起的摩天大樓以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光，等等。于是在《百老匯爵士樂》中，他用無數活潑而跳動的三原色小色塊來分割和控制著畫面，使畫面洋溢著某種前所未有的城市景象。

表現主義畫家蒙克的傳世名作《吶喊》，雖然水依然是藍色的，地依然是棕色的，樹依然是綠色的，只是天空變成了紅色，畫面上大自然的景物所呈現出來的色彩并沒有失去其大致的真實性，但畫中無一處不充滿動蕩感，畫面的構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。大自然的景物被蒙克附上了自己內心極度焦慮的情感。

吳冠中長期致力于視覺藝術形式美的研究和探索，他的風景畫非常注意畫面中點、線、面的組合與搭配，以及色彩的情感表現所形成的形式感。他的很多表現中國水鄉的油畫風景就是運用點、線、面的造型手段和我們民間美術的色彩，將國畫藝術的意境幻化于油畫之中，賦予油畫以“東方意韻”之美。吳冠中以心、情作畫，這與西方印象派等以客觀景物為主體，以科學觀察方法為依據的繪畫方法是截然不同的，而這卻恰恰與我國傳統的繪畫精神有著天然的聯系。

縱觀洪凌的油畫，他創立的屬于自己的獨特語言的風景世界不再是客觀世界中大自然的風景，他將風景作為一種視覺審美的客觀空間，將中國精神文化融入其中，并在異質文化與民族文化的碰撞、磨合中找到了一個契合點，把風景油畫凝聚上時代特色和民族特質，最終使油畫風景更接近于中國山水畫的美學境界，使中國當代風景油畫藝術呈現出獨特的光彩。

四、對設計專業風景教學的再思考

對藝術家風景藝術的個案分析告誡我們，面對大自然的景物，我們必須重新對之進行再分析，為以前對景物的理性認識注入感性認識的成分。我們在面對大自然寫生時必須帶著個人式的自我認識，或是感性的色彩或是情感的表達或是形式的追求等。只有在這些自我認識的支配下才可能激發起內心的某些情感共鳴而產生新的畫面形式和新的色彩體系。這種新的畫面形式，新的色彩體系生動而富于激情，感人至深，才是藝術設計專業寫生在色彩風景寫生中必須追求的。

“外師造化，中得心源”，面對大自然瞬息萬變的色彩，作為教師必須引導學生善于把大自然的客觀色彩轉化成主觀因素，甚至可以轉變對景物固有色的認識，用主觀的色彩取而代之，再融入到畫面的形式美之中。在大自然面前，我們要把握住機會，激發出學生的創造力，并用設計意識去拓寬學生的視野，使藝術設計專業的學生在色彩風景寫生中培養對設計的認識和興趣。從某種意義上講，把設計意識融入到藝術設計色彩風景寫生中，是藝術設計專業色彩風景寫生課教學的必然要求。

五、被設計的風景

1.色彩的解放——向野獸主義學習

野獸主義藝術家堪稱色彩的舞蹈者。他們長袖善舞地運用直率、濃烈的色彩，并以粗放的筆法繪畫出強烈的畫面效果。馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他以如此獨到的見解去使用色彩，從不局限于色彩的冷暖等所謂科學的色彩理論，他說：“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要?！币虼嗽谒睦L畫中，他從不如實地使用顏色，而是大膽地運用了非描述性的色彩，他是利用色彩來表現歡樂而不是對自然進行抄襲。這就是馬蒂斯“準確并非真實”至理名言的真實寫照。

野獸主義對色彩的使用，讓我們學習到大自然與色彩、色彩與繪畫的關系，自然界的色彩固然豐富絢麗，但繪畫的色彩不是客觀的反映，只有不茍于自然，并富于想像力地運用色彩，讓色彩在畫面上自由而獨立地綻放，藝術設計專業的色彩風景寫生才能開辟出具有完全不同的獨具魅力的色彩風景。

2.形式的韻味——向抽象主義學習

康定斯基用音樂來比喻繪畫。他認為，當我們面對大自然時，不應以簡單描摹自然美感為目的，而是通過一定形式的點、線、面與色彩，真實傳達出畫家內心情愫和對自然的真實情感。觀看抽象主義的作品，也許一時之間我們在畫面上看不到客觀景物，在這些畫中，大自然的風景不再呈現出房子、樹木、山丘，而是變化成由不同顏色不同形狀的色塊所組成的形式。而是從大自然的景物之中提煉出點、線、面，色彩與形式法則等這些最簡單最基本的視覺元素，再以音樂般的韻味表現，附注于畫面之上。一幅優秀的抽象繪畫作品就是一部凝固的樂章，心有靈犀的觀眾能從作品的線條、色彩和畫面結構中感受到如音樂般的旋律與節奏。抽象繪畫就是要擺脫對現實的模仿，創造一個能獨立于自然的審美對象。