淺談美術教育中審美個性的培養

摘 要：本文就如何在美術教育中培養學生的審美個性進行了較為詳細的分析與闡述，并據此論證了做好這一工作在促進學生全面發展的過程中所起到的至關重要的作用與意義。

關鍵詞：美術教育；審美；個性；培養

中圖分類號：C45 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.03.007

文章編號：1672-0407(2012）03-020-02 收稿日期：2012-01-15

我國美術教育雖取得了一定的成績，但諸如學生社會性培養高于個性培養的思想、雙基教學模式等因素仍嚴重制約著學生審美個性的培養。學生審美個性的培養已成為當前相關工作人員最亟待解決的問題之一。筆者現結合實踐經驗，就這一問題談談自己的看法與體會。

一、尊重并正視學生的審美個性與審美差異

審美個性是伴隨著人類文化的長期熏陶，在美感欣賞中表現出來的人的內在情感精神，它與審美主體的心理動力和體驗能力是分不開的。中學生感情充沛，往往有較強的感情，同時又具有不穩定性和獨立性增強的特點，這就決定了學生在具有審美個性的同時又具有審美差異。由于感知的靈敏度不同、想象力不同，教師的審美差異和審美個性同學生的審美差異和個性之間是不一致的，因此，如何對待學生的審美個性與審美差異是美術老師在教學中不可忽視的重點之一。

美術教師無論是在備課、授課還是課后輔導中都需要始終以尊重學生的審美個性為出發點，不能將自己的審美喜好強加給學生。審美個性與審美差異是學生的天性，在審美表現、審美創造、審美理解中都是起決定性作用，學生對同一幅作品所表現出的不同看法教師不能打壓，反而應該重視。教師應該引導學生對藝術作品反復的思考，也要注意學生對自己的作品進行認真、仔細的琢磨，是他們從不同的角度，理解、評價藝術作品的創作情感和創作手法。

尊重并正視學生的審美個性與審美差異能在發揮學生在美術課堂上的主觀能動性的同時，保持美術課上繪畫風格的多樣性，做到百花齊放，有助于學生和教師的溝通，提高學生學習美術的興趣。

二、重視師生關系與審美個性的培養

傳統的美術教育，教師負責教，是課業的支配者，控制者；學生則是被動麻木地接受，對教師所教無條件、絕對的服從，像容器一樣接受知識，完全喪失了獨立性，逆來順受，麻木不仁。這種情況愈演愈烈，最后形成了教師唱獨角戲的單邊教學，教師與學生之間的等級關系也就形成了。傳統的美術教育只重結果，不重過程。

傳統意義上照本宣科式的美術教育很顯然是無法適應新時期學生審美個性的培養要求的，教師與學生在整個美術教育教學中所處的地位不明確，師生關系還局限在傳與受的階段，要想在美術教育中關注學生審美個性的培養，就需要將師生之間的關系轉變為一種相互促進、相互影響的關系。

首先，要明確教學是教師的教和學生的學共同參與的，教師不僅僅是傳道授業解惑之人。教師與學生都是美術學習中的主體，在學習中，教師和學生應該是平等的。無論在何種情況下，教師都必須尊重學生的人格，引導和培育學生的實踐能力、創新能力、審美能力和決斷能力，努力營造嚴謹、民主、自由、充滿藝術情趣的學習氛圍。促進學生自主學習，深入思考，帶動學生審美個性的全面發展。

其次，美術教育中，學生才是根本。學習過程的好壞關系到一堂美術課是否成功。在一堂40分鐘的課上，教師的講解，示范和講評加起來一般不超過15分鐘，大多時間是學生的實踐環節。教師只是起到了激發學生創造、展現美的欲望的作用，具體的創作思路、表現手法和選用的材料都是依靠學生自己的審美個性和審美差異決定的。當一位美術教師真正了解到學生是教學的根本，并且以此為基礎展開教學的時候，就能使學生的作品表現出他們特有的個性與活力，培養學生藝術表現熱情，從而形成自己的繪畫語言。

教師往往都成為了學生尊重和樂于效仿的人，所以一位教師的精神面貌、言談舉止、穿著打扮都能深深地影響學生。幽默的言談、大方的舉止和得體的打扮都能帶給學生正面的影響，也有利于同學生的情感交流。良好的情感交流能進一步發展學生對美術課的興趣，保護審美個性發展。

三、不斷探索多種適應學生審美個性發展的教學方法

素質教育是我國當下提倡的教育，因為素質教育是一種開放性、個性化、啟發式的教育。它樹立新的教材觀；注重溝通與滲透；加強理論聯系實際和實踐環節的教學；注重學科教學的間接目標（結果）。強調學生是發展的主體，堅持教師主導與學生主體相結合；堅持傳授知識與發展智力相統一，使知識與能力同步發展；注重教法與學法的結合及其轉化，培養學生會學；強調智力因素與非智力因素的結合，培養學生愿學、樂學，從老師教的角度說，是一種高層次的創造性勞動。從對學生的要求來說，個性化教育堅持以學生的個性為其出發點，能夠帶動個性的全面發展。（引用《教育學》）

在美術教學內容一定的基礎上，我們要想將學生審美個性的培養融入教學就需要依靠教學方法的轉變。我們需要明確一點：學生的個體差異是客觀存在的，新課程改革下素質教學理念要求美術教學從共性特征入手，根據學生獨有的興趣愛好、氣質性格設計多元化的教育方式，深刻踐行因材施教。

興趣是最好的老師，有心理學家認為 “所有智力方面的工作都依賴于興趣”。

中學是孩子們興趣分化的時期，即便家庭與學校對美術有所忽視，學生對美術活動依然有很大的興趣，并且這個興趣還有很大的發展空間。據調查，在美術活動中，女同學表現得會比男同學更加積極，興趣更濃厚。在美術課業中，有50%以上的學生更喜歡手工、欣賞、對未來的創造、風景寫生、設計這些課程，近40%的人傾向于臨摹。作為美術教師，可以從學生的興趣出發，增加手工、欣賞、設計等類型的課業，適當地放松對寫生繪畫的寫實性要求，增加部分裝飾性和設計性元素。

從興趣出發，也是從學生的心理角度出發，對學生的審美個性發展是有幫助的。

一個人的氣質是穩定的，性格則是個性中最重要，最顯著的心理特征，在個性中起核心作用，也是個別性的集中表現。氣質和性格發展與學校美術教育有著直接關系。教師根據蘇聯巴甫洛夫的氣質的高級神經活動類型說（氣質被分為膽汁質、多血質、黏液質、抑郁型四種類型）設計不同教學方法，調動學生的學習興趣，美術教育也會變得有趣和行之有效。

四、教材編制應注重學生審美個性的體現

教材是教師的好幫手，教材中的知識深度和思想廣度都能影響學生的審美個性。因此美術類教材的編制要體現學生審美個性。

首先，美術教育中所選用的美術教材要從編制內容上體現出一種彈性，學生能夠根據自我審美個性靈活選取適合自己發展的教材內容進行學習。就教材內容而言，應該改變課程內容“難、繁、偏、舊”和以書本知識為尊的現狀，注重學生的學習興趣和經驗，編寫既含有低美術水平學生適合的基礎知識和技能，又具有符合高水平美術學生的美術技法的教材。美術教材還需要有不同的美術類別，能更好地使學生把握審美個性，表現其中的情感、態度與價值觀。

其次，美術教材所選用的美術素材要特別重視藝術與實際之間的聯系，將學生內在審美情感完全激發出來，進而幫助學生在學習過程中形成審美個性。教師在編寫教材時往往還要注意學生情感力的釋放，美術不是一門空泛的學科，它與實際緊密相連，特別是其中的工藝美術類，審美意識與實用功能相結合。當然，注重藝術與實際的聯系還要明確純美術也不是純粹欣賞的藝術，它還凝結著社會文化意識和審美意識，與社會實際相關聯。若能在美術教材中將藝術聯系實踐，能促使學生增強理解并評價藝術作品所描繪的現實有關的感情，還產生了與理解并評價藝術作品中所運用的藝術手段的技術水平和它的表現力有關的審美個性的新發展。

五、結束語

眾所周知，個性是決定個人區別于群體的獨特性表現形式。獨特的個體生理機制受到環境、教育等多方面因素的影響，最終以個性的方式凸顯在人身上。審美個性作為一個人個性中的關鍵組成部分，在審美對象的創造、開發工作中顯得不可或缺。只有將審美個性的培養與發展融于美術教育，美術教育才能夠又好又快地向前發展。