詩歌的鑒賞技法

如果說學習詩歌僅是簡單地讀讀背背，那是遠遠不夠的，我們應該講求科學的學習、鑒賞之法，這樣，才能學有成效。

一、知人論世，走近作者

文學是對生活的藝術反映，詩歌也不例外。由于作者所處的時代及個人的經歷不同，形成的世界觀、人生觀和價值觀以及藝術風格也會不同，因此走近作者、了解作者、了解寫作背景，對把握其作品的思想內容，是不無益處的。這就叫“頌其詩，讀其書”要“知其人”、“論其世”。如陶淵明曾做過幾年小吏，后辭官回家，從此隱居不仕，徜徉于山水田園之間。可以說田園生活是他詩作的重要題材，因此后人稱他為“田園詩人”。綜觀陶淵明的田園詩，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。有了對陶淵明的相關了解，我們便不難理解他的詩作。例如《歸園田居》第三首：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。”全詩洋溢著只有勞動者才能感受到的喜悅。而以毛澤東為代表的中國老一輩無產階級革命家，有著共產黨人崇高的理想和中華民族的浩然正氣，在他們身上閃爍著馬克思主義者的人格光輝。讀他們的詩便能體會到“此去泉臺召舊部，旌旗十萬斬閻羅”的壯志雄心（陳毅《梅嶺三章》），還有那“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的偉大抱負（毛澤東《沁園春雪》）。可以說老一輩無產階級革命家的詩作正是他們的崇高理想、浩然正氣和人格光輝的真實寫照。因此讀其詩便如讀其人，知其人便可知其詩。

二、品味語言，感悟詩情

如果說一首詩如同一棵花樹，那么，詩中的文字便是枝葉，而詩中的情感才是粲然的花朵，也就是說，語言是詩情的載體，詩情才是語言的精華。讀詩如不細品詩中的情感，那就如同囫圇吞棗，食而不知其味。細品詩中的情感，便如同走進了詩人的心里，而詩情的感悟應從品味語言入手。品讀陸游的《十一月四日風雨大作》，從那“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺”的詩句中，我們不難感受到詩人的報國之志，而“夜闌臥聽風吹雨”讓我們看到的是一顆深沉的憂國之心。當然感悟詩情不能泛泛而論，就拿送別詩來說，王維的《送元二使安西》寫送友人西赴邊陲，朋友“西出陽關”，雖是壯舉，卻又要經受萬里征途的跋涉，飽嘗獨行窮荒的艱辛寂寞，因此，臨行之際，“勸君更盡一杯酒”，那杯酒就像是浸透了詩人全部誠摯情誼的瓊漿，它里面不僅有對友人的依依惜別之情，而且還有對友人只身赴邊的牽掛，如若不信，那“西出陽關無故人”便是最好的佐證。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》寫送友人東下揚州，揚州乃是當時的繁華之地，因此在“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的字里行間，除了有對友人的一往深情，還有對繁華之地的無限向往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送別詩中的奇葩，它一改往常送別詩的離情別緒，直抒詩人樂觀豁達的情懷，不是么？“海內存知己，天涯若比鄰”不正表達的是詩人對友人的寬慰、勸勉之情嗎？這些情感都蘊含于字里行間，我們只有反復誦讀，用心體會，才能得其真諦。

三、把握意象，領略畫意

詩情與畫意相伴而生。詩情是抽象的，它必須通過具體的意象來表達。因此，讀詩應該抓住具體的意象并借助于豐富的想象力，在頭腦中再現詩中所描繪的畫面，從而加深對詩意的理解。如唐代詩人李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩人首先抓住“舟”和“岸”這兩個意象，展示了一幅依依不舍的送別畫面，使我們仿佛見到李白在將要離岸的小船上向人們告別的情景。繼而，詩人借用“深千尺”的“桃花潭水”這個意象，來生動形象地表現汪倫為自己送別的深厚情誼，給人描繪了一幅美麗而又令人陶醉的“桃花潭水”圖，讓人讀了感覺空靈而有余味，自然而又情真。又如唐代詩人沈如筠的《閨怨》：“雁盡書難寄，愁多夢不成。愿隨孤月影，流照伏波營。”詩的開頭通過“雁”和“書（書信）”兩個意象，讓我們仿佛看到了獨處空閨的妻子，在一個皓月當空的夜晚，希圖憑借雁足給戍邊的丈夫捎去一封深情的書信，卻因時值春宵深寂，大雁都已南飛，無以傳書，難以訴說衷腸而愁怨不已的情景。正因為“愁多”，而令思婦輾轉反側，難以入夢，以至于如古詩《明月何皎皎》中所寫的那樣“憂愁不能寐，攬衣起徘徊”，接著詩人用“孤月影”和“伏波營”兩個意象來進一步表達思婦的孤獨、寂寞與愁怨，讓我們如同看到了思婦處于極度的憂愁之中，卻又努力地使自己從愁緒中解脫出來而走出戶外仰頭望著“孤月”，并希望自己能像月光一樣，照在“伏波營”中親人的身上，那種充滿純潔、真摯、高尚的思想感情的感人畫面依稀可見。

總之，讀詩，只有反復地讀，用心地讀，并借助于豐富的想象，才能品出詩情，繪出畫意，這也許是讀詩所應追求的境界。

（朱會鑫 江蘇省泗陽縣裴圩中學 223735）