中學課堂美術教學方法往往以繪畫為目的,重視技法訓練,應付考試,提高升學率,學生很少因天資或者家庭因素喜歡畫畫,保持對美術的興趣,學習收效甚微,甚至毫無效果。怎樣完成美術教育的使命,讓學生從中感受美、鑒賞美、創造美,實現應試教育向素質教育轉化呢?教師要實現美術課程和各種課外活動的整合,加強對美術課堂教學方法的研究,改變美術教育的重重弊端,確定新的理念,研究新的方法。中學美術教師要研究教學方法,掌握知識技能,發展學生智力和體力,形成學生的思想觀念,塑造學生的道德品質,實現人才的培養。教師要科學運用教學方法,提高教學成效。
一、重視感知的升華,提高學生直觀感覺中的眼力
教師要提高學生的眼力,提高學生觀察事物的能力,提高審美對象的藝術美能力,看透作品的本質。教師要塑造學生的智力結構,增強觀察能力。面對年齡小的中學生,教師要激發學生的好奇心和好勝心,對學生進行有目的、有計劃的感知活動,引導學生進行每一個單元的教學計劃,制定教學內容,制定教學用具等。教師要增強觀察能力,提高學生的記憶能力,重視對學生外形美的教育,重視對美術的表象和內在的藝術分析,教會學生看作品的辦法,在學生的直觀感受中教會學生欣賞藝術美,激發他們學習的興趣。
當然,對于不懂美術的學生來說,還是需要教師引導的,教師要幫助學生直觀感受、重視觀察、親自體驗、增強形象,形成心靈的感悟和精神的意味。教師要實現對作品的感知,讓學生的思維得到鍛煉。教師要根據大綱的內容安排一些靜物和工藝作品,引導學生增強審美價值,重視以繪畫為作品的教具,讓學生從真實的作品里獲得對結構、體積、色彩、質量、比例的認識,并形成學生對物體理性的分析,教育學生獲得心靈的感悟,獲取靈魂的滋養。這樣教會學生看的過程,就是教會學生從審美直觀到語言表達的過程,重視學生從對象特征到整體形象的把握的過程,提高學生運用形象的過程,增強學生的感受能力。
二、重視將臨摹力轉變為想象力的培養
美術教育的最高培養目標就是學生創造想象能力的培養,教師要重視學生感性認識的基礎,發展學生的理性認識,有目標地、有針對性地、有重點地開展臨摹教學。雖然模仿是人的本能,但是在吸收傳統審美觀念的過程中,在掌握造型技巧的過程中,也應教育學生避免對照葫蘆畫瓢,現在國內印刷品的技術能力有限,顏色的明暗和色彩與原來的作品都有差別,也無法達到臨摹的目標,而且,經常臨摹也會破壞學生的感知印象,壓制學生創造性思維能力的培養。當前在美術考試中,也存在著多個高分低能的現象,因此在美術教學中一定要注重啟發式教學方法的應用,提高學生的藝術創造形象能力,注重學生長遠可持續性學習能力的培養。
中學美術教師要對學生進行啟發式教學,充分調動學生學習的積極性、主動性,帶領學生思考,提高學生的學習能力。教師通過講解、問答、討論等方法開展教學活動,重視對學生的自學指導,引導學生主動獲取知識,掌握能力,提高思想,發展創造性思維,重視增加學生的自我修養,發展學生的學習能力。教師可以關注學生的審美教育,重視研究中學生的心理規律,讓學生在畫畫中增強想象能力和創造能力。教師可以走出課堂,發揮出教師和學生共同的教學主體作用,驗證學生的辨別能力,拓展學生的視野,提升學生的思維想象能力。教師也要教會學生認識事物、掌握事物的基本規律,提升學生的能力。教師要提高學生的想象能力,培養學生的想象能力,重視學生的創造力,提升學生的審美能力。教師要重視學生對事實、概念、表象等的理解,教會學生記憶事物的表象、要領,認識物體的本質,讓學生在臨摹作品中掌握知識,重視形式、色彩、形狀、比例的把握,使學生形成自己的審美認識,并通過視覺、聽覺等心理建構過程,發展學生欣賞美、表現美的能力。
三、發揮欣賞作用,培養學生情感才能
情感是心理健康的人所體驗的心理過程,作為人類的美好行為的內在升華,同道德相依存,將情感溶化在知識和道德當中。要中學生欣賞一幅美術作品那是非常困難的,教師要教育學生重視美術欣賞,提升學生的精神境界,增強情感教育。其實美育就是情感教育,教師要激發學生的情感,調動學生的學習興趣,利用幻燈、電視電影、講座等教學途徑,利用文學語言,介紹讓學生陌生又感興趣的美術作品,讓學生感受到作品的精神蘊含,包括色彩的變化、素描的美感效果等,挖掘學習的潛能,拓展學生的想象,提高學生的欣賞能力,實現在美術欣賞的情境中將自己的感情自覺地傾注,提高技能訓練的效果。
總之,新的教學方法應該從塑造人的角度出發考慮,進行探索,并研究學生的心理感受,注重學生的個性發展,挖掘學生的學習潛能,培養學生積極進取的品質,塑造學生的創造性思維。正如以上這些教學方法的運用,我們應追求更多的教學方法,培養學生優秀的個性品質,提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維,讓學生累積知識,形成技能,實現審美教育,適應各個學校、各個班級學生的美術教育,并讓教師針對學生的個性特點開展教學活動,充分擴大美術教育的空間,發揮美術教育的功能。