職業中專樂理教學之我見

摘要：音樂考生都抱怨樂理課難學，他們可能對練聲、練琴樂此不疲，卻苦于對樂理題型反復揣摸。針對這種現象，教師要引起足夠的重視。本人從樂理課堂教學總結出一些理論和經驗，和大家一起分享。

關鍵詞：職業中專；樂理；教學

樂理課程新音樂基礎理論實踐能力的培養是使職業教育滿足工作實際崗位和學生未來職業發展的需要。因此，加快人才培養方案、教學內容及培養模式根本性轉變，全面提升人才培養質量就成為我們工作的首要任務。以樂理教學為例，我進行了一些有益的探索和嘗試，在此同大家一起交流。只有我們這些一線教師心中有數，對癥下藥，才能盡快提高學生的技能水平。

1.樂理，在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用。樂理是培養學生的識譜能力并獲得音樂語言要素的基本知識，從而發展學生獨立識譜唱歌與感受音樂、理解音樂、表達音樂的能力，是職業中專學前專業音樂教學中不可缺少的內容。樂理教學內容應包括簡譜和五線譜。記譜法包括線與間、譜號與譜表。常用音符、附點音符休止符名稱、形狀、時值比例、音名、唱名、在高音譜表上的位置、全音、半音、拍號及音值組合、音節、調與調號、調式及常用音樂表情記號等。

2.正確全面分析教材，調整授課內容。我校選用的教材是高等育出版社出版的中等職業學校幼兒教育專業教學用書《音樂》。全書樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒聲樂、樂理、視唱、欣賞等幾部分，其中樂理應該是最重要的一部分。

3.音樂課堂中引入現代音樂教學法，提高學生的實踐能力，激發學生學習興趣，接受知識變難為易，學生能夠全面提高音樂綜合能力和實踐能力。在課堂教學中因人而異，因材施教，就業的學生能夠把所學的專業知識得心應手地應用到實踐當中去，做到學以致用。針對高考的一部分同學重點學習音程、和弦、調式等方面的知識，目的是讓他們做好充分準備迎接高考。國家非常重視職業教育，為學生們提供了很好的升入本科的大好機遇，能否把握好這些機遇和學生能否升入高等學府，這與老師的教學密切相關的。

4.在教學過程中更新教學理念運用各種教學手段，始終貫徹理論聯系實際的教學原則，激發學生的學習積極性。

（1）對于中專生來說根據教材我們首先要進行的是五線譜的教學，五線譜記譜法是一種科學的記譜法。在音樂教學中，學習五線譜知識，并在演唱（奏）中運用是非常必要的。但是通過幾年的音樂教學我認為進行五線譜教學應注意下列幾項要求：①承上啟下，盡量聯系學生已掌握的知識，講授新知識。根據我國的實際情況，大多數職專學生已學過簡譜知識，因此，在五線譜教學中可以適當聯系簡譜識譜的有關知識，以幫助學生更好地理解五線譜知識。②練講結合。為使學生盡快地將學到的五線譜知識轉化成為識譜能力，在整個教學過程中都應做到精講多練，在學生了解識譜知識意義的基礎上，通過認、讀、寫、唱、聽等方法，進行反復的練習，逐步形成為獨立的識譜能力。五線譜識譜知識的教學方法，應結合學生的實際情況與教學要求，首先要掌握好直觀性教學原則，例如可以用掛圖、圖表等增強學生的視覺形象，通過聽辨音的長度變化、節奏性的組合對比，增強學生的聽覺直觀，使理論講授與感性認識結合起來。其次，要注意由淺入深的系統性，開始應從線與間、譜號、譜表入手，逐步認識音符、休止符等各種符號，并適當與聽、寫結合進行。最后，為了培養學生的學習興趣，還應注意教學的啟發性與趣味性，教師要創造一種生動活潑的教學環境，例如聽音填空；或教師在黑板上書寫一種音，要求學生按教師的彈奏排列組合，構成曲調；或按教師的彈奏為曲調劃分小結等練習方法調動學生學習的積極性。五線譜教學雖然是一門知識性較強的課程，但是在整個教學的過程中，均應與聽、唱結合，突出音樂教學的特點。

（2）在音程教學過程中我是這樣進行的：音程是音樂基本知識的重要內容。在職業中專音樂版教材中包括音程的概念，音程的度數、音數、種類、音程的性質、音程的轉位、變化音程、調式音程等。通過幾年的課堂教學，筆者認為教學中應注意以下幾個問題：首先從感性知識入手，結合聽音訓練和唱歌進行教學，讓學生聽辨和聽唱不同種類音程，體驗感覺的差異，在這個基礎上再提出音程是指兩個音之間的距離這一概念。在講述其他音程知識時也應注意從感性入手，通過音響引起學生的興趣。否則，單純地講授知識，學生的不到任何音響上的感受，會使教學變得單調、死板。精講多練是使學生獲得對音程的判斷和計算能力的好辦法。練習可以是口頭的，也可以是書面的，在練習過程中還要注意總結經驗，尋找規律。例如在掌握各種音程時，先記數量少的，如三度音程就要先記小三度，再記大三度，又如，區別有7個基本音級之間所構成的六度音程時，可以總結出凡是中間經過一個半音的就是大6度；而中間經過兩個半音的定是小6度。此外，運用圖示法，在音程教學中同樣會起到很好的作用。它直觀、明了、概括，尤其在教學小結時利用圖表往往會收到較好的效果。

（3）關于和弦的教學，教學大綱明確指出學習和弦知識為進一步學和聲學和感受、理解、鑒賞、表現多聲部音樂打下堅實的基礎。在教學中，和弦知識包括大、小三和弦的構成及特征、七和弦的結果及特征，了解和弦常識及作用，并結合練耳訓練培養聽辨能力。為使學生較好掌握和弦知識，首先要讓學生廣泛地感受多聲部音樂作品（如合唱、四重唱、鋼琴曲及各種器樂合奏），在學生感受體會中可以用對比的方法使學生加深理解 ，如通過聽、唱某一首合唱歌曲，從中體驗合唱曲的豐富表現力。引導學生理解和弦是構成多聲部的基礎，以及大、小三和弦、屬七和弦的重要作用。在和弦教學中要和曾學過的音程、調式知識聯系起來，引導學生判斷大小三和弦在結構上的不同以及正三和弦在調式中的作用。充分利用口頭的、書面的或在鍵盤樂器上熟悉和弦的構成等方法進行練習，尤其注意和弦知識的講授要同視唱聽音相結合，提高對和弦的感受、判斷和記憶能力，使之獲得音樂表現手段與和聲語言的基本知識。在了解大、小三和弦的構成后，應聽辨大、小三和弦音響特征和不同色彩，然后在同屬七和弦的音響特征和色彩去比較。在聽辨中要充分發揮學生的想象力，鼓勵他們大膽彈出自己的體會，通過引導，告訴學生科學、恰當的結論。如大三和弦明亮、有力；小三和弦暗淡、柔和；屬七和弦不協和、不穩定，具有強烈的傾向性等。此外，和弦知識的講授一定要注意同唱歌、教學相結合，更要結合合唱訓練。學習音樂知識目的是為了運用，使學生獲得理解音樂和表現音樂的手段。成功的和弦教學，應把理論知識和歌曲所提供的內容、實際音響效果緊密結合起來。有條件的學校，還可以結合器樂合奏或鍵盤樂器演奏，在音樂實踐中學習和鞏固和弦知識，一定會獲得很好的教學效果。

總之在教學中過程中要圍繞教學大綱要求，并始終貫徹理論聯系實際的原則，新世紀教師還必須培養自己優雅的審美氣質，努力提高自身素養，不斷更新教學理念，緊跟教育改革步伐，只有這樣才能適應時代的需求，緊跟教改革的步伐，做一名合格的職業中專教師，為音樂教育做出應有的貢獻！