從中國古典園林出發解讀《美學三書》的意境觀

摘要 ：《美學三書》是中國當代非常重要的美學著作，本文通過中國古典園林關于意境的營造與審美特征來對《美學三書》中的論點進行闡釋和解讀。

關鍵詞：《美學三書》 意境 山水 無我 禪意

中圖分類號：TU986 文獻標識碼：A

“意境”在中國最早出自文學的創作與評論，魏晉南北朝時代的文學創作中就有“意象”及“境界”之說。王弼在《周易略例》中曾說：“言者所以明象，得象忘言；象者所以存意，得意忘象。”所謂“言不盡意”就是指表達出語言所不能傳達窮盡的意象。“意境”也是中國傳統美學思想的重要范疇，在李澤厚先生的《美學三書》中，對中國古典文學、美術的意境美特征有不少精辟而獨到的論述和見解。中國古典園林的精髓就在于“意境”，中國古典園林專著《園冶》中就有這樣的句子“移風當窗，分梨為院；溶溶月色，瑟瑟風聲；靜擾一榻琴書，動涵半輪秋水，清氣覺來幾席，凡塵頓遠襟懷；窗牖無拘，隨宜合用；欄桿信畫，因境而成。”園林既是詩意的生活場所，同時也是頗具審美趣味的藝術。中國古典園林的“意境美”營造通過情景交融得以實現，造園者提供一個比興、隱喻的空間環境，從而引導觀者對美的景致展開聯想，體會到弦外之音，景外之旨。《美學三書》中未用中國古典園林進行意境的解讀，筆者在研究園林美學的過程中發現《美學三書》中的意境觀與中國古典園林相互映襯與詮釋，可以為研究和分析李澤厚先生的美學觀提供客觀性和真實性的論證和評價。與中國古典園林結合來解讀《美學三書》具有積極的、多視角的出發點，同時也可以投射出《美學三書》對現今藝術設計界和美術界的現實和指導意義。這樣一個全新視角的解讀可以提高讀者的審美水平，使讀者獲得美的享受，同時也為中國當今景觀和建筑美學的形成與發展提供一定的理論支持。

一 山水觀的最高境界

《美學三書》中對“自然”，有兩種解釋：一種是自自然然，即不是人為造作；另一種即是自然環境、山水花鳥。兩種含義的自然在中國古典園林中是統一的。古人云“仁者樂山、智者樂水”，自然中的一草一木均是觀者心境和思想的反映。中國的士大夫階級崇尚自然、熱愛自然，大自然不僅僅是可觀的對象，更是可游甚至可住的場所。中國古典園林與山水文人畫同宗同源，中國古典園林是謂真山水，文人畫是謂假山水，真假山水均以可游可居為原則，是謂“余眷戀廬衡，契闊荊巫，于是畫像布色，構茲云嶺”。文人士大夫生活在這樣感性的自然中，最高境界是超越了自然，這種超越不僅僅是理性和社會性，更是超宇宙的和超人格的。由此可見，《美學三書》中“自然”的最高境界是真實的自然與詩畫中的自然相生相息，這兩種自然皆與人的情感和生活水乳交融，它們既是本色的，又是溫暖的，充滿了人情味。

關于中國美學中的“寫實”與“寫意”之說，《美學三書》有這樣的文字：從“寫實”說，這是“學而優則仕”的儒家士大夫知識分子以親近自然做為慰安補充；從“寫意”說，這是他們“與道冥同”的思想解放。中國古代山水畫論中的“六要”為：氣、韻、思、景、筆、墨，氣韻生動的山水畫不在于外在的形似，而在于神似，表達出內在的風神。中國的山水畫不注重透視和位置是否真實，而是移入情感、見其大意式的形式想象，因此，與西方繪畫的直觀形體摹寫有所不同。中國古典園林做為造型藝術不同于西方的造園藝術，而是遵從山水畫論，所謂“收四時之爛漫，納千頃之汪洋”，在方寸之間居然能營造出“咫尺山林”的效果。蘇州的環秀山莊做為面積最小的被列為“世界文化遺產”的園林，占地面積僅兩千多平米，但園內山水皆備。其中湖石假山為中國之最，傳為清代疊山大師戈裕良所做，占地僅半畝，而氣勢或連綿或峻峭，園中水有源、山有脈；水穿山、山分水；山因水活，水因山秀，極盡“造化鐘神秀”之能事。自然的尺度與材質不求形似，但是神韻卻不能差失半厘。“道法自然”得到的是自然的精髓，是通過有限的景觀表象而去感受無限的“道”。

“平疇交遠風，良苗亦懷新”、“俯仰終宇宙，不樂復如何”……這些優美的詩句則恰好展現了這兩個方面的交融。它們交融在“人化的自然”和“自然的人化”相統一之中。在中國古典園林美學中“人化的自然”和”自然化的人”是相互交融的，人在生活上、精神上與自然親近交流，在人格上也與自然相互比擬。“天人合一”在中國古典園林中不僅僅表現在景物的本身，而在于“象外之象”、“景外之景”。拙政園中園里的一處小亭謂之“與誰同坐軒”，是謂“與誰同坐？明月、清風、我。”這樣的景致是人類精神的空間化，用清淡和素然的場所，使人類的精神得到停留和寄托，從而使山水有情，草木有意，山山水水皆為我備。

二 無我之境

《美學三書》對“無我之境”做過這樣的解釋：所謂“無我”，不是說沒有藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術家在創作中也會不自覺地意識到。中國古典園林被稱為“凝固的詩和立體的畫”，帶有濃厚的抒情性和感染力，如同山水畫一樣追求詩意。中國古典園林它所流露出的詩意是含蓄、飄逸、恬淡的。當時的造園者多為文人士大夫階層，他們將自己的情感和志趣投射在客體——景物之中，在創作時得到自我意識的實現，在觀賞時又能觸景生情。這種“無我之境”對于觀眾來說既是一種欣賞活動更是審美認識活動。欣賞者利用自己的生活經驗、思想內涵，通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多感官的刺激去品鑒、體會和頓悟園林的精神意義，從而參與到園林意境的開拓和景物的再創作之中。

這種無我之境在中國古典園林中表現為不確定但更為全景和自由的審美特征。園林藝術本身就是客體，所謂“景有盡而意無窮”，中國古典園林中步移景換的景觀給觀眾更多的觀賞對象和范圍，景致的設置處處給人可感、可思、可悟的空間，觀眾在這種審美感受中抒發情感從而進行二次創作，以獲得更深層次的感官體驗。

近代西方美學中的“移情”概念就是中國古典美學中的“情景交融”，在中國古典園林中，每一個觀者都能體會到觀賞的對象和享受的自我互相交融，客體的形象與本體的情感合二為一。《美學三書》中這樣分析中國古詩畫的“寓情于景”，它呈現為一種似乎是純然“客觀”的視覺圖像……它并不去有意說明什么，也不刻意去描繪什么，而“情景”合，自得妙語。這其中的“情景合”可以這樣理解：在中國古典園林中寄托著的深切情感并不是概念性的比附和認識性的描述，而是用情深意切使“以物觀物”上升為“無我之境”。

當然中國古典園林并不完全是“草木不言”，它還有一大特色就是用詩畫作為鑒賞、觀覽的指引，詩畫的引導為園林的意境營造平添了人文底蘊和點題喻情的載體。北京的陶然亭取自白居易詩句“更待菊黃家釀熟，共君一醉一陶然”；滄浪亭取自楚辭“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”。中國古典園林中的楹額、對聯更是寫景抒情的匠意寫照。拙政園中園的“梧竹幽居”四面均為通透的月洞門，是“借景”的良好空間形態，置身其中，北邊梧桐秋雨、東面梅花怒放、南面柳綠桃紅、西面嫩荷吐尖。該亭楹聯上書“爽借清風明借月，動觀流水靜觀山”，字字珠璣，把園林的美學和哲學詮釋得異常精彩。網師園內的“看松讀畫軒”庭柱上的抱柱聯：“風風雨雨暖暖寒寒處處尋尋覓覓，鶯鶯燕燕花花葉葉卿卿暮暮朝朝”。既寫景又抒情，十四對疊字自然流暢，充滿了節奏的美感。中國古典園林的“無我之境”通過這樣的指引和注釋更加透徹，更加符合現代景觀“可讀性”的這一觀念。

三 禪意之境

說到境界，人們很快會聯想到王國維關于“人生三大境界”之說。關于最高境界“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處”，李澤厚先生在《中國古代思想史論》中做這樣的解釋：對時間的某種頓時神秘的領悟，即所謂“永恒在瞬刻”或“瞬刻即可永恒”這一直覺感受。“瞬刻永恒”可以這樣解釋：這一刻超越了過去與未來，凌駕于時空與因果之外，不可分辨也無需分辨，當然就超越了物我界限，與自然合為一體，凝成永恒的存在。這種“瞬刻永恒”就是禪宗所追求的淡遠心境。“禪”在中國古典思想中多是通過對大自然的了悟獲得的。鳥飛葉落、花開水流本無心無意，但正是這種無目的的自然現象可以洞穿使這一切所以然的“大目的性”。中國古典園林就是用這樣的手法去參透人生哲理，用客體的運動現象去領悟永恒靜止的本體，物我兩忘，宇宙與心靈合而為一。拙政園中的“留聽閣”出自李商隱名句“留得殘荷聽雨聲”，正是描繪花謝人老，景在意難忘的殘缺美的意境，觸人心境，發人幽思。

“悟”是某種無意識的突然升華和釋放，在日常生活中非常平常、非常自然，但卻有參透本體的爆發力，韻味深長。網師園中的“月到風來亭”取意宋人邵雍詩句“月到天心處，風來水面時”。亭臨水而建，東二柱上掛有對聯“園林到日酒初熟，庭戶開時月正圓”。在這里一切是動態的，但傳達出來的意境卻是永恒的靜止，這就是所謂的動乃靜、實卻虛、色即空。月到風來、花開花落，在這片刻的頓悟中能感受到永恒不朽的存在，人心在大自然中得到超越。這種意境是感性的，但又超越了感性，正是由于這種感性向理性的升華和理性向感性的深沉積淀形成了人生哲理的感悟。又如，獅子林的問梅閣，取自李俊明詩“借問梅花堂上月，不知別后幾回圓”，閣臨水而建，四周遍植梅花，所謂“鏡花水月”就是這樣的景象，置身其中通過這偶然性的深沉點發啟迪人心，去感悟、去尋覓人生和存在的意義，這就是“妙悟”，是對人生如夢的感慨，對離別的傷懷，也是通往永恒的心靈之路。

“禪”的韻味是這樣實現的：禪又加上了自己的“悟”（瞬刻即永恒感），三者糅合融化在一起，使“格”與“情”成了對神秘永恒本體的追求指向，在各種動蕩運動中來達到那本體的靜，從而“格”與“情”變得似乎更飄渺、聰明、平和而淡泊，變成了一種耐人長久咀嚼的“韻味”。中國古典園林中的意境是空靈之境，彌漫著生動的生命元氣，是宇宙萬物生生不息的生命元氣與造園家內在生命元氣交匯融合的產物。造園者為了使自我性靈得到解脫，借助“禪”的力量使畫面景致產生靈動飄渺、空靈深邃、變幻莫測之境。它既是瞬刻的，又是永恒的，既是理性的，又是感性的，具有神秘、空靈、清淡的東方藝術特質。中國古典園林普遍給人虛無淡泊、寧靜致遠的心理感受，這是園林藝術通過審美把造園者個觀者的心境、意緒引向領悟宇宙、時間和永恒的禪意表達。中國的古典園林多采用中性色彩計劃，粉墻黛瓦，給人安靜閑適、樸素淡雅的心理感受。黑白灰的格調虛無、平和，從而成了耐人尋味的“韻味”。白色的墻帶來空幻、意味深長的韻致，特別是天光樹影搖曳生輝，投射其中更覺微妙虛無，玩味無窮。黑色的屋檐和門窗形成蒼勁概括的線的藝術，使得園林建筑形態線、面簡潔而強烈的對比。中國畫論中有“平遠者沖淡”的說法，“以白當黑”，“無畫處皆成妙處”，園林藝術也采納了這種淡遠而雋永的韻味，這正是《美學三書》中所描寫的“淡”的韻味，這樣的“淡”既是無味又是及其有味。

四 結語

《美學三書》中對意境的闡釋既抽象又精辟，本文把握到意境的基本內涵和園林藝術美學特征的結合點，通過中國古典園林對“意境觀”的注釋，使之得以具體化和形象化。西方造園旨在“悅目”、中國古典園林意在“悅心”。中國造園家是詩人、是畫家、是哲學家，使得觀者在感嘆“雖由人造，宛自天開”的景物的同時得到心靈的洗禮和人生的頓悟。這就是意境的魅力所在，也是中國古典園林獨特的美學特征。中國傳統美學范疇的意境觀與現代風格的融合是當代環境藝術設計的傳統與創新的必經之路，從而可以打造出更多既具備民族文化特色又具有現代審美特征的優秀設計作品。

參考文獻：

[1] 李澤厚：《美學三書》，安徽文藝出版社，1999年版。

[2] 彭一剛：《中國古典園林分析》，中國建筑工業出版社，1986年版。

[3] 計成：《園冶》，重慶出版社，2009年版。

[4] 陳從周：《說園》，同濟大學出版社，2007年版。

作者簡介：

郭婷婷，女，1978—，新疆人，碩士，講師，研究方向：藝術設計，工作單位：武昌理工學院。

劉群，女，1979—，湖北監利人，碩士，講師，研究方向：藝術設計，工作單位：武昌理工學院。