服裝文化中的破損藝術

摘要：破損是后現代主義設計的特征之一，是20世紀60年代貧窮藝術的一個延伸，從最開始出現在繪畫和雕塑領域到現在的時裝設計，破損表達的藝術語言一直就是個性而獨特的。以使用撕碎、補丁、開綻、破口、走形、左右不對稱等手法構成。破損藝術的表現手法和傳達的精神也成為當前設計師需要深入研究和把握的重要方法之一，它是一種藝術的綜合體和文化的混合物。本文通過研究服裝中的破損藝術提高設計者對于面料的敏感度和創新思維，研究破損在面料二次設計中的創新設計理念，使服裝具有自己的獨特性格，提高服裝的藝術魅力與價值。

關鍵詞：破損 藝術 表現 創意

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A

近年來，消費者更注重服裝品牌價值和消費體驗，崇尚與眾不同的個性表達。設計師們以原創的設計滿足小眾的個性著裝需求，通過作品表達自身獨特的生活態度。本論文研究的是服裝文化中的破損藝術，從最開始出現在繪畫領域和雕塑領域到現在的時裝設計，破損表達的藝術語言一直就是個性而獨特的。深入理解服裝文化中的破損藝術，它不只是一種藝術的表現手法，更是一種精神的訴說，破損藝術的表現手法和傳達的精神也成為當前設計師需要深入研究和把握的重要方法之一。

一 服裝文化中破損藝術的背景與形成因素

20世紀60年代是一個具有浪漫氣質的革命時代，1968年巴黎爆發了“五月風暴”，影響了意大利的學生運動。與朋克的產生屬于一個時代，朋克主題的服裝設計就其內涵而言就是對經典和傳統的不安分和越界?？傊?，這是一個斷裂的時代，它的反抗精神、激進品質，總是那些年輕人的理想。因此，藝術家積極投入這場變革潮流中，這就使藝術與社會變革和文化變革緊密相連。它們在藝術史上確立了獨特的語言風格。

貧窮藝術的產生是所謂后現代主義出現的時代。在后現代的背景下，貧窮藝術影響的領域涵蓋了建筑、電影、攝影、設計、服裝、戲劇等。時裝作為對生活意識、時尚變化及藝術觀念的反應最敏感的領域，自然是強烈表現出受貧窮藝術影響的痕跡。雖然時過境遷，依然在主流文化中，留下了不可磨滅的痕跡。在這個個性化的年代里，各種審美形式并存，美是多種多樣的，沒有一致的標準。破損藝術屬于后現代主義產生的時代，它的出現也與當時的社會思潮有必然的聯系，破損藝術的表現手法在當時屬于另類時裝的范疇。常?？梢钥吹皆S多怪異的穿著，有的在裙的臀部裝上一個立體貼袋，有的故意將服裝進行破壞以顯得凌亂不堪，或者本應端莊嚴謹的服裝卻裝飾著風格截然相反的元素等。服裝審美上出現“破損”，最典型的是牛仔褲。新牛仔褲必須用砂洗、水洗、石磨來做“舊”甚至做“破”，這種將服裝面料的做舊加工，同樣是一種設計，并博得了社會的一致認同。

另類服裝的興起與現在許多追求“新、奇、特、怪”服裝風格的人群的虛榮消費心理是分不開的，加上與眾不同的創意和想法，消費心理和認識心理都偏離了正常的社會規范和大眾的審美認知。然而，這些卻可以有效地引起別人的關注，可以很好吸引別人尤其是異性的注意，這種特異的行為和心理實際上是與人們的虛榮心理成正比的。

20世紀60年代的西方。因年輕人的價值觀與傳統道德觀發生了激烈的沖撞，以致形成一個獨立而叛逆的社會群體。從最開始的貧窮藝術，到后來的嬉皮士和朋克風格，服裝文化中的破損藝術其實是它們的一個小分支。嬉皮士風格中也有返樸和襤褸，但總體而言和社會對這兩個詞的固有認識相對一致。柳釘、扣環、鏈條和斜紋布、皮革塑料、橡膠，經過重新加工后的舊物再造，服裝上留下的針腳外露、毛邊等未完成痕跡，切口、撕裂、破洞、做舊和補丁等細節，表達朋克式的清醒與迷茫、躁動與困惑、現實與瘋狂。

有“朋克之母”設計師之稱的英國時裝設計師薇薇安·韋

斯特伍德的設計幾乎與七八十年代各種問題青年的流行時尚均有關聯，其設計對20世紀后期的時尚有著不可估量的影響，受到很多設計師的效仿。20世紀70年代，其服裝的設計因荒誕、古怪的設計和大膽的風格在世界時裝屆享譽盛名。韋斯特伍德的成名作品就是使用零碎、拼湊、不對稱的設計方式設計出不和諧、不可理喻的效果，顯現了當時年輕一代充滿叛逆的個性。其設計構思在服裝領域里被認為是最稀奇古怪、最荒誕，同時也最有獨創性的，正是這種怪誕的形式，贏合了西方青年的思潮。

1981年，川久保玲、山本耀司在高級時裝圣地巴黎推出了令世人膛目結舌的“破爛式”和“乞丐裝”這種至今讓許多人難以接受的“黑色沖擊”。1982年，在巴黎川久保玲開設專營店，毛衣上有意設計出破洞的服裝，服裝的毛邊反傳統的暴露在外，或有意保留著粗糙的縫紉線跡等。由川久保玲、山本耀司設計的“破爛式”和“乞丐裝”樣式，開創了20世紀80年代以來“貧窮的設計”之風。如今，人們穿著認為磨損的牛仔服裝、露出針腳和布邊等被稱之為“破爛式”或“乞丐裝”被視為“酷”的現象已經相當普及。英國時裝設計師約翰·加利亞諾的流浪漢裝束堆疊了各種廢舊材料，如破漁網、酒瓶、易拉罐、廢報紙、破布等，其作品在反傳統道路中獨樹一幟。

著裝藝術是著裝形象的外部活動，服裝美學是著裝形象的內涵。在其他眾多大師的作品中，撕破、撕裂、破洞、拼綴、補丁、堆疊、毛邊等貧窮主義設計元素也層出不窮，并且在當時一次次引領時裝潮流。材質、色彩與服裝之間的統一構成，體現了設計作品的單純美感。統一是一切造型美的基本原則。隨著我國經濟水平的不斷提高和大眾生活風格與品味的不斷提升，人們也從不同角度、不同層次感受著“時尚”帶來的精神魅力，服裝設計內涵也在向多元化擴展，為了滿足市場的多元化需求，服裝的式樣也逐漸多元化。質感美和肌理美是服裝材質美的表現。如何表現材質的肌理，將會直接對服裝設計的觀念準確表達和審美產生影響，未來織物的開發潛能是無窮的。這也是其特征更為個性化，服裝材質的美感是體現服裝藝術美的重要因素之一。我國服裝設計師武學偉、武學凱兄弟在參加兄弟杯大賽時，設計的真皮鏤空服裝，模擬中國傳統剪紙風格的服裝作品一舉奪魁，用大紅的皮質進行鏤空處理，將西式禮服與中國傳統元素完美演繹。

二 服裝文化中破損藝術的表達方式

設計要達到既要讓公眾接受，又要體現鮮明個性，還要融合科學原理，再加上設計師的構思、展示其才能和設計方法。如今隨著國內時裝設計的日趨成熟，人們已不再滿足以服裝體現時尚。服裝早已從護體功能的基本概念轉入追求美觀、強調舒適的新理念，甚至被用來作為衡量品味高低的參照。面料的質感、手感和色調都直接影響著購買者的心理。服裝破損藝術屬于面料再造中的減法設計，通過磨損、撕扯、燃燒、腐蝕、鏤空、抽紗、剪切等破壞性的手法對面料進行二次設計，形成獨一無二的風格。但是對破損的理解我們不應該只停留在表面的這些認識，破損藝術不只是包括簡單損壞面料的設計，需要我們去創新與研究。

剪切法是指對材質上做剪切處理，按照設計思路將原有材質刻意剪出來。剪切法的手法不同，會產生不同的效果，如經周邊長距離縱向剪切，服裝可產生飄逸灑脫感，在中心部位段距離剪切，可產生透氣層次的空間感，若作長距離橫向剪切，則易產生垂蕩漣漪之感。

鏤空法是由“虛”形構成，鏤空本身沒有色彩、質感，必須借助于其它材料的映襯，才能構成完整的服裝圖案形象。如當鏤空材質直接覆蓋于人體皮膚上，會借助膚色構成完整設計效果，肌膚的色調與材質形成互映效果。鏤空材質與其它圖案的不同在于鏤空材質有虛實、遠近，更具層次感。由于鏤空圖案突出的視覺特征，較易成為視覺中心，往往被設計師運用于所要強調的人體部位。

抽紗法是指將織物的經紗或緯紗抽除而改變造型的方法。這種方法有兩種表現方式，一是在織物中央抽去經紗或緯紗，必要時再用手針索邊口，類似我國民間傳統的雕繡。紗線抽去以后，織物外觀有半透明狀。二是在織物邊緣抽去經紗或緯紗，出現毛邊的感覺，包邊則可編成細辨狀或麥穗狀，達到改變原來造型的目的。前者的造型作用不明顯，更適合做局部裝飾，后者可改變原有外輪廓，虛實相間。

三 破損藝術在服裝中的應用

從20世紀80年代開始，服裝設計師開始倡導設計的新理念和研究新的設計方法，研究的方法之一就是著重在材質肌理的創新設計，突破傳統材質肌理形態的設計形式，常用的方法是將材質依照設計師的審美意識或設計需要對材質按照其特性進行糅合、再造或質感的變化織造，再將現代藝術的想象和夸張變形等藝術理念融入到服裝的肌理形態中去，加強面料的外觀美感，賦予現代設計更強的時代感和生命力。

破損面料是材料再造的形式之一，具有豐富的“語言”，通常來說材質肌理經過創新設計的面料都具有、多樣化、視覺沖擊力強等特點，用破損面料進行服裝設計時，既可以用于服裝細節設計，也可以是整體服裝設計，帶給消費者設計的審美意味。所以款式設計應力求突出再造材質的特點。在實際應用中方法很多，如鏤空手法，鏤空圖案有虛實、遠近，更具層次感；針織面料破損法，利用針織面料的自然收縮和卷邊效果；毛線面料的破損法，通過“退針”工藝，掉針而拉出長長的浮線與針織物細密的紋理形成鮮明對比，同時浮線下面的人體或服裝也若隱若現，呈現出豐富的層次；也可以采用堆砌的方法，將面料剪成不同的形狀，面料造型設計也可以是有秩序的進行拼接、排列和組合，在作品表面產生浮雕的效果。還有很多手法需要我們去探究，目的只有一個，即利用現有的資源，傳達服裝設計師的無窮構想。破損藝術的設計手法在服裝上體現為不同的造型、色彩、材料和搭配的演繹，它的設計魅力成就了服飾獨特的語言，是現代服裝藝術中一種創造性的思維方式，成為服裝設計的精髓和核心，它傳達的是一種感覺、一種語言、一種理念、一種潛意識，雖然有些面料再造的構想近乎不合情理，但其獨特的材質語言，在時裝領域掀起藝術思潮，引導和預測了未來時裝的發展方向和潮流趨勢。

四 結語

破損藝術從最開始的藝術思潮運動延伸到服裝領域，在服裝領域破損作為一種個性而又獨特的表達方式，早已從一種簡單的表現手法與藝術的橋接成為一種獨特的藝術語言，作為設計中著力表現的元素之一，對當代流行趨勢的把握和設計思路的開拓都有很大的幫助。

破損雖然很早就以在服裝中出現并被設計師所用，但是破損藝術設計一直就是對服裝傳統設計思路的挑戰，服裝設計不單單只是包括單一的款式設計，還有面料的設計，破損只是其中一種表現手法。在如今的時尚領域里，破損藝術所展現的風格，引領著永不衰退的時尚潮流。深入理解服裝文化中的破損藝術，它不只是一種藝術的表現手法，更是一種精神的訴說，并且把我們的思想從傳統的美學思想中解放出來。本文研究的重點是破損藝術以怎樣的方式運用到服裝設計里，使服裝的商業價值和藝術價值完美結合。破損藝術的表現手法和傳達的精神也成為當前設計師需要深入研究和把握的重要方法之一。具有破損感的服裝設計手法越來越成了服裝行業的一種趨勢。它是一種藝術的混合物。在服裝設計領域，具有獨特魅力與個性的服裝已成為今日時尚和流行的趨勢之一，彰顯服裝品牌個性化特征，對服裝品牌創新設計拓展思路具有非常重要的意義。

參考文獻：

[1] 卞向陽：《服裝藝術判斷》（第一版），東華大學出版社，2006年版。

[2] 張星：《服裝流行學》（第一版），中國紡織出版社，2006年版。

[3] 華梅：《服裝美學》（第二版），中國紡織出版社，2008年版。

[4] [英]索格、阿黛爾，袁燕、劉馳譯：《時裝設計元素》（第一版），中國紡織出版社，2008年版。

[5] 張曉黎：《從設計到設計——服裝設計實踐教學篇》（第一版），四川美術出版社，2006年版。

[6] 錢欣：《服裝面料二次設計》（第一版），東華大學出版社，2009年版。

[7] 袁利、趙明東：《打破思維的界限》（第一版），中國紡織出版社，2009年版。

作者簡介：

李柏松，男，1976—，河北保定人，本科，講師，研究方向：服裝設計與表演，工作單位：河北科技大學紡織服裝學院。

侯東昱，女，1969—，北京人，本科，教授，研究方向：服裝設計與理論、服裝結構設計，工作單位：河北科技大學紡織服裝學院。

蔣雅寧，女，1988—，河北平山人，本科，設計師，研究方向：服裝設計。