信息時代中書籍設計師角色的轉變

摘要：書籍，作為最重要的媒體形式之一，它傳播知識、保存文化，跟隨時代的變化而變化，承載五千年的文明，至今依然是人們生活中不可或缺的信息來源。日新月異的今天，書籍設計師需要適應新的環境——個性化的需求、科學技術的發展、閱讀方式的豐富，新環境、新挑戰、新機遇為書籍設計師的發展提供了更高更廣的平臺，信息時代的出現賦予書籍設計師新的身份——連接作者與讀者的信息提供商，如何使日益復雜多樣的信息更好地導入與輸出成為當今書籍設計師面臨的新課題。

關鍵詞：書籍 設計師 信息

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

書籍的本義為書寫、記錄、匯集信息并傳達給他人的載體。在文明進程中，書籍幫助我們一次又一次的總結經驗、復制文明，極大地促進了人類社會的發展，同時也成為我們生活中不可或缺的寶貴財富。

“以包容生命感的造型為突破點，從浩瀚、雍繁、魅力無邊的圖像中尋找其源流，從層層包容著無垠內涵的造型中分辨破譯，尋找宇宙萬物的共同性和包羅萬象的情感舞臺。”日本著名書籍設計家杉浦康平先生曾對書籍設計作過這樣的描述。每一本書都是編著者、編輯者、設計師、出版商、印刷廠以及讀者共同完成的結果，每一本書都是精雕細琢后承載知識的藝術品。日新月異的今天，人們對書籍提出了更高的要求，書籍設計師的角色也正在發生著微妙的變化。

一 書籍設計師面臨的新環境

1 個性化的時代背景

每個時代都具有各自不同的時代特征，在飛速發展的世界中，“變化”成了一個日益增長的因素，告別了繁復緩慢的手工業時代，結束了工業化大生產的“雷同”模式，今天，展現在我們面前的是一個“嶄新的”個性化時代，個性化的一切充斥著我們的生活。2003年，在日本名古屋舉辦的國際平面設計會議上提出了未來設計發展的新方向——“創新、個性、幽默”，會議圍繞“信息之品質”這一主題，分別從明確性、獨創性、趣味性三個方面展開研究與交流，此次會議提出的觀點對當今平面設計的發展產生了深遠的影響。書籍，作為信息的重要載體，其“個性化”主要體現在通過信息本身研究尋找更為合理的設計途徑與方式，使之更為有效地向讀者傳遞信息。個性化時代中，個性化書籍的產生是自然且必然的結果，是時代的產物。

2 技術方面的支持

個性化與信息化在同一時代交叉，技術的發展成就了個性化設計的實現。20世紀80年代以來，計算機的普遍應用使設計過程變得簡單，設計師的大部分時間不必花費在緩慢細致的完稿上，觀念的形成以及對設計意義的研究探討成為設計師的主要工作；此外，隨著技術的發展，平面設計首當其沖是數碼技術革命最主要的實驗點之一，計算機的價格越來越低廉，功能越來越強大，軟件的使用也越來越成熟，為圖像與文字呈現方式提供了無限的可能性，設計師們個性化創意的實現也不再是困難，新技術的發展成就了新的設計時代。

3 信息時代書籍設計發展的可能性

計算機與網絡的到來給書籍設計師帶來了新的機遇與挑戰。在這個流行下載的年代，人們獲取信息的方式與途徑發生了前所未有的改變，網絡盛世凌人地展示出其不可替代的諸多優勢——快速、廣泛、便攜、環保、音效與動態，彌補了傳統信息獲取方式的不足，很快受到人們尤其是年輕人的青睞，伴隨著閱讀器的開發與普及，電子書籍迅速走進人們的生活，書籍市場形成了電子書籍與傳統書籍兩大陣營，兩者在信息存儲和傳遞過程中呈現出各自的優勢與特點，同時也伴隨著缺陷和不足，正在逐漸形成互補、協作、共同演進的狀態。無論哪一種書籍設計都是現代美學、信息學、傳播學、圖像學、閱讀心理學等諸多學科的融合。

二 當今書籍設計師的角色

1 書籍設計師角色的演變

信息時代的到來具有劃時代的意義，它改變了我們的生活方式，也改變了我們的思考方式。20世紀80年代以來，設計師告別緩慢落后的手工繪圖方式，轉而使用計算機輕松完成一系列繁復雍長的制作工作，大大縮短了書籍的制作時間，設計師逐漸認識到書籍的完成不僅是簡單的排版與裝幀，書籍承載文化，不是單一的商品，如何能夠準確、形象、有效的傳遞信息、實現全新的閱讀體驗才是書籍設計師的重要工作，至此，書籍設計師，這一職業身份得到了更全面的認可，擺脫了排版工作者的單一身份，在書籍完成過程中擁有了一定的決策權，成為不可或缺的重要成員。

伴隨著技術的發展，書籍的內容逐漸豐富，文字與圖像的比例悄然地發生著變化。翻看20世紀前的書籍，文字是內容的主體，圖像僅是文字的補充，讀文才是閱讀的目的，然而，在信息視覺化的今天，書籍內容呈現出空前的多樣化，圖像不再是書中的附屬品，成為書籍設計內容的重要組成部分，各種類別的書籍中，圖像發揮著不可替代的作用，照片、插圖、符號、圖表等各式各樣的視覺表達元素使閱讀過程更輕松、更直接、更愉悅，信息傳遞質量更高，可讀性與易讀性更強。隨著圖像數量的增加，書籍的結構、版式、閱讀方式也在發生變化，信息傳遞的有效性和愉悅性成為書籍設計師研究的重要內容，同時設計內容與設計方式的變化也成為其工作角色轉變的重要原因。

此外，個性化書籍的需求為設計師提供了更大的創意空間，“原創性，鼓勵想象力與個性”是萊比錫“世界最美的書”的評判標準之一。書籍設計師需要親身參與到書籍形成的各個環節——內容的研究、風格的定位、版式結構的確定、印刷工藝的實現以及出版發行等，從而努力實現準確無誤的信息傳遞、有效愉悅的視覺體驗、內容與形式的完美結合，同時，設計中的“個性化”不能孤立的執行與理解，個性化的表達需要與設計內容、目的、工藝、材料、文化以及受眾充分結合，這樣作品才能實現真正的個性化。設計師何見平先生的書籍設計作品《Small Studios》一書中收錄了當今世界范圍內上百個優秀設計工作室的作品、簡介與訪談，分析了設計工作室的特點——小型的、成長的、新銳的、個性的，基于這樣的理解，整個書籍作品從內部頁面的編排到外部形態的設計，包括封面、書口、書脊、書名、字體、尺寸、色彩以及材料等諸多細節的考慮，從而實現了真正的個性化設計，細微之處盡顯設計師對書籍設計的深刻解讀以及對信息的準確傳達，使形式與內容完美的結合。個性化時代的到來讓設計師們感到如魚得水，為他們提供了個性化設計的平臺，從而為書籍設計師角色的轉變提供了可能性，使其從附屬到重要，從被動到主動。

2 書籍設計師——作者與讀者之間的信息提供商

作者向讀者傳遞信息的過程中，設計師扮演著“信息提供商”的角色，信息傳遞的質量直接關系到信息接收的效果，那么，閱讀過程中的有效性和愉悅感成為作者和讀者共同關心的問題，作為“信息提供商”的設計師的主要任務即是實現作者和讀者超越時間和空間的對話。讓我們用四個問題來分析當代書籍設計師工作的全過程。

（1） 為什么說

為什么說即設計目的，是每個設計項目的根本問題。對于書籍設計目的的理解需要編著者、出版方、編輯工作者和設計師建立一個共同的、正確的認識。

長期以來，很多人（也包括一些書籍設計師在內）對書籍設計的理解局限在裝幀的概念中，等同于裝訂，即把印刷后的零散紙張按照順序裝訂成本子，再附上封面，這樣工作就算完成了。然而，書籍設計的目的不是繪制漂亮的書皮，也不是找幾張圖片放上文字的簡單工作，更不是毫無作用的過度裝飾，在《書籍設計四人說》一書中闡述了對當今書籍設計的理解：通過書籍整體設計過程，掌握信息傳遞的主導性認識，學會從裝幀到排版設計的過程，再掌握信息編輯的控制能力，將書籍設計建立為一個獨立的造型藝術門類或體系的觀念，實乃時代和專業發展之需要。由此，我們可以對書籍設計師當今以及未來的工作得出這樣的理解：廣義上的書籍設計已不是設計師或插畫師個人的工作，從內容構思到發行出版中諸多環節的共同作用才是真正的書籍設計。認識到書籍設計的目的是書籍設計師的工作前提，用真實的作品轉變人們對書籍的認識也同樣是當代書籍設計師工作的重要職責。

（2） 對誰說

書籍設計過程中，“對誰說”問題的提出意味著設計師、編著者和出版方需要共同針對讀者群進行深入的分析與研究，任何一本書都會有自己的讀者群，有關讀者群的多方面分析直接關系到書籍的定位以及設計構思的方向。

由格拉夫·埃迪遜斯出版的圖畫詞典《point it》向人們展示了“對誰說”在書籍設計中的重要性。書中使用圖片代替文字，讓身處異國同時具有他國語言障礙的人們通過本書中收錄的1200條圖片項目輕松實現簡單有效的交流。這本如護照般大小的圖畫詞典在后現代語義學的學生中贏得了狂熱崇拜的地位，自1992年問世以來的銷量已超過1400，000冊，如此成功的原因來自于對讀者群的深入分析后所得出的準確定位，有關讀者群的詳細分析直接影響了本書的風格定位以及版面編排、開本大小、材料選擇等細節的呈現方式。作為書籍設計師只有充分了解讀者群的需求，才有可能將信息有效準確的傳遞，研究“對誰說”，成為書籍設計過程中設計師的必修功課，它直接影響書籍設計作品的成敗。

（3） 說什么

“說什么”即書籍中需要傳達的信息內容。作為書籍設計師除了需要了解讀者，同時更需要了解作者、了解作者在書中希望傳遞給讀者的信息內容，設計師需要比他人更加深刻的解讀信息，才能保證信息提供的質量。

設計書籍就是設計信息，準確的說是設計大容量信息。工作前期，設計師應該對書籍內容進行全面的理解，同時也應該建立清晰有效的信息結構。展示大容量信息需要一定的秩序，這不僅有助于信息的管理，更重要的是其結果有助于形成富于創意的設計方案。杉浦康平先生花費六年時間與天文學家共同完成的《立體看星星》帶給我們全新的閱讀體驗，書中利用色彩原理，通過使用紅藍雙色眼鏡，可以讓讀者觀察到具有真實空間感的宇宙星空，身臨其境的閱讀方式將原本枯燥深奧的天文學知識輕松愉悅地傳遞給讀者。設計師耗時六年的研究實現了書籍從二維到三維的閱讀體驗以及對內容本身妙趣橫生的解讀，杉浦康平先生用自己的作品為我們揭示了書籍設計的真諦——悉心研讀書籍內容、真誠領悟內容精神、巧妙運用設計語言，使信息得以有效的愉悅的傳遞。

（4） 如何說

基于對設計目的的明確、對讀者受眾的分析、對書籍內容的研讀，書籍設計的工作終于進入了“如何說”的環節，如何說“既包含設計師本人通過各種設計手段對書籍細節的視覺表達，也包含書籍的物化呈現以及后期的一系列出版發行工作。

書籍設計語言由文字、圖像、材料、色彩等諸多形態組合而成，書籍設計師在設計環節中需要恰當地運用各種設計語言，使信息得以清晰有效的呈現，將書籍的外形美與內在美、藝術與技術、感性與理性有機的融合。《施德明，讓你大開眼界》這本書的作品顯示了設計師嚴謹的設計方法、合理的版面編排、大膽的材料選擇以及特殊的物化呈現，將內容與形式完美的結合。注重視覺表達和設計手段的同時必須尊重內容，合理準確才是真正的目的。在這個環節中，設計師需要忽略自身個性的表現，“如何說”的目的在于挖掘并運用一切設計語言實現書籍內容的個性，而不是設計師的個性，正如施德明所說：“我更關心它們表達什么，而不是它們好不好看，這一點搞清楚了，要讓它美觀易懂是相當容易的。”

每年被出版的書籍數量以及日益增多的大量知識讓我們很難想象一個沒有圖書的世界會變成什么樣子，面對充滿變化的今天，面對浩瀚無邊的信息，書籍設計師需要對自身的角色、責任與未來有一個清晰的認識，同時也需要人們對書籍設計師的工作及價值給予充分的支持與認可，共同營造未來的書籍空間。信息時代的書籍設計師擁有更好的創意平臺和更豐富的設計資源，必將為我們帶來更精彩的閱讀體驗。

參考文獻：

[1] 呂敬人：《書藝問道》，中國青年出版社，2006年版。

[2] 王受之：《世界平面設計史》，中國青年出版社，2002年版。

[3] 呂敬人等：《書籍設計四人說》，中國青年出版社，1996年版。

[4] [美]拉克什米·巴斯卡蘭：《大容量信息整合設計》，上海人民美術出版社，2006年版。

[5] 何見平：《書香》，重慶出版社，2010年版。

作者簡介：高春燕，女，1979—，遼寧錦州人，碩士，講師，研究方向：視覺傳達設計，工作單位：中華女子學院。