淺析漆藝術裝飾色彩的民族象征性

摘要：文通過對比分析中國古代的民間美術對漆器藝術的裝飾色彩的色彩選擇原因以及裝飾色彩的民族象征性，分析了中國古代人們對色彩的認識和對色彩的理解、特征和具體的運用方法。

關鍵詞：裝飾色彩 民族象征性

中圖分類號：J223.9 文獻標識碼：A

人類對色彩的認識在原始蒙昧階段就已經開始了，不同的民族和不同的國家在漫長的歷史發展中，對于色彩的認識有了深厚的積淀和凝結，并形成自己民族的一種傳統的審美習慣。中華民族在色彩審美上受陰陽五行的影響較大，金木水火土的五色觀念深入人心，導致人們對赤、黃、青、白、黑，這幾個顏色非常偏愛。在漫長的歷史發展過程中，色彩作為各個階層生活中不可缺少的部分。而統治階級為了鞏固其統治地位，色彩便成為了權利、社會地位、等級制度的象征。如黃色從唐朝之后便成為皇室專用色；黑色長期以來是道家的精神象征，認為黑色代表生界、死界兩個極端，黑色也因其具有樸素優雅的意境而受到青睞，一直被認為是中國文化中最美的色彩；紅色歷史最為悠久，最早可以追溯到山頂洞人，紅色作為勝利、喜慶、富貴、幸福、生命的象征一度為上層統治階級所用；中國也是崇尚“青”的國家，青色代表東方代表希望，為廣大下層社會人民所鐘愛。這五種顏色象征寓意發展到了唐宋之后就相對固定了。漆器中也多用這些顏色來進行創作，符合中國人的傳統審美觀念，這也是漆器受歡迎的原因之一。

民間美術是中華民族美術傳統中的重要組成部分，它是所有美術形式的發源，種類多樣、題材豐富、寓意深遠、具有深厚的民族文化內涵。從人類有了懵懂的美的意識起，就不斷的豐富著民間美術的內容，用以美化生活，豐富各種民間的活動，滿足人們日常生活的需要等，同時民間美術也是人們精神世界的反映，每一件民間美術作品都體現了勞動人民的思想情感和審美標準以及廣大勞動人們的智慧和才能。

民間色彩作為民間美術的重要構成部分，乃是中華民族各類傳統美術之源，為現代設計提供了豐富的靈感。通過民間色彩，我們不僅能夠找到現代設計語言和多元化的設計手段，又能在尋古塑今的同時彰顯中華民族精神和審美趣味。在眾多的民間美術形式中，漆器是其中的組成部分之一。漆器藝術中的色彩和傳統民間美術色彩是不可分割的，與諸多的民間美術形式一樣具有非常明顯地裝飾性。在色彩的運用和搭配方面都具有異曲同工之妙。在經過幾千年的歷史進化后，都充滿著濃郁的鄉土氣息，具有強烈的民族性和夸張的藝術造型以及鮮明的色彩對比。更由于民間美術很多都是為民俗活動而創造的，所以都具有一定的象征寓意。所以，我們可以從民間美術的共同特點中探尋漆器裝飾色彩運用的來由。

一 民間美術中“年畫”與漆藝裝飾色彩

年畫，是中國民間過年時家家戶戶張貼的一種民間畫，在秦漢時期我國就有此習俗在制作年畫時，人們除了在沿用喜愛的紅色、黑色、黃色的基礎上，也經常運用到青色、白色和藍色，生動活潑、形神兼備，加之構圖多變、造型獨特，形成了與別的畫種迥異的藝術情調。年畫中的這些色彩代表著很強的民族情感，具有強烈的裝飾性。所以，在豐富的色彩世界中，許多色彩已經深深地融入到了我們的日常生活之中，甚至承載著我們的精神寄托，色彩寄托了太多的情感和意味。在朱仙鎮年畫中，紅色、黃色和青色便是其常用到的色彩。這三種色彩，顏色厚重、對比強烈、色彩鮮艷具有濃厚的民間特色。年畫的用色觀對中國古代漆藝產生了影響，深入漆藝術的色彩語言可以發現在那明快亮麗、五彩斑斕的色彩視覺效果背后，年畫的色彩和漆藝術的色彩用色有著相互吸收的特點，都體現著色彩的象征性、文化蘊含。例如，中國最早的漆器浙江余姚河姆渡遺址出土的朱漆碗，雖脫落嚴重，但是漆器內外都涂有紅色生漆，仍具有光澤。說明了早在新石器時期，我國就掌握了漆的提煉加工、漆色的調配和漆器的制作，可以看出先民就已經表現出對紅色的喜愛了。周朝，在今陜西、河南出土的漆器中，色彩已經有了多樣的變化，除了紅色和黑色之外，白色和青色也得到普遍的運用，同時使用蚌殼鑲嵌的工藝也有運用，更加豐富了漆器的色彩和質感。春秋戰國時期，漆器色彩仍然是以紅色和黑色為主體，但是也出現了添加黃色、綠色、褐色、藍色等，使器物的色彩更加的艷麗、多樣。在漆器的裝飾工藝方面也有描繪、針刻、銀扣和描金等，進一步豐富著漆器的色彩構成。戰國時期出土的《彩繪漆瑟殘片》畫面色彩豐富鮮艷，也是我國現知最早的“漆畫”。

二 民間美術中“玩具”與漆藝裝飾色彩

玩具，民間美術中的一個種類。如布老虎、泥娃娃等都是著名的民間玩具品種，主要以北方地區為主。玩具一般以黃色、大紅、大綠等顏色為主，多以墨色勾輪廓線。給人以對比強烈、醒目鮮明的效果。例如，陜西鳳翔縣胡永興創作的泥玩具彩繪《掛虎》，紋飾繁密、用線工整、色彩艷麗，使用三原色進行對比配置，為了在作品中避免“火氣”的弊病，使過分對比的色塊得以緩和，便使用黑線勾畫從而達到理想效果。民間美術玩具的配色方法對秦漢時期漆藝色彩觀產生了一定的影響。秦代漆器常用紅色、黑色、褐色、金色和銀色等色彩，色彩艷麗，且對比強烈；大多器物用朱、褐來彩繪花紋然后用黑漆進行勾勒或襯托。漢代時期漆器制作又有了長足的發展，因而達到了一個頂峰時期。漢代漆器的生產成立了專門的機構，品種豐富，裝飾手法和圖案多樣。色彩方面以彩繪為主，除了黑色和紅色等色之外，還運用到黃色、綠色和金、銀色等，色彩華美。一般在黑漆或是朱漆上，選用朱紅、赭紅、金黃、土黃、銀白、乳白、淺綠、暗綠、灰綠、藍色、紫色等多種色彩描繪。使器物產生五彩繽紛、絢麗奪目的效果。制作工藝中有銅扣、貼金片、鑲嵌、針刻、堆漆等。在長沙馬王堆漢墓出土的幾百件漆器，至今依然光彩照人、色艷如新。深入漆藝術的色彩語言中，我們不難發現民間美術“玩具”色彩與秦漢時期漆器色彩具有相似性，例如，為強化作品色彩對比，強調色彩逼真與沖擊力運用高明度、高純度的紅、黃、綠、褐等色彩，同時黑色鋪墊不僅色彩效果強烈、醒目而且更加符合中華民族的審美特征。

在那明快亮麗、五彩斑斕的色彩視覺效果背后，民間美術玩具的色彩和漆藝術的色彩用色有著相互吸收的特點，都體現著色彩的象征性、文化蘊含及色彩交融。

三 民間美術中“陶瓷”與漆藝裝飾色彩

我國在制瓷和使用上都具有悠久地歷史。在色彩方面多以白色、青色等顏色為主。但有些瓷器也嘗試使用深色底釉，刻畫淺底花紋圖案來裝飾。白色、青色自古以來一直都是中國文人、墨客所鐘愛的色彩。在許多地方甚至已經成為中國文人的一種精神象征。也許正因為如此所以陶瓷一直以來都是作為國人喜愛和珍愛藝術品。由于青瓷的燒制成功，瓷器代替了漆器的很多功能，因此瓷器對我國漆器藝術產生了一定的影響。六朝時期的漆器，在各方面都不如漢代，但在制作技術方面卻有所發展。其中夾 造像、斑漆和綠沉漆較為突出。在色彩方面，也大膽借鑒和嘗試陶瓷的用色方法，如青色等色彩的使用；除此之外隨著工藝的發展有所變化，如斑漆中用多種顏色的漆進行混合而產生的斑紋，色彩變化自然多彩，綠沉漆是新的漆顏色，其色彩像是有物體沉在水中，深沉靜穆，故而得名。漆器在這一時期的用色方法一直流傳至今。如民國時期脫胎漆器，在色彩上運用青色，青色在中國陰陽五行中象征著“木”，是與人體肝臟部位、東方相對應色彩，也是中國文化精神的象征。不管是陶瓷色彩中的“青色”還是漆器色彩中的“青色”，我們都不難看出兩者之間的共同性和相互性，它們都代表著中華民族文化所蘊含的哲學思想。

四 民間美術中“刺繡”與漆藝裝飾色彩

刺繡，在中國至少有二三千年的歷史。其主要用途包括日常生活描繪、藝術裝飾，使用多色繡線，繡工精致細密，色彩豐富、對比強烈。例如，戰國楚墓出土的“龍鳳虎紋繡羅”，畫面運用了：深紅、朱紅、棕、紅棕、桔紅、淺黃、金黃、土黃、黃綠、鈷藍等繡線，不僅體現了艷麗厚重、裝飾感強的特點，同時也彰顯了墓主人的社會地位及身份。刺繡這種巧妙的用色方法在不同歷史時期的漆器藝術中也能找到其共同性。如三國時期漆器常用的顏色有朱紅、紅、黑紅、金、淺灰、深灰、赭、黑等，大都用黑中偏紅色髹于器物表面作為漆地，然后用黑漆勾畫形象的輪廓，再根據需要在輪廓內平涂金色或紅色等，最后再用黑漆或紅漆進行勾畫，所描繪的畫面層次豐富，有較強的立體感。隋唐時期的漆器制作仍然得到發展，多用來制作生活用具，制作向華美的裝飾方向發展。品種有金銀平脫、描金、螺鈿和雕漆等。工藝豐富色彩，金銀平脫中的金銀花紋，螺鈿的“彩文之美，極為瑰麗工巧”，雕漆的層次剔紅等。它們相互溝通與交流體現著色彩的象征性、中華審美和文化蘊含。

五 民間美術中“剪紙”與漆藝裝飾色彩

剪紙，又稱刻紙、窗花或剪畫。其制作材料通常是以紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等為主。剪紙的紙張選擇一般采用單色的紅色、藍色、黑色和白色等鮮艷的顏色進行創作，有單色和套色等之分。色彩率真、對比強烈，反應了我國勞動人民對美好生活的向往。剪紙藝術中“單色”的色彩使用方法，在中國傳統漆器藝術中也有利用一種色彩裝飾器物的色彩使用方法。在中國古代漆器歷史發展過程中，宋、元兩代的漆器制作受到官方重視，民間普遍多是作為普通的生活用品。其中最能體現宋代漆器特點的是：“一色漆器”的出現，一色漆器主要是指在器物整體部分以一種色彩進行裝飾，色彩以紅色、黑色為主。除此之外，宋代雕漆工藝也是技藝精湛。到了元代，更是發展到登峰造極的地步。這種“一色紅”色彩運用象征著吉祥、喜慶，代表五行中“火”；“一色黑”色彩運用象征著寬厚、博大、穩健，代表著五行中“水”；蘊含著中華民族豐富的精神文化；不僅如此，單色的運用能夠更好地再現材質本身的特點，同時更加完美地體現作品的精神文化底蘊。由此不難看出民間美術剪紙與漆器藝術裝飾色彩，在色彩的選擇、使用上有著相同的共性，它們相互借鑒、吸收，從而體現色彩的內在美及色彩的民族象征性和博大深厚的中華民族文化內涵。

中華民族歷史悠久，擁有豐富多彩的民間美術。除去以上所述的民間美術種類外，還有其它的民間藝術色彩來源，如：木版畫、京劇臉譜、壁畫、風箏、花燈等，在此就不一一列舉。

值得我們重視的是，民間美術和漆藝術在色彩運用和搭配上，盡管沒有形成專業、科學的理論體系，但卻蘊藏著豐富的中華民族哲學思想，是經過了時間和長期實踐的雙重檢驗，是中華民族幾千年文化觀念的產物。在色彩組合方面它們幾乎接近完美，如“黃馬紫鞍配”、“紅配綠看不夠”等配色原則，組成了民間色彩與漆藝術的美學程式與審美標準；這對民間美術與漆藝術在色彩運用和流傳上都具有重要的現實意義和指導作用。當今世界是全球一體化的世界，在這樣的背景下如何能夠更科學、合理的在最大程度上將中華民族文化精神、文化心理和設計作品的特點相互融合，才能使設計作品具有強烈的生命力，并在市場競爭中立于不敗之地。在現代設計作品中，民間美術與漆藝術在色彩、形體塑造和審美方式上都對其具有重要的參考價值。在具有高度審美的今天，它們是中華民族深厚的人文底蘊和哲學理念的體現。因此，在現代設計運用這種色彩理念和方法，勢必體現出強烈的民族文化特點，從而得到國人的認可，世界也必將為之驚艷。本文以色彩為重點，對于如何將現代設計以多元化、民族化的渠道進行創作、設計具有重要的指導意義。

參考文獻：

[1] 沈福文：《中國漆藝美術史》，人民美術出版社，1992年版。

[2] 趙天蔚：《裝飾藝術的魅力》，山東美術出版社，2007年版。

[3] 金鷹達：《中國傳統手工藝》，北方文藝出版社，2006年版。

[4] 田自秉：《中國工藝美術簡史》，中國美術學院出版社，1989年版。

[5] 王賢培、李白?。骸对O計色彩》，蘇州大學出版社，2008年版。

[6] 宮六朝：《裝飾繪畫漆藝》，花山文藝出版社，2002年版。

作者簡介：

姚敏娟，女，1978—，江西南昌人，碩士，講師，研究方向：藝術設計，工作單位：江西信息應用職業技術學院。

鄭富平，男，1979—，江西吉安人，碩士，講師，研究方向：藝術設計，工作單位：江西信息應用職業技術學院。