克勞德·莫奈作品創作特色淺析

摘要：克勞德·莫奈是印象主義的代表人物，可以說他的藝術代表著印象主義的精神本質。印象主義是19世紀60年代在法國出現的藝術流派，是19世紀繪畫自然主義傾向的巔峰，也是現代藝術的起點，它對后來各國現代藝術流派產生了深遠的影響。而莫奈是法國最重要的印象主義畫家之一，他用一種獨特的方法創作了一幅幅具有色彩語言與生命力的作品，印象主義的理論和實踐大部分都有他的推廣，而且他對印象主義原則始終堅持不渝，成為當時印象主義畫派赫赫有名的帶頭人，因此被譽為“印象主義之父”。

關鍵詞：克勞德·莫奈 創作視角 創作特色

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A

印象主義畫派作為法國19世紀的一個重要的藝術流派，在光與色的表現上取得了突破性的成就。印象主義的創始人是馬奈，不可否認，他為印象主義畫派的存在與發展奠定了重要基礎，但真正將印象主義發揚光大的人應該說是克勞德·莫奈。莫奈是法國印象畫派的發起者和領導者，因為被稱為“印象主義之父”。以莫奈為代表的印象派畫家，主張走出畫室，盡可能地直接接觸所畫題材，著重對大自然色光的細致觀察和模仿，進而運用靈動的色彩語言表現畫家的情感。莫奈在他的一生中創作了大量的優秀作品，因此，對莫奈作品藝術創作特色進行研究與分析，有助于我們更好地理解印象派繪畫的視角與特色。

一 克勞德·莫奈生平簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet）1840年生于法國巴黎，以畫漫畫起家，15歲開始學畫。莫奈從小就顯示出了他對繪畫的興趣，兒時在上課的時候，他經常將課堂上老師來回走動的樣子用鉛筆畫下來，而且畫得惟妙惟肖，贏得了老師和同學的贊許。自那以后，莫奈對繪畫的興趣愈加濃厚。成年后，他師從于著名風景畫家布丹，由此，莫奈便開始了他的藝術生涯。布丹對莫奈的影響可謂是巨大的，正是在布丹的啟迪下，莫奈摒棄了傳統繪畫中對醬褐色調的使用，改用創新的色彩觀念來表達作品中的風景、人物與情緒。在莫奈22歲時，他來到巴黎求學，進入了著名的古典主義學院派畫家格萊爾畫室，在此他學習到了高超的繪畫手法與技巧，對其日后成為繪畫大師奠定了重要的基礎。到了1872年，莫奈創作出了《日出·印象》這幅作品，也正是這幅作品的問世，為莫奈贏得了廣泛的贊許，得到了社會的肯定，同時也為其揚名于世做好了鋪墊。1873年至1878年是莫奈創作中的豐收時期，在這個階段，他創作出了眾多的優秀作品，如《阿爾讓特伊大橋》、《圣拉查爾火車站》、《卡普辛大街》、《穿和服的女人》、《火雞》等。到了1926年，莫奈病死于吉維尼的家中，結束了藝術大師輝煌的一生，終年86歲。莫奈一生共留了下五百多件素描作品、兩千多幅油畫作品，充分表現了莫奈旺盛的生命力和龐大的創作量，他用特有的方式闡述了獨創的色彩語言和藝術生命力，實現著他終生的創作信念。

二 克勞德·莫奈創作視角

1 對大自然的鐘情

作為印象主義畫家，莫奈的作品中出現最多的便是大自然，他善于將大自然的湖光山色、芳草綠樹、田園小徑剪入自己的畫中世界，在畫中表現大自然的芳香醇美、寧靜幽婉和五彩斑斕。如《阿爾讓特伊大橋》是作者1974年創作的一幅作品，描繪的是一幅充滿陽光的風景，通過對樹叢、河流、大橋的描繪，表現的是陽光燦爛、風和日麗的景象。《圣拉查爾火車站》是一幅表現巴黎火車站的畫，莫奈巧妙地描繪光線穿過玻璃頂棚，刻畫了在混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀，出色地表現了力量、空間、對比和運動。《睡蓮》組畫是莫奈在年邁體弱、視力衰退的情況下完成的，這幅創作側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。《日出·印象》作為一幅海景寫生畫，展示了一種霧氣交融的景象，讓觀眾體會到了大自然的微妙。《麥田》中莫奈用向上猶如火苗般的筆觸表現近處綠油油的草地和遠處金黃色的麥田還有高大樹木，傳達出了畫家面對大自然那火一樣的熱情和令人激動和興奮的瞬間。

2 對東方文化的熱愛

莫奈作品中很多因素都反映出了東方審美及藝術作品的深刻影響，其中以日本文化為主要體現。在明治時期，日本結束了幾個世紀的閉關鎖國，日本藝術的魅力在法國文化人和藝術家中風靡，尤其是浮世繪這種藝術形式。浮世繪單純而艷麗的色彩、流暢而傳神的線條、復雜而奇妙的空間，構成有別于西方藝術的東方藝術，吸引了一大批歐美藝術家的關注，其中便包括梵高、馬奈和年輕的莫奈。1876年，莫奈創作了一幅標題為《穿和服的女人》的作品，畫中的女子穿著和服倚著紙扇裝飾的背景，畫家在畫中體現了對有裝飾作用的附屬物的重視，可見在莫奈對“日本文化”的熱愛。而且1899至1900年問，畫家所完成的“日本橋”系列的18幅作品中更完全顯現出了他對日本文化和藝術的喜愛。除此之外，東方傳統的繪畫，不論是風景還是人物，一般都是對一段時間的記錄，所以大都是動態的。在1873年莫奈創作的《野嬰粟花田》這幅畫中，描繪了一對母子從開滿紅色野嬰粟花山坡走下的情形，出現了很明顯的這種動態元素特征，符合東方繪畫藝術的特征。

3 對“光”的靈活運用

作為印象派的重要代表人物，莫奈這個偉大的藝術家十分崇拜光線，“光”在莫奈的筆下運用甚為突出。一方面，他致力于對大自然中環境與光線的研究，另一方面，他把光作為條件色，記錄景物的固有色與“條件色”相互融合瞬間產生的變化，進而把世間物象的形體從傳統繪畫法則因素中抽象出來。從他早期的作品《日出·印象》到晚年的《睡蓮》，他一生從未停止過的只有對光與色的追求，并做到了不可攀登的藝術高度。如《干草堆》是莫奈繪畫初期最具代表性的油畫作品，他分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，對物體所呈現出的不同色彩進行描繪。《日出·印象》描繪的是淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組合下的海水、天空、景物融為一體的景色，帶給人愜意的視覺感受。《圣拉查爾火車站》中，他巧妙地平衡了畫面的調子和色彩，展示了物體的獨特形態并改變了顏色。《睡蓮》則達到了他藝術的高峰，看似隨意的彩色線條，在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴。《魯昂大教堂》是20幅同題材的連作，是畫家于1892年2月至4月中旬及1893年兩次大行動中繪制的，在這個過程中，他隨著光線和時間的轉換不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調和明暗的變化，最終更確切地診釋了“條件色”對畫面的影響。

三 克勞德·莫奈作品的藝術特色

1 莫奈作品的抽象屬性

藝術中的“抽象”是指逐步舍棄自然外貌或物象之外象，并逐漸簡約或提煉出最基本、最簡單造型元素的一種藝術。莫奈繪畫的洗練風格，在某種程度上具有上述的抽象特征。莫奈認為，造型和構圖不是繪畫作品的主要組成部分，因此，在繪畫中沒有必要把輪廓線畫得太完整，也正因為如此，我們在莫奈的作品中很少看到突顯或平涂式的輪廓線。同時，莫奈認為，光與色彩的表現應是畫面的本質特征，因此，作品的涵義和創作宗旨應該通過畫面的色調和色彩的合理使用來恰如其分地表現。因此，在莫奈的作品中，他常常在不同的時間和光線下，對同一對象做多幅的描繪，進而表現對象在不同光線下的真實色彩。也正是他這種創作特色，使得畫面中形體塑造模糊到極致，最終變成用純粹的光和色彩表達內心的印象，這間接地影響了純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義。

2 莫奈作品的創新性

印象派產生之前，甚至風格接近印象派的那些作品，大都采用造染的技法，即陰影始終采用中間色調，畫面本身由清楚的明暗色塊構成。而且從內容方面來看，以往的畫家們不厭其煩地描繪著老套的神話、宗教傳說，并以與帝王相關的歷史畫、肖像畫為主。而莫奈的創作則與眾不同，他打破了以前陳舊的繪畫觀念，突破了傳統的創作題材，開啟了西方現代繪畫的源頭，為現代繪畫的發展作出了不可磨滅的貢獻。除此之外，莫奈的創新還體現在以下幾點。第一，繪畫技術與方法上的創新。以《日出·印象》為例，其創新的關鍵之處主要是他的思維獨特，他將傳統單調的油畫技術與方法進行改變，打破了物體在常態光源下呈現出的色彩，同時他注重觀察不同環境下色彩的細微變化，在這種觀察中慢慢地體會到了色彩具有的魅力，印象派的作品也就變成了光影、氣氛和色彩之作。第二，莫奈率先運用印象主義的方法，將不同對象的色彩差異擴大化，通過這種對比與襯托，造成了印象派風景畫的一個顯著特點——高明度和鮮明感，使得繪畫藝術獲得了新生。第三，莫奈的很多畫體現了獨立性、自發性和個人主義等思想，這可能和作者的性格有一定關系，這是先前畫家所沒有找到的切入點，也是莫奈創新觀念的表現。

3 莫奈作品的詩性美

詩是人們表達內心深處最細膩、最復雜情感的最佳形式，莫奈堪稱是一位“詩人”，在畫家的筆下，繪畫和詩一樣，可以達到美的意境。首先，畫家對自然美的追求，和詩人對詩歌中自然美的追求相一致。對于莫奈來說，藝術的價值就在于它能夠持久，而為了達到這個目的，必須要提煉出一種毫無做作的美，即自然美。尤其是莫奈的繪畫更有著自己的特點，他的風景畫常常是溫柔的、安慰人的、感動人的，他認為感覺和印象是達到統一的起源，他甚至還將這一思想貫徹到了他的作品中，這使他的畫更接近音樂和詩歌。例如，《魯昂大教堂》是莫奈的代表作之一，它通過不同的色彩表達了不同的情緒，從作品中可以看出莫奈對光的迷戀，同時也通過對不同時間段不同角度的光的描繪，體現了作者獨特的情感表現。其次，在莫奈的畫里，他可以在幾分鐘內描繪出瞬息變幻的天光云影即“瞬間印象”，這像極了即景抒情的散文詩。再加上作家筆觸的靈活運用，形成了一種節奏感、類似詩歌中的韻律，在莫奈筆下輕輕吟唱。最后，仔細研究莫奈的作品就會發現，他對自然觀已經傾注了感情和思想，并對大自然進行了合乎理想的改造，包含著明顯的主觀性因素，在此基礎上對色彩進行綜合概括，用純粹自由的筆觸、色彩在作品中抒發畫家獨特的內心感受，他的繪畫，已經深入到了表現主觀情感的界面，力求以情感的真實代替客觀物象的真實。因此，觀看莫奈作品時，我們要舍身處地體會作者當時的情感訴求，從色彩中感受藝術家的思想情感，進而更深刻地了解作品，最終在心靈上引起共鳴。所以可以說，莫奈作品中的表達情感也是重要的繪畫語言，使其作品詩性美的重要體現。

綜上所述，莫奈是印象派的代表人物，天生的色彩大師，他將印象主義描繪得淋漓盡致。同時他也是一位極端的印象主義者，他畢生追求著印象主義的中心思想，可以說是當之無愧的印象主義發揚者。他既是那個時代學院傳統的革命者，又是浪漫主義和現實主義的繼承者。時至今日，莫奈的偉大創作仍令無數藝術家贊嘆不已，他的作品藝術生命力仍在不斷延續，其繪畫具有的獨特方式也將繼續感染著一代又一代的人，同時也讓觀賞者從中受到很多啟發。通過欣賞和品讀他的偉大作品，也能使我們這些從事美術職業的人受益一生！

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作者簡介：李鐵杰，男，1977—，吉林市人，本科，講師，研究方向：美術，工作單位：北華大學美術學院。