淺談藝術歌曲的演唱

摘要：藝術歌曲的演唱是在進行聲樂演唱時必不可缺的一部分。對于藝術歌曲，各個區域都有著不同的名稱，本文主要側重分析中國藝術歌曲的演唱。想唱好一首藝術歌曲，首先要對其概念、特征以及其分類有一個明確清晰的概念。所以本文主要從藝術歌曲的概念、藝術歌曲的特征、藝術歌曲的分類和藝術歌曲的演唱四個方面來分析中國藝術歌曲的演唱。以期使自己對藝術歌曲及其演唱有一個更清晰的思路以及為藝術歌曲的演唱者和研究者提供一定的幫助和文獻資料。

關鍵詞：藝術歌曲 藝術歌曲演唱 中國藝術歌曲

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

藝術歌曲和通俗歌曲、民歌等不同，是音樂史上的一種特定的體裁。在德國，把由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家創作的歌曲稱為Lied（德奧藝術歌曲）；在法國，藝術歌曲被稱為Chanson；俄羅斯的藝術歌曲被稱作Romans；在中國我們把與之同類的歌曲稱為藝術歌曲。在中國，藝術歌曲的存在早于其概念的稱謂。在20世紀80年代的時候，舉辦了第一屆“華夏之聲”（中國古詩詞音樂會和首屆全國藝術院校中國藝術歌曲演唱和創作比賽）時，經過研究，確定了藝術歌曲這個說法。

在20世紀初社會動蕩激烈，“五四”新文化運動以后，受西方作曲技法影響的大批音樂家，開始探索新的中國音樂題材與音樂形式。中國的傳統詩、詞等文化底蘊十分豐富，加之西方的作曲技法，出現了藝術歌曲這種新的體裁。

一 藝術歌曲特征

1、歌詞富有文學性和哲理性。這是判斷一首歌曲是否為藝術歌曲的重要特征。一首歌曲如果是藝術歌曲，其歌詞一定具有較為豐富的文學性或者哲理性。2、歌曲與歌詞之間的交融性和詩情性相融。藝術歌曲的歌詞與旋律之間，結合得十分融洽，很多藝術歌曲的旋律都是根據其歌詞的語調、語氣等來進行創作的。3、鋼琴伴奏與聲樂處于同等的地位，兩者相輔相成。鋼琴伴奏不僅可以帶動人們的情感，而且可以更好地體現出音樂的藝術特色以及民族風格等特征。4、歌唱技術要求十分嚴肅。對于藝術歌曲的演唱主要還是以美聲唱法為主，這對歌者的演唱技術有很大的考驗。

二 藝術歌曲的兩種分類

根據創作時期可以分為以下四種：1、20世紀二三十年代。這個時期，是藝術歌曲創作的大發展時期，具有鮮明的民族性和時代性，代表作有：《星空》、《花非花》、《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》等。2、20世紀三四十年代。社會動蕩，國難當頭，反壓迫和反外的民族解放斗爭激烈。所以，這個時期的題材大多為爭取民族解放的主題，代表作有：《鐵蹄下的歌女》、《嘉陵江上》、《木蘭從軍》、《跑馬溜溜的山上》等。3、新中國成立后。1956年毛澤東提出了“百花齊放”、“百花爭鳴”的文藝方針，這極大地推動了藝術歌曲的發展。這個時期的藝術歌曲主要是以抒情為主，在創作上廣泛使用了我國民族民間的曲調，還是以傳統的創作手法為主，代表作有：《蝶戀花·答李淑一》、《我的祖國》、《烏蘇里船歌》等。4、改革開發以后。1976年，“文革”結束后，藝術歌曲的創作有了更大的飛躍，創作熱情十分高漲。題材更是多種多樣，如歌頌祖國、歌頌黨、歌頌人民的美好生活等。1987年《音樂創作》開展了面向全國的，征集優秀藝術歌曲新作品的活動。同時，青年歌手大獎賽、金鐘獎等一系列國內聲樂大賽對藝術歌曲的創作發展提供了不可缺少的動力，主要代表作有：《在希望的田野上》、《七月的草原》、《我愛你中國》等。

根據創作的手法可以分為以下三種：1、傳統技法創作的藝術歌曲。例如：《我像一朵雪花天上來》、《共和國之戀》、《藍色愛情海》等。2、具有民間特色的傳統技法創作的藝術歌曲。這包括民間的元素和民間的素材。如：《康定情緣》、《紅土香》、《瑪依拉變奏曲》等。3、現代技法創作的藝術歌曲。

三 藝術歌曲的演唱

1 歌曲背景的探究

在拿到一首藝術歌曲時，首先要了解歌曲的作者，看歌曲為哪個時期創作的。一個好的藝術歌曲的作者，往往有自己獨特的風格和特點。如肖友梅，他創作了很多藝術歌曲，人們較為熟知的有《問》、《南飛之雁語》等?？偟膩碚f，肖友梅的創作手法是運用歐洲功能和聲為主的傳統歌曲創作技法。作品的篇幅相對比較短，和聲運用較為簡潔、旋律較為平穩、大幅度的跳進比較少。又如，我國當代著名作曲家陸在易，他創作了《橋》、《我愛這土地》、《望鄉詞》等大批優秀的藝術歌曲。他的創作在借鑒西方傳統音樂的作曲技法上，吸取了我國大量民族民間的音樂元素。對音樂的設計十分用心，可以根據歌詞的音節、聲調等與旋律之間做細致入微的處理，音樂感染力極強。

其次，分析歌曲的歌詞，藝術歌曲歌詞的思想性與哲理性是十分強烈的。若為較難理解的古代的詩詞，則要更加重視詩詞的表現內容和思想情感。毛澤東、屈原、魯迅等人的詞都是常見的。

然后，結合歌曲的歌詞和旋律進行分析。掌握好作品要表達的重心、意境和情感。

最后，對歌曲的音區進行分析，選取適合自己的調進行演唱。藝術歌曲和歌劇的詠嘆調是不同的，歌者可以根據適合自己情感表達的調來進行演唱。

2 歌者的演繹

在對歌曲做理性與深度的分析之后，要確定自己的位置，也就是自己所演繹的角色。對角色要有明顯的定位，只有定位了角色之后才能清楚的知道運用什么樣的音色、語氣、速度和節奏等。例如，《紅豆詞》這首歌曲，這首歌曲的歌詞是曹雪芹的著名小說《紅樓夢》中第二十八回中賈寶玉吟唱的一首詞。這首詞借景抒情，描寫的是一個女子寂寞愁苦的傷情離緒。在演唱時，音色方面不可以用特別厚重的音色來演唱，要用較為柔美的音色，氣息要連貫，似訴說般地唱出。速度不可過慢，此曲對速度的要求為行板，切不可拖拉。情緒要隨著歌詞情緒的變化而變化，演唱時要注意歌曲的民族特征。

演唱藝術歌曲時，在對歌曲定位演唱的同時，不可忽略其創作技法。傳統的西方創作技法，對作品的把握主要取決于上述的分析。但對于傳統的西方創作技法與民族民間的歌曲相結合，或者是民歌改編的藝術歌曲，一定要重視歌曲的民族特征。不同的民族都有其不同的音樂元素，如現在經常被選唱的《紅土香》這首歌曲，中間高潮部分的“哎……呀……來……”還有中間“唔”的部分和顫音，都明顯具有陜西的風格。這些都是我們在演唱時不可忽略的。

歌者在演唱藝術歌曲時，除了要做到以上最基本的，還要更好的對藝術歌曲的演唱進行“二度創作”。演唱藝術歌曲的人較多，我們要避免“千人一面，萬人一聲”這種現象。在演唱時，把自己融入到角色中，用自己所體會到的情感來體現角色、再造角色。但這一切都離不開一個良好的演唱功底，所以要重視自己的演唱技巧，提高自己的語言能力。

3 重視演唱與鋼琴伴奏的結合

擺正自己的思想，重視鋼琴伴奏的作用。作者在創作鋼琴伴奏時，考慮的方面不比創作歌曲少，甚至要花費更大的精力在鋼琴伴奏上。在歌曲中有的時候鋼琴伴奏為歌唱旋律作補充；有的鋼琴伴奏為其背景做強大的烘托；或者擔當歌曲中的一個角色，有時甚至是成為主角。在各種情況下，歌者在進行演唱時，要對鋼琴伴奏進行強勁的分析，分析其功能、作用等方面。這樣做可以更好地了解歌曲的各個方面，有利于歌曲感情、情緒的表達。具有鮮明民族特點的藝術歌曲的伴奏，往往可以使音樂中心更明顯，推動作用更強烈。運動現代的技法創作的藝術歌曲，在鋼琴伴奏方面更是復雜多樣的，這就一定要分析鋼琴伴奏。

在進行藝術歌曲演唱時，歌者切忌忽略鋼琴伴奏的作用，要重視演唱與鋼琴伴奏的結合。演唱時，做到演唱與鋼琴伴奏相輔相成，有時人聲可能成為鋼琴伴奏主題的伴唱，這時人聲不要非比鋼琴主題聲音大，要清楚地知道人聲和鋼琴伴奏的關系。如果能夠很好地把握鋼琴伴奏和演唱的關系，不僅能夠更好地表達作品的情感，同時可以給人更美的音樂空間，讓人們享受藝術歌曲帶來的無限魅力。

我們以《我愛這土地》為例，進行演唱淺析。

這首作品是著名音樂作家陸在易先生創作的，陸在易是當代著名作曲家，創作過大量的藝術歌曲及合唱，例如：《祖國，慈祥的母親》、《喬》、《雨后彩虹》?！段覑圻@土地》是他在2001年創作的，在2002年獲得了第二屆中國音樂最高獎“金鐘獎”。

首先我們分析一下這首歌曲的背景。這首作品的歌詞是選用艾青的詩來進行創作的。這首詩的內容是：“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。這被暴風雨所打擊的土地，這永遠的涌著我們悲憤的河流，這無止息吹刮著的激怒的風啊，和那來自林間溫柔的黎明。然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛的深沉?！边@首詩寫于1938年，當時我國正處于抗日戰爭開始之后，日本侵占了我國的華北、華東、華南的廣大地區。詩人艾青在我國國土逐漸淪喪、民族面臨著嚴峻的危機時，帶著強烈的愛國主義情懷與歷史的責任感寫下了此詩。詩中蘊含著詩人內在的情感，深沉憂郁而又壯烈堅定。

此曲為bB調，混合拍子，是典型的AB結構型，在歌曲的結束處加了一個結尾。全曲分為兩個大部分，第一部分為第1小節至第62小節，第二部分從第63小節開始到第95小節。從第96小節開始到114小節是歌曲的尾聲部分。在第一部分中，感情變化明顯，但是起伏不大，旋律中大多數為級進音程，加入了少數的跳進音程。曲作者非常有心的把“鳥兒”唱出的內容，用六個弱起的小節和音域不斷的升高手法變現出來，很好地表達出作者內心真摯的愛。從第41小節開始，歌曲的旋律由激動變得低沉，更加的緊湊和堅定。第51至62小節，是本曲的間奏。間奏開始時為G大調，到第58小節，回到了主調上。總的來說，第一部分是鋪墊，主要在于情緒的醞釀。從第63小節到第95小節是本曲的第二大部分B，基本上是第一部分A的重復。中間只有很少的部分發生了變化。情緒的醞釀比第一部分更加的強烈。尾聲部分，進入了全曲的最高潮，最高音達到了bB這個音，最后的力度為強后即弱，把真摯的情感宣泄出來。

在伴奏方面，全曲左手的主導伴奏型為持續的六連音，部分用了柱式和弦，與右手部分的寬廣旋律形成了明顯的對比，對音樂的發展提供了巨大的推動作用。第一部分伴奏僅僅使用了主導伴奏純六連音的伴奏織體，營造了流動的氣息。在34至36小節時，突然轉變為柱式的和弦，為以后的音樂的發展做了鋪墊。第41至47小節，伴奏為是抒情的柱式和琶音柱式和弦，在第48小節后慢慢地進入到了沉重而緩慢的和弦上來，最后進入了力度很弱的主和弦上。間奏主要是以后的音樂情緒發展做了鋪墊，伴奏型主要是通過柱式和弦和九連音為主。在第二大部分，在速度方面有了一定了改變，比第一部分稍快，鋼琴伴奏以長琶音和柱式的和弦為主，兩者不斷的交替出現，流動性很強。在尾聲部分伴奏在第92至95小節要做一個漸強后的減弱與減慢的處理。在第94至115小節，伴奏變成為堅定而有力的柱式和弦，緩慢地不斷出現，直擊人心底。最后再現前奏，左手的伴奏變為了一拍四個十六分音符的形態，為音樂結束做了準備，最終進入了結束全曲的主和弦上。

在演唱時，要注意兩大部分在聲音、節奏、旋律、情緒上的差別，醞釀好自己的情緒，為最后的爆發做好準備，還要注意最后的強弱對比。此曲對氣息的要求、表現力的要求都是極高的。在演唱時，一定要重視與伴奏的結合。

通過以上的理論陳述和對藝術歌曲演唱的具體分析，可以看出，想要演唱好藝術歌曲，要從歌曲的各個方面進行分析把握。提高專業演唱與表演能力也是演唱好藝術歌曲必不可少的基礎。希望可以通過以上對藝術歌曲演唱的闡述，可以使讀者更好地了解藝術歌曲，在演唱方面也可以有一定的提高。同時希望可以為以后藝術歌曲的演唱方面提供一定的文獻資料。

參考文獻：

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[2] 楊孜孜、鄭杰、趙麗萍：《中國藝術歌曲教程》，上海教育出版社，2009年版。

[3] 王卉：《陸在易藝術歌曲〈我愛這土地〉的伴奏處理》，《大舞臺》，2010年第6期。

[4] 趙玲、陳國威：《陸在易藝術歌曲〈我愛這土地〉藝術特征淺析》，《貴州大學學報》（藝術版），2009年第4期。

作者簡介：劉媛媛，女，1980—，河南鄭州人，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱，工作單位：河南大學藝術學院。