論歌唱表演中的情感表現

摘要：歌唱表演中的情感是歌唱藝術的生命線。本文從歌唱聲音與情感表現的辯證關系、情感表現的過程、情感表現的特征三個方面探討了歌唱表演中情感的重要性以及情感表現的方法與特征。

關鍵詞：歌唱 情感 過程 特征 表現

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

歌唱作為一種古老的藝術得以生存，繁衍并發展到今天，其情感表現是歌唱藝術存在的基礎與核心之一。歌唱表演中的一切表現手段都服務于情感表現，歌唱藝術的魅力就是以情動人，以情化人，讓欣賞者陶冶在高尚真摯的審美情感中。

一 歌唱聲音與情感表現的辯證關系

作為歌唱藝術最根本的兩個方面，聲音和情感互為依存，相輔相成。在中國古代歌唱理論的著述中，就有很多對聲音和情感關系的闡述。兩千多年以前的《禮記·樂記》記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲?！笔钦f音樂都是產生于人們的內心情感，內心有了情感的涌動，才能形成打動人的聲音。清代徐大椿所著的《樂府傳聲·曲情》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重……唱者不得其情，即聲音絕妙，不但不能動人，反令聽者索然無味?！笔侵父璩硌輰嶋H上就是通過演唱者的聲音抒發內心情感，表現作品思想內涵。

德國著名哲學家黑格爾認為：“各種藝術都需要技巧?！甭曇糇鳛楦璩囊环N手段，是表達情感的載體，如果在歌唱表演中沒有嫻熟的歌唱技巧與良好的歌唱發聲狀態，沒有富于藝術化的歌唱聲音，便無法準確表現內心的情感，也不能表現出聲樂作品的內容。反過來，情感則是聲音的靈魂，是聲音所要表達的內容，歌唱發聲的所有技術手段最終目的都是為表達感情服務的。唱聲的目的是唱情，如果只有精湛的發聲技巧與純美的嗓音而沒有對所唱作品內在情感精準把握的話是不可能打動聽眾的。在歌唱表演中，只有好的聲音，而沒有好的情感表達，就會讓人覺得美中不足；只有情感表達的沖動而沒有好的聲音承載，則會顯得嬌柔做作。所以說，聲音與情感的關系，也可以說是技術與藝術的關系，是表現作品兩個不可或缺的條件。我們形容一個人唱得好，經常會用“聲情并茂”這個詞。所謂聲情并茂就是演唱的唱腔、音色以及所表現的情感都很動人，是歌唱表演過程中聲音運用與情感表達最完美的結合，是歌唱活動與審美活動最高的境界。如果說極富美感的歌唱聲音是一個人歌唱藝術逐步成熟的外在標志，那么細膩豐富的情感表現就是他歌唱藝術逐步成熟的內在標志。

作為一種心理活動，情感也是人們對客觀事物認知中引發并通過聲音表現出來的。歌唱活動也應該是從對客觀事物的認識開始的，認真體會歌詞、音樂的內涵、意境，運用想象、聯想、思維、記憶等心理活動，根據自己文學、音樂、社會、自然等認知經驗感受作者的創作意圖，并且能自覺運用歌唱發聲的技術手段，以聲音為媒介，表現作者傾注于聲樂作品中的思想內容，并且能夠創造性地賦予作品以情感美。這就要求歌唱者注重生活的體驗與情感的積累、注重藝術修養的全面提高，不斷提高自己情感體驗的能力與情感表達的能力。歌唱中要盡量以情帶聲、以聲傳情。所謂“以情帶聲、以聲傳情”，就是在歌唱表演活動中，歌唱者的內心對作品的表現內容產生強烈的共鳴，有了十分積極的歌唱欲望，使得發聲機體達到十分興奮的狀態，根據自己內心情感表達的沖動帶動歌唱發聲，自覺運用呼吸、音色、共鳴、快慢、強弱等來表達自己的感情。只有這樣才能使演唱的表現與作品的內涵達到完美地融合，取得聲情并茂的最佳藝術效果。物質決定意識，意識對物質具有反作用的唯物辨證主義觀點在歌唱表演中的以情帶聲、以聲傳情的藝術活動中得到了充分的體現。

二 情感表現的過程

1 情感的產生

歌唱者的情感來源于作品本身以及歌唱者對生活的體驗。從歌唱藝術作品情感的表現方式和傳達過程來看，詞曲關系中的情感，是通過詞義要求曲調的順應達成了契合與協調。歌唱藝術在將文字語言轉化成歌唱有聲語言的過程中，歌唱者由于作品所表達的情感始終處于激動的狀態，要處理好每一句歌詞，就要有具體的情感表露，那么情感就是歌唱發聲與語言表達得中介載體，情感不僅包含著語言中思想的具體性，也包含語言聲音形成中語句的條理性。歌唱者的語言要表達的珠聯璧合、形神兼備，都離不開情感的載體，情感是語言朗讀和歌唱語言的“神”與“形”的結合體。歌唱表演在同化和順應的原則下，構筑起藝術作品的情感特征，而這一特征恰恰是聲音情感產生的基礎。情感功能主要根據歌唱語言的內容，具體表現在兩個方面：首先是歌唱者要善于捕捉語言對象的情感信息；其次，歌唱者要對捕捉的信息做出準確的情感反應。相反，如果僅僅從歌譜的情感提示上去捕捉，揣摩一些如流暢、熱情、樸素之類的詞匯概念，其結果所表現出來的情感只能是一種膚淺的喜怒哀樂。當然，間接地體驗情感并不是任何人都夠做到并行之有效的。所以，生活是情感體驗的藝術源泉，是歌唱者情感體驗的基礎，只有多挖掘和捕捉生活中的情緒和心理，體驗現實生活里不同情境中人們的語氣狀態，才能準確體驗和表達出歌唱語言的情感載體。

2 情感的融合

情感總是以注意和感知作為基礎，在特定情感影響下進行的藝術感知會作用于情感，引起更深的情感活動，對情感的感知和領悟必須要進行情感體驗的激發和誘導，歌唱是最能表達人情感的思想，最能直接表達音樂的美感，能使人直接體驗音樂諸要素的特點，音樂語言是生活中各種情感的升華，情感是通過一種特殊的語言形式表達出來的，它和生活語言息息相通。

歌唱者的主觀情感與客觀情感的融合是在情感產生的基礎上進一步發展的，也是整個歌唱表演的關鍵環節。如果說情感源于對作品的初步認知，作品本身與歌唱者所產生的情感在歌唱者的體驗與歌唱的實踐中進一步融合。這一過程是歌唱者在對作品詞義以及音樂的客觀存在產生的情感認知之后上升到主觀情感的過程。個人情感的產生是獲得歌唱表演成功的基礎，然而要想使之達到更高階段的水平，還必須付出更加艱辛的勞動。它需要歌唱者根據自己的人生經歷與生活積累，特別是切身的情感體驗以及自身藝術的修養與文化底蘊等多方面的因素，運用豐富的聯想與想象，對作品所表達的歌唱者經歷過或從沒有經歷過的意境和情感認真琢磨、認真感受。歌唱者的想象越豐富，對作品情感內涵的理解就會越深刻，歌唱也就會越完美。

3 情感的實現

情感的實現也就是在情感產生、情感融合以后的最后一個過程，也是歌唱表演中情感表現的最終目標。歌唱表演者只有在產生情感，并且做到主觀情感與客觀情感的融合以后，才能通過一字一腔、一招一式、一舉一動把內心的情感全部表達出來，才能與聽眾產生強烈的共鳴，使聽眾獲得藝術的享受。如果說前兩個階段是歌唱前的準備，那么，情感的實現則是歌唱者對作品進行再創作、表現作品內涵與內心情感的最直接的體現。演唱者歌唱技巧、歌唱聲音、人生體驗、審美取向以及個性風格都將在歌唱的過程當中到得充分展示。良好的歌唱心理素質、科學的歌唱發聲方法、瀟灑自如的舞臺表演等都將影響著情感的實現。在情感的實現過程中，內容將與情感融合在一起。許多成功的經驗表明，培養屬于自己的藝術風格是必須要走的道路。它體現的是歌唱者對作品的理解，同時也需要利用自身的條件找到最適合自己以及作品表現的演唱方式，形成自己的演唱風格。唱出不同韻味的聲樂作品，能夠準確表達出作品底蘊，應當是一個歌唱者所追求的目標。假如一個歌唱者唱什么都是一種風格，那么就不可能正確體現出作者的創作意圖和作品自身的藝術特點。這樣的演唱無疑是平淡、蒼白的。觀眾不僅渴望聽到演唱者賦予質感的美妙歌聲，更希望聽到演唱者賦予個性的表演和對作品獨到的闡釋。如果沒有藝術上的創新，就沒有個性化的演唱，也就不會有完美的情感表現與歌唱的風格與個性。

三 情感表現的特征

歌唱情感表現的特征多指聲樂作品內在的必然屬性而由里及表、從頭至尾所展示出來的個性特點，也指作品的內在精神和其外在特征相統一的體現，是形式與內容的綜合體。音樂風格有個人風格、時代風格、民族風格、體裁形式風格、表演風格以及幾種風格的混合形式。聲樂藝術是在人類音樂活動中所占比重很大是生活形象與藝術加工之結合最易為人們所接受的音樂品種。不同民族、地區、時代、流派或個人、體裁形式的聲樂作品及演唱，豐富了我們的精神生活。情感的表現主要體現著以下特征：

1 情感表達的真實性與創造性

歌唱感情來自于詞曲的內涵，源自生活中各種現實題材，因此，我們主張在歌唱中既要有對生活有真情實感的深入體驗，又要有藝術夸張的技巧與手法。所謂的真實性就是歌唱者諸多能力的綜合展觀，如歌劇、音樂劇等，對作品再現的真實度要求相對較高，往往要求歌唱者能夠真實地入戲，要求歌唱者遵循真實性的原則，從而達到作品真實性的要求。在真實性的原則下，我們也要防止另一種極端化的傾向，忽略了表演真實性所必須依據的相關背景和人文學科的參照與補充。如何把握這個度呢？只有適度觸合，才能體現真實的夸張。如我國戲曲表演中的“開關門”、“騎馬”既有藝術的夸張，又源于真實生活，體現出一種藝術的真實美與創造性。

2 情感表達的時代性和民族性

任何歌唱作品都是一個歷史時期的產物，這是它存在的基礎，也是它生長的基本土壤，因而，作品中自然帶有這個時代的風格和特征。實踐證明，凡是成功的演唱，都是因為演唱者的情感表現具有強烈的時代性與民族性。藝術情感的時代性要求演唱者的情感表現具有鮮明的時代特點。時代不同，人物不同，對審美的評價也不同。民族性是指表現民族團結、民主自強、民族生存、民族自由、抗擊異族侵略者所表現出的不同的情感特色。如劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想他》展示深沉而奇妙的旋律，反映了20世紀30年代的風格和特征；臧云飛作曲的《珠穆朗瑪》所展示的歌聲，準確再觀了藏族人們質樸而純真的感情。所以說，多姿多彩、富于個性、風格多樣的歌唱表演方式，表現時代性與民族性是歌唱情感表現的基本特征之一，也是歌唱表演的美學要求之一。

3 情感表達的技巧性與多樣性

眾所周知，凡是有成就的歌唱表演藝術家，無一不是身懷絕技，技藝超群。當代歌唱創作題材的廣泛，為歌唱者提供了內心感情表達的廣闊天地。發聲技巧是為表達感情達到藝術表現目的而使用的工具，而歌唱表演的目的并不是為了展示單一的技巧，而是為了表現歌唱作品的內容和情感過程，技巧則是達到這一目的的手段，所以歌唱必須從感情、情緒的需要出發。多樣性是由社會生活的絢麗多彩，人們多方面的審美需求以及作曲家、歌唱家的世界觀、生活經驗和創作個性的千差萬別等因素決定的。正是因為有了這些多樣性，才會出現不同風格、不同特色、不同創造性的歌唱表演，歌唱藝術才會有百花爭艷、萬紫千紅的新局面。演唱者在確定總的情感基調后，再熟練運用歌唱技巧和手法，將歌曲中的多種情緒色彩絲絲入扣，淋漓盡致地表現出來，創造出多種多樣為人稱道的歌唱藝術情感來。

四 結語

綜合上述，我們可以感悟到，歌唱表演必須注重情感表現的藝術特征，一般意義上的喜怒哀樂遠遠表達不了人類豐富的情感世界。因此，對一切優秀歌唱藝術的鑒賞雖有重要價值，但卻不能代替演唱者自身進行的情感體驗，所以，演唱者情感體驗既要有生活審美的直覺感覺，又要有豐富情感經驗積淀的參與；既要有感性的直觀認識，又要有理性的思考分析。歌唱表演中的情感是歌唱藝術的生命線，是到達高水平、高境界歌唱藝術不可逾越的關鍵環節，歌唱表演必須通過情感體驗的環節才能準確提示歌曲作品的內涵，才能使歌唱藝術超越所有的表層技術技巧，使歌唱真正成為心靈的歌唱。

參考文獻：

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作者簡介：劉偉，女，1969—，河南汝南人，本科，副教授，研究方向：音樂，工作單位：平頂山學院。