試析音樂審美體驗中音色要素的特質藝術

摘要：在音樂表演中，音色是最重要的表演元素，也是聽眾欣賞的主要內容。不同的樂器可以使人創作出不同音色的音樂作品，豐富的音色變換是音樂賞析的主要內容。中西由于地理和文化的差異對音色藝術的表現有著不同的理解從而形成不同的藝術風格，它們是音色藝術的重要組成部分。本文從音色的文化藝術、色彩藝術和技法藝術三個方面探究了音樂審美體驗中音色要素的特質藝術，本文的研究對于推動中國音樂的發展有著重要的探索作用。

關鍵詞：音色 審美 文化 色彩 技法

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

引言

音色是音樂構成的基本元素之一，是不同物體發出聲音的主要特性。人們之所以能夠區分開發聲體正是取決于不同發聲體本身所擁有的獨特音色。所以，音色不僅僅是音樂構成的基本元素之一，還是表現音樂的重要品質。人們形容跨界女歌手莎拉布萊曼的歌聲空靈、飄渺，猶如天籟，這便是贊美她演唱時極具特點的音色。而白居易《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盤”也是形容琵琶清脆、明亮、富有顆粒性的音色特征。每個愛好音樂的人都有自己喜歡的歌手，也都有自己喜歡的樂器，人們沉醉于歌手的演唱，欣賞樂器的演奏，這些都是人們對歌手或者樂器音色的審美體驗。即使在混聲音響被高度重視的今天，音色的特殊品質仍然是音樂審美體驗中最重要的要素。由于不同的音樂發展軌跡和音樂文化，中西方在音色藝術上有著不同的理解和表現。下面本文將從文化、色彩和技法三種藝術表現來解析音樂審美體驗中音色要素的特質藝術。

一 音色的文化藝術

人聲和樂器共同承載了音樂文化和音樂藝術。人聲與樂器之間的音色差異創造了豐富多彩的音樂表演，也形成了不同音樂流派各具特色的藝術風格。而任何一種特定音樂風格的形成都是受某種文化長期影響的結果。如中西不同的文化內涵決定了他們不同的音色特質藝術。在西方的文化中超越自我、改造自然、征服自然是重要的文化內容，所以對人聲和樂器的音色也朝著統一的標準進行探索和努力。在聲樂中，西方的美聲唱法便是要求演唱者在音色上的統一、和諧。在器樂中，西方的樂器對于金屬和木質材料的選用有著嚴格的要求，對于樂器具體的尺寸、形狀、厚度等規格也有著統一、嚴格的要求。統一的制作工藝和制作標準保證了統一種類樂器在音色上的統一和和諧，不會產生特殊、突兀的音色。而在中國的文化中更加注重順其自然和融于自然。所以，在中國的聲樂中，我們能夠欣賞到各具音色特點的民族唱法。在中國的樂器中，我們能夠看到取材于自然，并根據其材料特點而制成的音色各異的樂器，例如，不同音色風格的笛子在選材上并沒有統一的要求，制作上也僅僅是強調音階的規范和統一。

在西方的文化尤其是音樂文化中，并不強調個體的突出表現，而是強調整體的統一、嚴密的組織關系。而在中國的文化中，對個體和特色的肯定則是重要的文化內涵。所以，在西方的音樂中，無論是聲樂還是器樂，都有著強大的演出陣容，為了完成表演的統一性和嚴密性，指揮成了西方音樂中必不可少，也是最重要的人物，而這在中國的古典音樂中是無法看見的。在西方的聲樂中，不但要求演唱者采用統一的唱法，音域達到統一的范圍標準，而且還根據演唱者的音色高低分聲部演唱，不同的聲部演唱不同的音調，共同組成氣勢恢宏、音色和諧、結構立體的合唱。可以說，在西方的聲樂中，演唱者已經遠離了本源的自然嗓音，而按照抽象、統一的唱法服務于整體的演唱表演。而在中國的聲樂中，對個性和特色的肯定和宣揚是重要的音樂文化傳承。中國地域廣闊，民族眾多，獨特的地域民俗和民族文化造就了中國聲樂中各具音色特點的民族唱法和戲曲音樂。在中國文化中，個性與特質是被極為推崇的審美思想。這種文化精神可以理解為是中國傳統文化中“天人合一”思想的延伸。自然是豐富多彩，極為個性的，而每個人的特例獨行便可認為是自然的一部分，每一個人都可以在自然中找到自己的位置，每個人的特質和個性便都應該被肯定。所以，中國不同民族的每一種音色唱法都有著足夠的發展空間和發展動力。而這些風格迥然，千姿百態音色唱腔正是中國豐富多樣的民族文化和追求多樣性審美表達的藝術精神所致。

同中西方聲樂差異相似的是中西方器樂表演上的差異，西方的器樂表演鮮有獨奏，都是以樂團的形式進行演出，即使偶爾的獨奏表演，后面也有樂隊進行伴音。西方的器樂表演同樣以表達整體的和諧、統一、震撼為主。所以，貝多芬的交響樂才能如此受人推崇，通過整齊的器樂表演，其所有音色相同的樂器產生的共鳴在震撼人們耳膜的同時也震撼了人們的心靈。而中國的器樂表演卻以獨奏為主，并少有伴音，雖然在表現的氣勢上無法和西方器樂樂團表演相比，但在表現力上卻一點也不亞于西方，而多樣性的民族樂器更能表達出豐富多彩的情感內容。例如，二胡《二泉映月》所表現出的哀怨；古箏《春江花月夜》所表現出的清新；琵琶《十面埋伏》所表現出的詭道等，這些都是根據樂器特殊的音色而量身創作的，是西方樂器所無法表現的。

二 音色的色彩藝術

作為一種情感表達方式，音樂具有更強的表現力和更加多樣性的表現色彩。音樂中的音色豐富多樣，不同的音色能夠給人不同的審美體驗。而豐富多彩的顏色同樣可以給人不同的情感體驗。所以，無論是作為審美體驗還是作為情感表達，音樂都是具有色彩性的。雄壯的音樂能夠使人感受到如紅色般的熱烈，沉靜的音樂能夠讓人感受到藍色般的寧謐。而一首音樂作品中旋律、節奏和音色的變化則如同向聽眾們展示一幅跌宕起伏、色彩各異的畫卷一樣。音樂已經走入了人們的生活，是人們生活中的重要審美體驗，所以當人們欣賞音樂的時候才能夠引起更多相關色彩的共鳴。音色作為音樂構成中最重要的元素，其色彩性的表達也是最具力量的。相對于西方音樂中對音色統一的要求，中國民族音樂中的音色有著更加豐富的色彩藝術。在音樂的演奏中，演奏者可以通過對音色進行裝飾、點染和潤色等方式來體現某種音色特殊的色彩韻味。色彩不僅豐富了世界的客觀屬性，也豐富了自然中的情感表達。一個沒有顏色的事物是無法吸引人的。同樣，一種沒有色彩的音色是無法引起聽眾的共鳴的。這就好比一個人有一副甜美的嗓子，但是由于不熟悉某種民歌的演唱方法，不知道如何對音色進行潤色，那唱出來的歌聲就無法打動觀眾。所以，很多港臺著名的歌星在演唱我們的地方民歌時總是無法唱出應有的色彩，讓人聽著很不舒服，原因便在于此了。

音色中對于色彩的表達是一種藝術，是多少音樂人探索和實踐的結果，其中的一些原生態音色運用技巧更是多少代人口口相傳無法記錄的表演方式，也就是被人們稱之為原生態的演唱方法。在西方的音色色彩中，色彩藝術表現如同他們的音樂一樣統一、規范。西方音樂對音色色彩的表現同樣也有著理性的研究和規律性的整理并歸納出倚音、波音、回音、顫音等技巧，并對每種技巧的色彩表現藝術進行了量化分析，在演唱時便可以如繪畫構色般將音色的色彩表現技巧組合使用。而在中國的音色色彩中，色彩藝術則如同中國民族音樂一樣，更加具有個性的張揚、豐富的變化以及主觀的表現。中國音色的色彩藝術如同中國的繪畫一樣風格多樣、靈活多變、各具特色。中國民族音樂對于音色的運用并不像西方那樣統一和嚴格，而是更加的隨心所欲，富有創造性，甚至同一名演唱者在演唱同一首歌時，也會根據情境的不同而進行音色的變化與調整，對音色的處理也是反映一個演唱者演唱水平的重要標志。正如每一個畫家的每一幅作品都是唯一的，即使同一個畫家再畫相同內容的作品，其色彩也會有所不同一樣，中國民族聲樂的色彩藝術與魅力便在于每一次演唱的色彩與整體的基色調相同，但在具體的細節處理上又會有所差別，即每一次演唱都是一次對藝術的創新。

在器樂上，西方的音樂同樣講究旋律與音色之間的緊密配合，音色色彩上的立體構成。西方器樂的音色色彩如同他們的油畫一樣——立體、豐滿、給人以審美體驗中的真實感。例如，在德彪西創作的《大海》中便采用和聲、對位、配器和曲式等多種表現技法，并運用多種音型來配合，從而為觀眾呈現了旭日東升、波光粼粼、白浪逐沙、海風呼嘯等立體的色彩藝術。中國民族器樂在色彩的藝術表現上沒有西方器樂那樣大氣磅礴，而是更具地域風情和民族色彩。如在古琴、琵琶、古箏彈奏中運用吟揉綽注、推拉滑抹的技巧，幅度大小，用力強弱可以根據需要靈活處理，造成滑音、游移音的色彩效果，使人體驗到蜿蜒游動，單線宛曲而富有韻律的諧和，從而余音裊裊，動靜相宜，妙趣橫生。

三 音色的技法藝術

無論演唱還是演奏，從某種程度上來說聽眾欣賞的是它們的音色效果。在音樂構成的基本元素中音高、時值、音量都被作曲家做了基本的規定，能夠改變和發揮的空間已經不大，只有音色留給了表演者相對較大的表現空間。而音色的表現必須通過表演者的演唱技法或者演奏技法來實現。聽眾欣賞音樂便是聽眾欣賞表演者技法藝術的過程。不同的表演派別在技法的表現上有著各自獨特的藝術表現，下面本文以鋼琴曲《正月新春》進行解析音樂表演中音色的技法藝術。

《正月新春》是儲望華所創作的鋼琴曲《中國民歌組曲》中的一首，曲子緊扣新春喜慶這一主題，通過靈巧多變的技法藝術表現新春時節的熱鬧和喜慶。作者以高強度的大和弦開頭來確定了整首曲子的熱鬧基調，和弦跨越了鋼琴的所有音域，連續、強勁的音色仿佛人們正敲鑼打鼓地拉開新春的序幕。在曲子的第二小節，作者用大跨度、急速推進的華彩句表達序幕之后人們歡快、興奮的情緒，聽者仿佛透過音樂看到了直沖云霄的焰火，綻放出燦爛、耀眼的火花。兩個小節的樂思變化三次，情緒也在不斷地高漲，以層層推進的方式逐漸將節日氣氛推向高潮。而為了很好地表現出作曲子音色藝術，演奏者應該深入地對曲子所描寫的景物進行細致的研究，演奏時要注意表現樂曲本身的強度和鋼琴表現的顆粒性，手指有力、按鍵牢靠、甩臂流暢。演奏者應該將自己的身心置于曲子本身所要表達的鑼鼓喧天的熱鬧氛圍中，想象著自己便是歡慶新春活動中的一員與所有的群眾一起歡慶佳節，迎接新年，從而調動全身的力量和肢體來進行演奏。按鍵時手指精確而集中，迅速而流暢，仿佛正在為人們表演鑼鼓迅速和明快地彈奏出大和弦明亮、強烈的音色，表達出音樂內容中所蘊含的熱情和積極，從而和聽眾一起融入到音響色彩中所呈現的歡樂氣氛。而在演奏第二小節時，為了呈現急速升騰的煙花效果，演奏者應該將身心的情緒調整到更加急速和興奮的狀態，下鍵迅速，彈奏鑒定，身體跟隨著手指而快速轉換，將力量集中到每個音上。這樣才能使聽眾在每一組連續的按鍵過程中感受到焰火直沖云霄的刺激和綻放空中的絢爛。在一連串歡慶的音色場景之后，是兩小節低音區的長和弦，所表現的內容是新春寧靜、和諧的夜晚，所以在節奏上已不像上文那樣緊密。演奏時，演奏者應該將手掌貼近鍵面，將力量集中到指尖，緩緩下鍵，臂的力量放到鍵底，用指尖深深地抓住和弦音，就像是夜晚的寧靜向遠方無限地延伸……音樂是由多種要素組成的，音色是其中最重要的一個元素。所以，在演奏時通過靈活多變的技法藝術可以表現出音色豐富的藝術內涵。

結語

音色是音樂表演中最重要的表現元素，是演唱者和演奏者表演藝術的重要體現，是聽眾最重要的音樂審美體驗。本文根據中西音樂對音色藝術不同的理解和表現從文化、色彩和技法三個方面的表現藝術對音色藝術進行了解析，本文的研究對于推動我國音樂表演中音色的表現具有重要的探索作用。

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作者簡介：孔桂芬，1974—，女，河南濟源人，本科，講師，研究方向：音樂表演藝術，工作單位：濟源職業技術學院。