中國民族聲樂的審美特征探析

摘要：民族聲樂是中國傳統民族文化中的一支奇葩，在幾千年的歷史發展中，逐漸形成了自己特有的審美特征和美學內涵。當前，民族聲樂受到流行音樂的沖擊，飽受冷落之苦。本文從中國民族聲樂的界定和發展談起，探求了民族聲樂的美學特征，以期有更多的人們重視民族聲樂藝術，并推動民族聲樂文化的發展。

關鍵詞：民族聲樂 界定和發展 美學特征

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A

一 中國民族聲樂的界定和發展

中國在漫長的發展中，逐漸積累和形成了中華民族所特有的民族文化。中國民族聲樂就是其中的一支奇葩。中國民族聲樂，應該由兩部分組成，分別是這門藝術的演唱和歌曲。兩者缺一不可，是民族聲樂的左膀右臂。從演唱角度來講，聲樂界習慣將民族歌曲的演唱稱為民族唱法，這種唱法借鑒了西洋美聲唱法在聲音訓練和聲音技巧上的精髓，對中國傳統的戲曲、說唱等藝術進行了繼承和發揚，是兩者充分融合的一種唱法。既適合民族語言的咬字行腔特點，也符合中國觀眾的審美習慣。從歌曲角度來講，傳統意義上的民族歌曲是指勞動人民在勞動和生活中，為了抒發自己的情感而集體創作的一種藝術形式，是廣大人民群眾集體智慧的結晶。從學堂樂歌開始，中國民歌獲得了本質的改變和發展，一大批中國民族音樂家，創作出了數量眾多的民族歌曲，這些歌曲不同于之前的民歌，通常都帶有較強的藝術性和思想性，是當時社會發展的具體反映。關鍵的一點在于，這種新民歌具有強烈的流行性特征。加之現代社會音樂科技的高度發達，在音樂伴奏、演唱形式和傳播方式上都有著科學、高效的模式，甚至很多之前的民族歌曲，也得到了全新的改編，中國民族歌曲正呈現出欣欣向榮的發展態勢。

二 中國民族聲樂的審美特征

1 民族聲樂的民族美

藝術界中有一句名言，叫做“越是民族的，越是世界的”。這句話從哲學的角度，深刻揭示了共性和個性以及民族性和世界性的問題。沒有個性的民族性，就沒有共性的世界性，世界性這個共性也依存在民族性之中。中國的民族聲樂，作為中國傳統民族文化的代表，無疑是具有民族美的，這種民族美主要表現在以下幾個方面：

（1）民族品格美

中國傳統文化塑造了中華民族醇厚中和、剛健自強的人文品格和道德標準，而這種民族品格，一直都在生生不息的延續著。這在很多民族歌曲中都有著明確的體現。《蘇武牧羊》是誕生在民國初年的一首民族歌曲，一直到今天還在廣為傳唱。歌中所描寫的蘇武是漢朝的使節，前去匈奴進行交訪，但是匈奴卻扣留了蘇武。二十多年中，蘇武受盡了屈辱和磨難，一直在寒冷的北海邊牧羊而生，卻始終手捧著漢朝的符節，決不投降。當時的中國正處于一個內憂外困的時期，一步步的淪為半殖民地和半封建社會。一系列喪權辱國的事件的出現，讓每一位愛國人生都感到由衷的悲哀。蘇武那種威武不屈，貧賤不移的民族氣節，因為這首歌曲的出現，得到了高度的弘揚，也得到了中國人民高度的認同。《我愛你，中國》是電影《海外赤子》中的插曲，多少年來，一直被海外的炎黃子孫所喜歡，他們都認為這首歌唱出了自己的心聲，歌中唱到的“蓬勃的秧苗、金黃的碩果、青松氣質、紅梅品格”在這些海外赤子們看來，都是他們心中祖國最美的意象，盡管身在海外，但是心卻始終沒有離開過故土。20世紀80年代，香港歌手張明敏憑借一曲《我的中國心》紅遍大江南北，香港因為歷史的原因，當時還沒有回到祖國的懷抱，“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切，烙上中國印。”歌曲的詞作者黃沾先生是香港的著名詞作家，當時他聽說了日本教育部門在編制中小學教材時，對日本侵華這段歷史試圖粉飾和隱去，這激起了他強烈的憤慨，于是創作了這首歌曲。歌聲打動了無數華夏兒女的心，引起了中華同胞的強烈共鳴。表達出了一種民族氣節和民族品格之美。近年來，隨著國家精神文明建設的發展，越來越多的愛國歌曲、民族歌曲被廣為傳唱，我們的民族聲樂也走出了國門，走向了世界，先后有多位中國藝術家在享有世界音樂殿堂的維也納金色大廳放歌，讓外國的歌唱家和音樂家為之贊嘆，幾千年流傳下來的民族精神，賦予了民族聲樂的民族品格，使得民族聲樂在精神層面有了最為顯著的美學特征。

（2）民族地域美

中國是一個有著五十六個民族的多民族國家，各個民族在漫長的發展中，都形成了自己獨特的音樂文化，又因為中國幅員遼闊，這些民族音樂文化又因為地域的差別和多姿多彩。民族聲樂，其表現形式是人們的嗓子，受到客觀制約條件的影響最小，因而在整體音樂文化中顯得尤為突出。蒙古族的歌曲，蒙古族被稱為是騎在馬背上的民族，內蒙古大草原一望無垠，生活在這里的人們生性豁達，性格開朗。所以，蒙古長調曲調悠長、平緩，節奏自由和奔放。民族歌曲的伴奏樂器始終都是馬頭琴，因為馬就是蒙古族的象征和標志。新疆維吾爾族的歌曲，曲調歡快，節奏上最有特點，歌曲中常用切分音符，因為切分的節奏最能模仿出羊群跑動的聲音。還有著名的民歌《茉莉花》，這首歌曲在全國有多個版本。拿河北版的和江蘇版的作為比較。河北版的《茉莉花》借鑒河北傳統評劇風格，音樂曲調非常帶有地方色彩；江蘇版的《茉莉花》曲調溫柔平緩，給人以柔美的音樂感覺。有典型的南方民歌的特點，宛如一幅江南水鄉風土人情的圖畫。這都是民族聲樂地域美的體現。

2 民族聲樂的音樂美

前文中提到，民族聲樂藝術是以歌唱形態存在的藝術，民族歌唱從傳統的戲曲、說唱藝術中汲取精華，與西方美聲唱法相融合，形成了自己獨特的發聲方法，也形成了中國家和民族所特有的演唱風格特點以及音樂美學特征。

（1）聲音美

聲音美指的是聲音的質量，包含音色、音量、音域等特征。或洪亮，或低沉；或純凈，或粗獷；或柔美，或哀怨，對于聲音的這些形容詞，就是從音色的角度進行評價的。從歌唱技術上講，民族聲樂的女聲演唱，基本較少使用真嗓，都是非常巧妙地運用假聲，大大擴展了演唱的音域。同時用呼吸支托著聲帶積極閉合，使聲音的音量增大，音色厚而不虛，明亮動聽。男聲演唱中較多地借鑒了美聲唱法中的共鳴技術，在高聲區運用真假聲結合的混合共鳴，聲音高亢明亮，富有穿透力。這種科學的演唱技法，使得發出的聲音表現力豐富，能夠充分滿足各種歌曲題材的需要，加上中華民族藝術中所特有的東方氣質和歌唱者真誠的情感投入，從而打動了每一位觀眾。彭麗媛的聲音清新明亮，富含鄉土氣息，她演唱的和農村題材有關，格外動聽。《在希望的田野上》這首歌曲，讓我們仿佛置身于一片金黃色的田野中，眼前是一幅忙碌的豐收景象，特別是歌曲轉折處的一句“嘿”，唱出了農民對于田野的熱愛和農村女子特有的活力。董文華演唱的聲音柔美安詳，特別適合演唱一些抒情的歌曲，她演唱的《十五的月亮》，柔美多情，讓觀眾感覺這首歌是唱給自己聽的，一直唱到了人們的心里，讓人們感到溫暖和親切。劉斌的聲音厚實豪放，他的代表作品《當兵的人》充滿了軍人的自豪感，展現出了軍人英姿颯爽的氣概。閻維文的聲音樸實多情，他演唱的《母親》、《說句心里話》像是用一種情感語言在講述一個個感人的故事。每一位歌唱家的聲音代表著新時期民族聲樂美的形象。同時，因為中國地域遼闊，民族眾多，每一個地區和民族也都有著自己獨特的演唱方式和風格。如陜北地區的陜北民歌，曲調高亢嘹亮，演唱者給人一種聲嘶力竭的感覺，但是聲音中卻透著樸實和真誠。而江浙一帶的小曲常有“吳儂軟語”的形容，委婉動聽，有著不同于其它地區的地方聲音美。

（2）旋律美

旋律是一首歌曲的靈魂，看似是幾個簡單的音符，卻能在作曲家的筆下妙筆生花，經過巧妙的組合運用，流淌出一段段動人的旋律。整個音樂作品的形象、內容、題材、風格等都有它來決定，成為音樂作品的基礎和支柱。中國音樂家們善于從中國的古典民族音樂中汲取素材和精華，然后和歌詞相結合，創作出優美動人的歌曲。著名音樂家施光南先生長期堅持在民間采風，一遇到好聽的旋律就及時記錄下來，經過加工和整理之后，運用到自己的歌曲創作中去。他的代表作品《吐魯番的葡萄熟了》是一首優美的民族抒情歌曲，采用了維吾爾族民間音樂的節奏和音調，用現代作曲技法進行整合。歌曲講述的是種下葡萄樹，后來葡萄樹結出果實的故事，在這里施光南采用了帶有環繞旋律線條的音階式進行，像是在描述葡萄樹成長的過程，在前奏、間奏中都有小的高潮起伏，像是一條小溪，緩緩地流過人們的心田。如此優美的旋律，很快就在全國范圍內流傳開來，甚至不少新疆人民都將這首歌看作是自己本民族的歌曲，可見，施光南的藝術功力之深。王酩的《漁家姑娘在海邊》中，“大海邊，沙灘上，風吹桐樹沙沙響，漁家姑娘在海邊，織漁網”，用極為舒緩和抒情的旋律，描繪了一幅動人和溫情的畫面，抒發了軍民之間的魚水之情。此外，還有很多作曲家，他們用自己手中的筆，寫出了一段段不朽的民族旋律，成為了我們時代發展的見證和記憶。

3 民族聲樂的情感美

《毛詩序》中曾提到：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”從千年之前，古人就認識到了歌曲創作和歌曲演唱的本質，是一種情感的抒發，因為中國民族聲樂也呈現出強烈的情感性特征，這種情感有層次、有遞進、有升華、有共鳴。是連續、完整的，是使創作者、演唱者、觀眾產生共鳴的過程。首先，是創作階段，無論是詞作家還是曲作家，他們在生活中有了情感的觸動，就會用歌曲的形式予以表達和抒發，例如，看到祖國的大好河山會寫下《我愛五指山，我愛萬泉河》；看到國家和民族遭受到了危難，會寫下《生死不離》；看到父親勞作的背影會寫下《父親》等。所有民歌歌曲的創作，都是源于一種情感的激發。演唱者在演唱歌曲之前，都會對作品進行認真細致的體會，這其中既有感性的認識，也有理性的分析，隨著對于歌曲情感的不斷感受和深化，進而情不自禁地歌唱起來。例如，著名歌唱家郭淑珍老師演唱的《黃河怨》，這首歌曲描繪的歷史事實，她本人是有過體會的，在演唱之前，她字斟句酌，力求讓每一句都能以情帶聲，以聲傳情。在正式的演唱中，這種情感得到了最大的抒發，從而使自己獲得了和創作者最大的共鳴，而這種情感共鳴的表現形式——歌聲，又深深地打動了很多觀眾。最終完成了創作者、演唱者和觀眾三方的共鳴。隨著時代和社會的發展，人們的審美觀念逐漸有了變化，但是民族歌曲中這種情感的本質是始終不變的，如現在很多的老歌新唱。《我的祖國》由喬羽和劉熾創作，是一首充滿了真摯情感的愛國歌曲，流傳至今已經有半個多世紀的歷史了。至少有三代歌唱家先后演唱這首歌曲，從郭蘭英到彭麗媛，從張也到韓紅，每一位演唱者的演唱風格和演唱形式都是不同的，但是有一點卻是始終不變的，就是她們用歌唱傳達出的歌曲本身凝聚的情感。通過她們的演唱，真實地反映了當時的歷史背景，讓人們聽了有一種振奮人心的感覺，激發了人們的愛國熱情和民族自豪感。可以說，中華民族的傳統道德觀念孕育了多種真摯的、恒古不變的情感，而我們的民族聲樂，也因為對于這些情感的表達，而呈現出特有的情感美。

綜上所述，一個民族音樂的發展史，同時也記載著一個國家和民族心靈的發展史，民族聲樂在流行音樂的沖擊下，已經逐漸地受到了一些年輕人的了漠視。這其中的原因是多方面的，也不是短短的幾句就可以分析清楚的。但有一點應當牢記，越是古老的、傳統的藝術，越是具有生命力，如今很多的老歌新唱就是一個很好的例證。我們對于民族音樂的忽視，很大程度上是因為沒有深入探索其美的本質，鑒于此，筆者希望借對民族聲樂審美特征的粗淺研究，喚起人們對民族聲樂的喜愛。

參考文獻：

[1] 任莉：《談談民族聲樂中語言的重要性》，《山西廣播電視大學學報》，2007年第4期。

[2] 彭丹雄：《從中西聲樂對比看民族聲樂的科學價值》，《浙江師范大學學報》（社會科學版），2006年第3期。

[3] 胡東冶：《新形式下我國民族聲樂發展構想——弘揚原生態民族音樂》，《音樂生活》，2007年第3期。

作者簡介：趙燕，女，1979—，河南開封人，本科，講師，研究方向：民族聲樂，工作單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院。