現代藝術與藝術的現代

摘要：本文借鑒馬克思主義批判理論，聯系現當代的文化藝術現象，就法蘭克福學派對大眾文化的批判展開論述，以發展的批判馬克思主義詮釋了發展中的大眾文化的合理性和教育功能。

關鍵詞：批判主義的馬克思主義 法蘭克福學派 大眾文化 現代藝術

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

在《從馬克思到德里達》一書中，我們可以看到各種流派對馬克思主義的詮釋，尤其是對西方馬克思主義的詳盡研究與論述，本書所講的西方馬克思主義指的是除了經典馬克思主義和列寧主義之外的馬克思主義。屬于全世界的馬克思主義，是人類最終消除異化、消除各種苦難和不公、獲取真正自由的精神財富。一個世紀過去了，馬克思主義仍顯示出旺盛的生命力主要是因為它包含了日漸顯現和實踐的真理。它不是一成不變的封閉體系，總是在自我否定、自我修正、自我選擇和自我更新。

批判主義的馬克思主要是指以法蘭克福派的社會批判理論為代表的、以批判社會現象或思想觀念為主要目的的西方馬克思主義。批判性是馬克思主義的一個根本特征，因為馬克思主義的主要任務在于“認識世界”，更在于“改變世界”。法蘭克福學派的社會批判理論，對以現代工業文明為基礎的發達資本主義社會進行了全方位的總體性轟炸。這種總體性轟炸的對象包括認識領域、經濟領域、政治領域以及文化領域。

在經濟和政治領域里實際起作用的法則，在現代社會的文化領域里同樣得到了反映、傳播和支持。藝術是反映人類整體的生存方式，人們眼中的世界在藝術中得以濃縮，在藝術中得以展現。因此，法蘭克福學派的社會批判理論之矛頭不僅指向了現代社會的政治、經濟領域，他們重點批判了現代社會的文化領域。所以說，西方馬克思主義的研究核心是文化，而不再是重大經濟或政治問題。

法蘭克福學派對現代文化的批判使用了三種不同的概念，即肯定文化、大眾文化以及文化工業。馬爾庫塞給肯定文化下的定義是資產階級時代按其本身的歷程發展到一定階段所產生的文化。從中我們可以得出這樣的結論：第一，它所創造的是作為價值王國的心理和精神世界，滿足的是人們的精神追求，而不是現實的物質世界，不去滿足人們的物欲需求；第二，這種作為價值王國的心理和精神世界要優越于現實的物質世界；第三，這種作為價值王國的心理和精神世界與現實的文明世界是相分離的，一個存在于精神領域，一個存在于物質領域；第四，這種肯定文化由于認可自己確定的價值王國，也就認可由之延伸出來的普遍性義務。

1 對肯定文化的批判：肯定文化重視的是與現實世界不同的虛幻世界。馬爾庫塞曾說過：“肯定文化在根本上是理想主義的?！彼鼜娬{靈魂的幸福，追求內在的解脫和自由，在嚴酷的社會現實下，它扮演著心靈麻醉劑的角色，它讓人們安于現狀，返回樸素的生活而不去追求物質享受和個性自由。這種理論，如果在中國的封建社會，它有利于統治階級的統治，讓人們沉溺于幻想，降低欲望，使人對社會現實采取屈服的態度，而美其名曰“對現實世界的超越”。但隨著資本主義社會的發展，肯定文化積極作用越來越弱，而其消極作用日益突出出來。試想，誰會在物質豐富的環境里去做一個苦行僧呢？當食物可以以多種方式烹飪而色香味全時，誰還愿意茹毛嗜血地過原始人的生活呢？在二者的比較下，誰能肯定有人不會放棄毫無邊際的幻想，而寧愿與現實生活脫節呢？是的，如今社會上可以看見（尤其是在西方國家），一些年輕人穿著滿是破洞的衣裳，梳著怪異的發型，在街頭彈琴唱歌，面前的盛錢幣的紙盒讓人聯想到乞丐，但看他們悠然自得的神情又像是自由王國的國王。精神上的愉悅與自得不是那些皺著眉頭，穿著筆挺的西裝的辦公室白領們可以領略的。這時，肯定文化所具有的否定和批判的一面便顯現出來了。

2 對大眾文化和工業文化的批判：20世紀40年代初，“大眾文化”取代了“肯定文化”這個概念。之后，法蘭克福派又用“文化工業”取代了“大眾文化”?！按蟊娢幕敝傅氖墙柚诖蟊妭髅蕉餍杏诖蟊娭械耐ㄋ孜幕诤狭怂囆g、政治、宗教、哲學與商業，在人們的閑暇時間里操縱廣大群眾的思想和心理，培植支持統治和維護現狀的服從意識?！拔幕I”指的是借用在現代工業生產過程中的產品的標準化和技術的合理化，以表示文化產品的“標準化”與“偽個別性”大眾文化側重的是這種文化的影響面及其影響效果，文化工業強調這種文化的由生產制作過程所引發的特點，但它們實質上是一致的。法蘭克福派認為二者都不是純粹的藝術，他們對“大眾文化”和“文化工業”的批判主要集中在三個方面：

第一，他們認為大眾文化和工業文化不再是一種藝術，而成了政治統治的一種意識形態。馬克思·霍克海默對藝術的論述是藝術的目的是要建立一個“高于日常世界的新世界……一個我們真正生活與其中的新社會”，他認為藝術是非功利性的，“反抗的因素內在于最超然的藝術中”。它為統治階級服務，它不受制于任何人。而在現代工業里，藝術不再表達一個“新世界”，而是成了社會生活的附屬品。藝術是為娛樂服務的，是“像游泳和足球一樣的大眾化興奮劑”（霍克海默）。這種娛樂活動的社會功能就是削弱人們的反抗意識，以維護當前的社會現實?！掇q證啟蒙法》對此的解釋是：商業與娛樂活動原本的密切關系，就表明了娛樂活動本身的意義，……享樂意味著逃避，對惡劣現實的逃避?！被羰险J為藝術是作為個體的主體的體驗，是個體在私人領域里的生活體驗，而不是作為社會主體的正常體驗，所以，它不等同于現實，表達立足于情感生活領域基礎上的理想王國，這種理想王國能夠與現實相對抗，并從幻覺上超越現實。但在工業社會里，藝術的私人領域已不復存在。結果是人們喪失了認識藝術世界的能力。藝術可以是裝禎精美的油畫，也可以是牧童短笛；可以是華麗的歌劇，也可以是村野的“二人轉”（二人轉：是東北民間流行的一種藝術表演形式，通常由兩個人在臺上表演說唱）；藝術是分階級的，它為不同的階層服務，興奮劑也好，附屬物也好，它表達的是人們的一種需求，是精神的也是物質的。

不同的時期我們需要不同的藝術，例如，在社會轉型期，社會需要變革，人們的思想需要更新，從歷史的經驗教訓來看，無論是武器戰爭還是宗教戰爭，都避免不了流血、戰亂、瘟疫，經濟崩潰和流離失所，人類的災難幾乎是不可避免的。如果有一種東西能使人類免于戰爭之苦，如果使用得當的話，那么，藝術是最好的手段，它可以間接地說話，為精神上的戰爭做和解員。藝術是不可以脫離現實而存在的，即使它是藝術家的個人體驗，也是他處于社會這個大環境中的個人體驗。只要人們能從中獲得快樂體驗，一種精神上的愉悅放松，讓人性徹底釋放，這何嘗不是藝術？為什么這些批判家們要如此苛求，讓藝術成為少數人的所謂的藝術呢？為什么不讓藝術走下令人膜拜的神壇，而深入到每個人的心靈呢？高雅的、粗俗的，也不過是不同階層的人從不同的角度所下的結論罷了。隨著現代技術的發展，藝術概念和派別層出不窮，過去的浪漫主義，現實主義和批判現實主義藝術派生出象征主義、未來主義、達達主義、超現實主義和存在主義，派別也從學院派、印象派、野獸派發展到現當代的波普（pub）藝術、行為藝術、電腦藝術、其代表是披頭士樂隊、廣告美人畫、街頭人體雕塑和音樂動畫片（MTVFlash）。這些新興藝術也許讓正統的藝術批判家們嗤之以鼻，但卻是大部分青少年追捧的對象，他們無形中又帶動了他們周圍老一代人的關注，現代藝術以勢不可擋的架勢闖入現代人的生活。更不消說以墻壁涂鴉和地鐵繪畫為代表的環境藝術，它反映的多種題材，如：種族歧視，宗教，性和文化戰爭，成了草根階層說話的代言人。在新觀念的影響下我們不能說這不是藝術。

第二，法蘭克福學派認為，大眾文化或工業文化使文化產品商品化，從而使文化喪失了其獨立自主性。他們認為藝術與商品之間必須是對立統一的，真正的藝術必須“在始終是商品的同時還遵循著自己特有的規律?！彼囆g家必須保持一定限度的自律和獨立。但到了現代工業社會，藝術變成了“藝術品”，其地位下降為“文化用品”了。他們認為藝術作為精英文化，對大眾的教育作用消失了，也就是說藝術教育功能為娛樂功能所取代了。那么這種現象說明什么呢？說明藝術的形象由高不可攀的神變為人人可及的物了。這是進步還是衰退呢？只能說藝術成了時代的晴雨表，在不同的思潮影響下，藝術可以是宮廷的玩物也可以是大眾的“掌中寶”，其獨立性是受欣賞人的主導的。大眾文化是隨著人性的喜好來決定其市場地位的，人人趨之若鶩的就是市場的寵兒，其價值也高，傳播率也廣。這樣發展下去，蒙娜麗莎的畫像被印在各種物件上銷售，它也就不是藝術品而是商品了，但給蒙娜麗莎畫上一撇小胡子的創意仍是藝術品，它的首創性為它贏得了價值。畢竟不是每個人都能有機會到盧浮宮去觀賞真品，那么蒙娜麗莎的贗品和印制品就不能起到教育作用了嗎，如果只有真品才能起到教育作用，這樣無形中縮小了它的藝術教育范圍，同時也縮短了它的藝術生命。所以說，批判家的擔心是多余的，藝術自有它存在的價值，但我們要允許它有個發展和傳播的過程。

第三，法蘭克福學派指出，大眾文化在生產過程中的標準化、劃一化，必然會扼殺藝術的個性和創造性。在文化工業中，有一種固定的文藝風格，每一個藝術作品都必須遵循這種風格，即“文化工業最終使模仿絕對化了”。藝術品成了賺錢的工具，藝術家的個性和風格消失了，藝術家和藝術品的個性虛幻了。社會是個不斷進步的產物，處在動態性的環境里，遵循大自然的發展規律而運行。馬克思主義的批判理論可以為我們所借鑒，來看待社會主義的社會發展過程中的文化現象。在封建社會，文化是達官貴人的奢侈品，勞動人民由于經濟和政治地位的低下，被排除在高雅文化之外，民間文化藝術所具有的宗教性和娛樂性是大眾從繁重的勞動中解脫出來的清涼劑。它不能用價格來衡量，也沒有分布各階層的廣泛性。隨著社會的進步，人類人文素質的增強（這也有一個過程），人們的精神覺醒和物質的豐沛使文化藝術進入了一個新的時期。昂貴的玉雕品和草編制品放在一起出售，他們都是藝術家（正規的、民間的）靈感的結晶。藝術品的母體仍有一定的法規保護如專利法，這是現代社會機制的產物。年青人在街頭表演輪滑和街舞，他們也有各自的風格；其中表現突出者又組成大小不一的團體去收費教更小的孩子，他們在保持了自我風格的同時又有了經濟收益，這也是現當代中國社會的新現象。以前傳統的木夾被涂上亮麗的色彩，甚至畫上花紋，它的功能保持不變，但卻有了一定的觀賞性，價格不等，供不同的人按照各自的意愿隨意挑選，保守和實用型的人會挑選本色木夾，浪漫和具有藝術風格的人會對創意木夾愛不釋手。所以說，社會發展到這個階段，文化藝術成了人人可觸及的精神享受品。每個人都可以是藝術家，在合理的范圍中發揮自己的創作靈感，不會擔心由于沒有參加哪個組織而破產。一件藝術化日常用品可以觸動人的靈魂，激發人們的藝術靈感。藝術在現代社會中無處不在，無論是商業化的還是個性化的都有蓬勃發展的余地。

馬克思主義理論給我們的啟示確實是一盞明燈，歷史性的巨變證明馬克思主義理論不是僵化的，它是隨著社會的變遷而發展的理論。這有助于我們更好地理解和批判過去和未來以及現當代的文化藝術現象。

注：本文系江蘇省教育廳人文社會科學項目（06SJD

740009）成果。

參考文獻：

[1] 張之滄、龔廷泰：《從馬克思到德里達》，人民出版社，2002年版。

[2] 張舒予：《視覺文化概論》，江蘇人民出版社，2003年版。

作者簡介：高又謙，女，1971—，上海人，南京師范大學教育科學學院2006級在讀博士生，講師，研究方向：語言學、教育學，工作單位：南京工業大學外國語言與國際交流學院。