寓情感于作品

在中小學美術新課程標準改革中，要求學生具有美術作品鑒賞的能力，而美術作品的鑒賞在很大程度上要求有情感的投入。“美術鑒賞是運用感知、體驗對美術作品進行分析、理解、聯想、鑒別及評價的過程，是理解美術作品與美術現象的活動。上好美術鑒賞課能使學生從中獲得審美享受，逐步提高鑒賞能力和創造能力，培養學生了解、熱愛本民族文化藝術，尊重世界多元文化藝術的情感和態度。”而本人認為，上好美術鑒賞課很重要的一點是寓情感于作品之中。

一、關注美術作品中的情感

美術作品本身就作為畫家的一個情感載體而存在，畫家在作畫的時候都投入了很大的情感，而這種情感也是豐富多樣的。以偉大的畫家畢加索為例，對他充滿色彩的一生，我們總是用不同的顏色為其命名，比方說玫瑰時期、藍色時期等。

首先，色調代表的情感。在其藍色時期，是他憂郁的時段，我們在課上對其作品進行鑒賞時，首先要對其作品中的色調進行分析，因為不同的色調能體現出畫家在作畫時的不同心理狀態和情感。藍色一直作為憂郁的代名詞而存在，但是在其作品憂郁之下是否還有別的東西，這就是需要我們鑒賞的。

其次，作品的構圖所表現的情感。一般人物畫中人物的眼神、動作、姿態等都能反映出畫家的情感。這時候對作品進行鑒賞要注意構圖的特點，從中發現畫家所投入的感情色彩。我們要懂得每一部作品都是充滿生命力的。

再次，作品的繪畫技巧所展現出來的情感傾向。畢加索屬于什么派別，這個派別的作畫特色等都是我們要粗略地掌握的；這種派別的典型繪畫技巧是什么，也需要我們仔細地分析和研究，選擇這種繪畫方式會有什么情感上的原因等。

二、鑒賞美術作品時需要情感投入

美術作品的鑒賞需要感情的投入，但是并不意味著只是自我感情的投入，而不在乎畫家的情感。在作品鑒賞時，了解畫家的相關信息是更深刻地了解作品感情基調的重要條件。當然，人在不同的心態下對作品的鑒賞也是不同的，這時候個人情感的投入，在作品中找到共鳴也是作品鑒賞的重要方法。

1.理性地對待畫家作品及情感

在課堂上我們要給學生普及一些作品的相關知識，豐富他們的知識，拓寬他們的視野，這樣對上好作品鑒賞課有更好的幫助。我們還是以大家畢加索的作品為例。《人生》是畢加索藍色時期非常著名的作品，畫中相依的男女，都以一腳著地、一腳踮著著地的姿勢，旁邊的少婦抱著孩子面無表情地看著他們。當我們面對這樣一幅作品時，我們無法了解畫家的心理，也無法將我們的感情理性地表達出來，這時候就需要我們多方面地了解作品的相關信息。

首先，我們要了解畫家創作時生活的空間。這部作品創作于他的好友卡薩蓋馬斯因失戀而自殺之后，而1903年對于畫家來說也是憂郁的一年，這一年畫家生活極不如意，加之朋友的離開，使畫家覺得內心苦悶。這時候信息的加入讓我們更全面地了解作品，對作品的鑒賞也增加了理性的成分。

其次，我們要從色彩和構圖方面來鑒賞作品。這幅畫是以藍色為背景的，藍色在我們的繪畫色調中通常具有憂郁的情緒象征，表達了作家的憂郁和苦悶。而畫的構圖則是兩部分：男女相擁和母子圖。我們可以在課上讓學生根據構圖表達各自的見解，更理性地分析作品。

2.感性地去感悟作品

作為作品之外的第三者，我們是無法了解到作家的心情的，所以對作品中所包含的感情我們也無法真實地了解，這時候就要求我們要有自己的立場，從自我感情出發去體會畫家的感情。這時候的作品鑒賞是感性的，和上文中所謂的理性不同，我們揣摩的是自我的感情。

首先，不被外界的情感所左右。我們不能因為看了許多相關作品的評論就失去了自我的見解。比方說，就構圖這點，我們分析一下為什么畫家會畫一個嬰兒，嬰兒意味著什么？讓學生能夠在課上各抒己見，表達自己對作品的認識。

其次，培養學生的審美。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”這時候對學生感性認識的培養也就是對他們審美的培養，讓學生從直觀上感悟作品，講解他們對作品的印象。

當然，感性在鑒賞作品中是不可或缺的，美術新課程標準并不是要求培養出具有繪畫成果的學生，只是要求培養學生的審美和感悟能力以及一些基本的繪畫技巧。所以，鑒賞課上我們也要改變原來的上課方式，多讓學生發言，培養他們的審美和認知。

總之，理性和感性的有效結合是我們美術鑒賞課的主要基調，在課堂上我們也盡量選擇一些大家的作品來讓學生認識、鑒賞。這對學生審美能力的培養和感知能力的提高都有很大的幫助。總之，美術鑒賞課需要我們寓情感于其中，這種情感包括畫家情感的了解和自我情感的把握。

參考文獻

［1］武雁.高中美術鑒賞課教學之我見［J］.教學論壇，2010（9）.

［2］施金輝.如何上好美術鑒賞課［J］.科教文匯，2009（6）.

（責任編輯 譚有進）