關于田漢早期戲劇創作的藝術風格

摘 要：田漢是我國現代戲劇的奠基人，他一生創作了近百部戲劇，以獨特的藝術風格豐富了中國戲劇。他早期的戲劇創作是整個創作中藝術成就最大的，也是爭議最多的階段。本文主要從感傷抒情性、音樂性兩個方面探討田漢早期戲劇創作的藝術風格。

關鍵詞：田漢 早期 戲劇 藝術風格 音樂性 感傷抒情性

田漢一生創作了近百部戲劇，以獨特的藝術風格豐富和拓展了中國戲劇，在中國戲劇現代化進程中的地位不可替代。田漢最早的作品是1912年由京戲《三娘教子》改編過來的戲劇習作《新教子》。他真正進行戲劇創作并形成田漢獨特的藝術風格的早期創作是從二十年代開始的。筆者所探討的早期是1920——1930年，主要創作包括《梵峨琳與薔薇》、《咖啡店之一夜》、《顫栗》、《獲虎之夜》、《湖上的悲劇》、《名優之死》、《南歸》、《古潭的聲音》等。這個時期田漢的作品多表現出濃郁的感傷情調和音樂性，形成了田漢戲劇獨特的藝術風格。

一、感傷抒情性

感傷抒情性是田漢早期戲劇創作中的重要現象，也是研究田漢早期戲劇創作不可忽視的一環。田漢自己曾說過：說我是感傷也好，但這一種心情既是我曾經一時住過的世界，我不能更好的找出當時那一世界的表現。[1]不認清這點我們就無法真正理解田漢戲劇中的感傷情調。田漢劇作中的藝術家追求理想與藝術，當遭到現實的壓迫時自然生出感傷情緒，這不是一種消極的情緒，而是對現實的反抗方式。

田漢早期戲劇創作中的感傷情調主要是通過孤獨的感傷和迷茫的感傷體現出來的。其早期戲劇中作者融入了自己的人生體驗，普遍存在對人生孤獨、寂寞的體驗。《獲虎之夜》中的黃大傻：一個沒有爹娘沒有兄弟沒有親戚朋友的孩子，白天里還不怎么樣，到了晚上獨自一個人睡在廟前的戲臺低下，真是凄涼的可怕呀。[2]田漢的作品中總是傳達著孤獨感，由孤獨引起的感傷是田漢對生命的深層體驗。《咖啡店之一夜》中的林澤奇，為了減輕年邁父親的負擔，他接受了父親安排的包辦婚姻，娶了父親債主的女兒，喪失了自由戀愛的權利。劇作中的林澤奇不能為了自己的愛情拋棄父親，又不愿為了還債接受包辦的婚姻。林澤奇在兩難的夾縫中感受著無法言說的孤獨，產生無盡的感傷。這種感傷是由孤獨引起的，表現了新舊交替時代的知識分子對世俗的反抗，也是他們對情感做出的積極思考。這里的感傷不是因為窮苦、戰亂引起的，而是由世俗引起的，給人帶來宿命的孤獨感。另外，田漢早期戲劇中的感傷情調還表現出迷茫性。田漢劇作中的藝術家鍥而不舍的追求藝術，用藝術來改良社會。但是現實中的藝術常遭人歧視，藝術家產生迷茫的感傷情緒。《名優之死》中的劉振聲是京劇名演員，他崇尚藝術，在他眼中藝術比生命還重要。他一生的精力都致力于京劇藝術，唯一的愿望就是培養一兩個實心的徒弟。但他的徒弟劉鳳仙沒有經受住惡勢力的引誘，步入物欲和肉欲的陷阱。這對劉振聲來說是致命的打擊，他看不到藝術的出路何在，產生迷茫的感傷。

田漢早期戲劇創作抒情氛圍濃厚，更好地烘托了感傷風格。首先，他通過意境表現情感與自然的交融。《湖上的悲劇》用漆黑的夜景表現出楊夢梅、白薇的生離死別，讓人自然地產生感傷情緒。其次，通過傳統戲曲中的意象表情達意。田漢戲劇中常用“夜”意象來寫現實生活的黑暗和個人情感的苦悶。《古潭的聲音》中美瑛，在一個月色迷離的夜晚投入了映著樹影、沉著月色的古潭。這迷離的夜令古潭難以捉摸，讓漂泊者困惑、傷感。《獲虎之夜》中的黃大傻與蓮姑的愛情悲劇就是在黑夜中上演的。再次，為營造作品的抒情性，田漢還結合演員氣質安排角色，使演員深入體會劇中人物情感進而傳達給觀眾。《南歸》中讓具有流浪經歷的、帶有憂郁氣質的陳凝秋演流浪詩人，因為有著相同的生活情感經歷，容易入劇，增強劇場效果。

田漢早期的戲劇創作借助多種手段烘托出感傷的氛圍，將感傷情緒傳達給讀者，引起情感的共鳴。田漢戲劇中的感傷抒情性風格的形成有著外在與內在的原因。田漢生活在一個感傷的年代，他自己曾說過，剛走上文壇就體會到了這是一個感傷的時代。田漢在新文化的影響下，追求個性解放，崇尚高尚的情操。但是他的這種思想不為世俗所容，受到世俗的排擠。同時田漢還關心政治，作為五四知識青年他與現實生活相抗爭，但在那個時代是不可能實現個人抱負的。另外，田漢的個性對創作也有著很大影響。田漢的個性真而誠，這也是田漢戲劇感傷風格形成的一個重要因素。可以說感傷抒情性成為他的一種文學追求，在作品中融入自己的感傷情懷，借劇中人物抒發個人情感。

二、音樂性

田漢早期戲劇中還常用插曲、歌聲抒發心靈，表情達意，田漢把這種滲透了音樂的話劇稱為“話劇加唱”。田漢文學功底深厚，再加上他對傳統戲曲的熱愛，使他能恰到好處的加入唱詞，強化戲劇的藝術感染力。這種話劇加唱不是簡單地放在一起，而是巧妙地糅合在一起，成為田漢抒情詩化的獨特形式。

田漢曾說過他贊同在現代戲劇中運用詩與音樂，他在劇中直接采用音樂質。在他眼中中國戲曲就是歌劇，他受中國傳統戲曲和西洋歌劇的影響較深。傳統戲曲語言要求押韻、整齊，講究韻律，可以吟唱，因此可以說是傳統戲曲就是曲子；西洋歌劇中的對唱、獨唱等歌詞、旋律優美，是重要的藝術手段。田漢把兩者融合到戲劇創作中，他說“話劇中可以有唱，不過是插曲，一般也不唱，但念白要有精美的節奏性。”在這種思想下，音樂性的藝術特點一直體現在他的創作中。

《南歸》開頭直接用音樂形式與他人交流，傳達情意，與傳統戲曲人物曲白抒情相一致。如開唱引子：春姑娘，別提她吧。我寫過這樣一首詩…，如同戲曲中的念白。整部劇作中吟唱的內容一唱三嘆，妙合無垠，極大地增強了文本的音樂性，最大限度地表現了人物的情感。另外，田漢戲劇中還運用了一些音樂性因素，如《鄉愁》中的口琴、《咖啡店之一夜》中的吉他聲等，不僅能渲染情緒，突出悲劇氣氛，還有象征意味。