龐偉

摘 要：挖掘油畫風景寫生的內涵表現。通過審美認識，情感表現進而表達畫家的思想和內心世界，讓畫面更具形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。通過剖析在創作過程中的心路歷程，闡述對風景寫生的再認識，提出“真”與“情”創作理念。

關鍵詞：真實感受 生活 藝術 自然

面對絢麗多姿，無與倫比的大自然，誰都會陶醉其中。畫家在自然的懷抱里，錘煉視角、收集素材、啟動靈感，探索適合自己的創作主題和形式，融入自己的觀點和修養，把內心真實的感情如何表達出來，是一個值得深入研究的課題。而把最真實的內心感情的表達付之實踐則顯得尤其重要。

對藝術而言，只有結合現實生活才能讓其立于一個鮮活的境地，才不會讓藝術枯萎，失去活力。“藝術源于現實而高于現實”，這句話在我的腦海里深刻而鮮明。

任何一種藝術創作都離不開生活，油畫寫生的過程也需要從生活中得到靈感。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”

中國油畫源于西方，在中西方藝術里找到共通點，結合點。無論何種形式所反映的都是畫者的內在品質，我們應該把自己所看到的，想到的容入其中。

油畫風景寫生作為繪畫的一種表現形式，面對真實的景物進行直接的描繪，但不是被動的、一味的臨摹照抄，而是主觀意識下的創造。塞尚說：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平行的工作著。” “自然與藝術是暗示的源泉，動機的儲藏庫。但自然所暗示給藝術家的內容，不是自然的特色，而是藝術的特色。所以自然不能因有所暗示而即支配藝術。藝術家需要學習的是技術而非自然，他只需覓取暗示，或者說刺激，覓尋靈感，來喚起他的想象力?！保ā陡道渍劽佬g》第28頁當代世界出版社2005年第一次第一版）傅雷在其論述的過程中把最終的藝術來源歸結為技巧，但對于自然與藝術的暗示與覓取的關系無疑是有見解的。藝術創作也好其他創作也罷，我認為都應該有一個前提——美。美是人的本質的對象化，是客觀地呈現出來的人的精神現象。它直接的表現感性。所以那些認識到的、理解到后的才是藝術。

一個畫家，只要運用自己獨特的繪畫眼光，用心靈去感受、挖掘大自然，才能找到契合心靈的意境表達，才能找到真實的自我。

眼—手—心—意

眼看到的是自然所呈現的，心里就要構思畫面，用手描繪從而表達意境。

“眼”就是要鍛煉觀察能力，要練就一雙畫家的眼睛，倡導睜眼看現實，強調直接的觀察，就是所謂的“練眼”。要用眼睛去判斷，而不是測量。談到觀察始終要有整體感受、整體印象，并從中體味不同的形狀、體積、色彩的本質的美感特征。“看的時候要專注，不受干擾。盡量忘記你的一切成見、定見、偏見、愛憎、觀念理想，一切行而上的思維都‘擱置’‘懸置’起來，全心全意地擁抱你的視覺，接受他，進而可以用你的視覺向成見質疑、發問，這就得到了“觀察之法”，就能細看，看出些有東西，有頭腦和雙手的東西。從而你的觀察推動了思維?！保ā秾σ曣柟狻酚彤嬶L景教學講義 戴士和）

“手”是指技能。要練手，要求手頭的技法不老化，不能眼高手低更要避免熟而生巧、熟而生油?！啊祟悜{什么用了技術，才能用創造的精神，把淡漠的生命中的一切內容變為美。技術包括什么？很難用公式確定。它永遠在演化的長流中動蕩。它內在的特殊的元素，在“美”的發展過程中，常和外界的，非美的條件融合在一起。一方面，技術是過去的成就與遺產，一方面有多少是個人的發明，創造的、天才的發明。”（《傅雷談美術》第28頁）

“心”是構思也思考。19世紀最偉大的藝術評論家John Ruskin說的好：美術就是手、腦和心的同步。當然，“眼”是基礎和前提。繪畫需要用手去制作，用腦去創作，但最重要的是用“心”去熱愛去投入。一幅畫的完成是眼、手、心共同的結果。畫中注入了畫家的“心”，那它就是“活著的”。

“意”是意境，它是在畫面上畫不出來的東西。風景畫借景抒情，也是一種情感的寄托。我們要用情去畫，誠懇的觀察它們，提煉，取舍。

油畫風景寫生是感悟大自然，借景抒情最好的方式，風景畫的最大特點就是抒情性，它不是自然景色的模仿再現，而是審美情趣、藝術修養和藝術實踐過程中的思想情感的抒發。

風景寫生是感受自然，體驗生活，提高自身素養的重要手段。更是體驗、醞釀心中的意境。對一個風景畫家來說，積累豐富的寫生經驗，真實的描繪出情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發現美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然，會在韻律中發現內心的美。

藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人，所以我們要感悟自然，用心去體會自然；經常到大自然中去，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；用心體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；多看大師的作品，從中去體會去領悟大師的心語。

油畫風景寫生經常被作為一種記錄生活的手段，是感悟自然、借景抒情的最好方式。風景畫的最大特點就是具有很強的抒情性，也是體現審美情趣和藝術實踐的過程中思想感情的抒發。

美麗的大自然景色給我們的心靈以美的啟迪，不同地域的不同風光會具有不同的情調。從祖國的北方到南方，景色呈現出截然不同的審美情趣和感人的特點。每每見到小溪、樹木、村舍，都會激動不已，很想把當時的感受和想法表達出來。大自然的一草一木會讓人感受它的性格是無限的、多變的，因為它能包含人類的感情。熱愛生活、贊美自然是人類的天性，藝術家以自己獨特的角度把對外部世界的感受表達出來，以獨特的心靈感受和千錘百煉的藝術語言畫出了人們想說卻說不出的東西，使我們和大自然貼的很近，由此產生了風景畫的意境。風景畫的意境，就是客觀大自然與所表達的思想融合為一體而形成的一種藝術境界。一幅藝術作品就是一個世界，讓人留戀、向往。面對如此遼闊的豐富多變、流光溢彩的大自然，我認為我們需要用心靈去觀察、發現并抓住景物的美，描繪景物美好、精彩的部分。

大自然的風光是豐富多彩的，如此眾多的景色不能見什么畫什么，而應適當取舍，找到打動自己的部分，才打動人心，從而煥發出某種情感，并從中得到或領悟出了與自己思想感情的聯系性，這時才會把它作為描繪對象。大自然中的美是不固定的，它會因個人的修養、理念不同而不同。譬如：俄羅斯畫家列維坦的風景畫《墓地上空》，畫面構圖是一條通往西伯利亞的大道，車輪碾過的道路伸向無盡的遠方。還有內容深沉，充滿深情、思考和微妙情調，印象派畫家畢沙羅，留下了大量天井的田園風光風景畫，他的《菜園和鮮花盛開的果樹，春，蓬圖瓦茲》風景畫，飽含著濃郁的牧歌詩意，完美的表現出大自然的和諧，洋溢著快樂、新鮮和春回大地的稀奇。這些風景畫中，為了表達強烈的主觀感受，畫家選擇了特殊的場景氣氛來突出作品所寄托的思想感情。

我們面對豐富而繁雜的大自然，無論一棵樹、一塊巖石，還是一泓清泉，對景物的選擇要隨情而變，隨感而化。我們要對畫的事物進行選擇，提煉，使自然形態的景物有情感、有生命，使其集中、完美地表達作者的情感，言有盡而意無窮。

李木在《知道的和想到的》論述過：繪畫有時也像游戲，但卻沒有規則，你自己制定規則，你自己破壞規則。在這個游戲中，你可以做你想做的任何事，不做不想做的任何事。想到的做不到，做到的想不到，這恐怕就是這個游戲的樂趣所在，這就是繪畫的規則所在，藝術的魅力所在。