美術創作應注意的問題探析

摘 要：美術創作是作者通過對社會生活的觀察、體驗進行思考和想象，并運用構圖形式和造型手段把構思的內涵表現出來，以達到作品的思想內容和精神境界。美術創作應注意哪些問題，這是美術工作者十分關注的問題，同時也是美術創作者亟待解決的問題。

關鍵詞：美術創作 素材 情感融入 個性化 素質

美術創作的過程，實質上是通過美術家的審美意識來反映社會生活，它所反映的是美術家所感興趣的、關心的、認識的社會生活，也就是美術家對現實社會生活的從現實到本質的認識，即審美認識。作為美術工作者，最大的愿望就是多創作出優秀的美術作品。然而創作并非是件容易的事，需要具備一定的美術基礎，還要掌握創作規律、總結創作經驗、體悟現實生活、潛心藝術構思，只有這樣，美術作品才能傳達出作者的審美認識和審美情感，使其轉化為物化的視覺形式，最終完成他的創作。

一、深化素材，生活是美術創作的源泉

藝術作為認識世界、抒發情感、陶冶性情的工具，是心靈與心靈的體味，是思想與思想的碰撞，它是通過感官對形式對材料的觸摸而完成的。因此，在美術作品的創作過程中，作者務必到自己熟悉的生活中去，搜集素材，通過想象和聯想，深化創作素材。因為作者在認識客觀事物的過程中，所收集到的素材是浮淺的、零散的，只有選定題材、明確主題、巧妙構思，才能較全面的藝術的反映客觀事物，使其更典型、更集中。著名雕塑大師羅丹曾說：“我已經發現了希臘雕塑家們的秘密。這個秘密就在于他們對生活的熱愛。我也正是從生活中汲取到一切才創造了那些最美的作品。”可見，生活是藝術的源泉，美術家在他的實際藝術活動和創作過程中必然需要去接觸社會，首先要對社會生活產生審美認識，通過對生活的觀察、體驗，到美的發現，并通過內心藝術思維醞釀，形成審美意象。因此美術創作首先來源于畫家獨特而有創新性的眼光與敏銳的審美意識。

二、美術創作內容與形式的統一

人們進行美術創作的素材是多種多樣的，同時由于創作者分析問題的出發點有所不同，所以創作的表現形式也各不相同。但作品必須遵循于一個規律，也就是表現的內容決定于繪畫的形式，繪畫的形式是為更好的表達出作品內容而服務。因此可以說，藝術作品的內容和形式，是相輔相成、不可分割的。藝術作品內容和形式的完美統一，就是要相應的、貼切的藝術形式來表現各自不同的真、善、美的藝術內容，渾成一體，相得益彰。藝術作品形式美的基本條件是，形式要貼切表現內容，只有當完美的藝術形式和真善美的內容有機統一起來的時候，才能產生優秀的藝術作品，離開作品內容的形式，不論怎樣優美，也是沒有意義的。反之，沒有優美藝術形式的作品，不論它的內容怎樣正確，也是沒有力量的。因此，我們的主張是內容和形式的統一，這也有利于審美內容和藝術形式的統一。

三、美術創作中的個性表現

美術創作與個性表現是密切相關的，它是創作個性的自然流露。美術風格就是創作個性的具體表現。一方面，構思與造型的個性表現。現代美術運動使美術作品的構思和個性表現不再受傳統的具象物體的局限，不再著意再現任何現實中存在的具體形象，而是把流動變化的萬物抽象化，用抽象來構成。這無疑是對傳統美術的挑戰。另一方面，色彩運用的個性化。在色彩運用中我們不應拘泥于傳統的寫實性運用，強調欣賞主體（觀眾）對客觀物象（美術作品）的充分感受，在色彩表達上追求情緒化、意境化、表現化。借此，繪畫不再是客觀空間物象的模擬，而是通過線條和色彩創造了一個有獨立價值的美術空間世界。可見，只有拋棄傳統的美術創作模式，充分發揮創造性，才能創作出富有哲理和激情，符合時代特征的具有審美情趣的美術作品來。

四、美術創作中的情感融入

情感的積累實際上是我們開展美術創作活動的重要前提和基礎，積極有效的情感活動實際上是美術創作的一個重要特色，在許多作品當中這一點表現的極為深刻。當人們欣賞完作品之后，感受到的是一種深層次的力量，這是一種內在與外在結合的韻律之美，在觀賞的過程當中我們可以感受到那種無形的情感傳遞。這種由感受升華到情緒最后演變成為激情的情感活動過程，實際上是審美認知和美術創作過程當中最重要的心理活動方式。我們必須明確，美術創作實際上是一個及其復雜的精神或者是意識形態的形成過程，在不同的實際創作過程當中，情感活動往往擁有不同的表現力，并不是每個美術家的創作活動都是按照具體的步驟來實現的。因此，美術家在創作活動的過程當中，通常都將會遵循這一客觀規律，將他們在實際生活的過程當中所產生的情感體驗，認知過程，通過感性的認知記錄下生動的人和事物，引發起創作的沖動，經過具體的構思活動產生內心情感，最終引導其完成作品的創作。在整個過程當中，緊緊圍繞著美術創作的是情感活動，這對于整個創作活動而言起到了至關重要的推動作用。

五、美術創作素質的培養

所謂美術創作素質是指具備藝術范疇內的內在知識水平、藝術造詣和外在表現相協調統一的一種綜合水平和能力。首先，眼光與修養的培養。作為一種以視覺為主要認知和感受方式的藝術，美術的使命在于通過形象、色彩等造型要素的意匠和經營，傳達和表現豐富的精神內涵。而這種傳達則需要具備廣博的文化修養，因此，眼光與修養的培養在美術教育中是最不可忽視的。第二，技術技巧力的培養。技術技巧是從事任何藝術必不可少的基本能力。美術也是一項技術性很強的藝術活動，應該通過艱苦的訓練，逐步具備良好的造型技能，進而將自己所掌握的這些技術技巧靈活自如地運用于藝術創作和藝術表現中。第三，感受與體悟能力的培養。好的美術作品都產生于特定的時代和環境，它同創作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的聯系，是情感的迸發和心靈的呈現，是以人的生活為基礎的，要充分地傳達出這種內涵就必須全面地感受和理解生活。此外，美術創作素質的提高，不單是文化知識水平的提高，更需要審美觀念、審美理想和個人意識、道德修養等諸多方面的提高。

綜上，美術作品從構思到傳達是一個艱苦的玄妙的創作過程，作者不僅要有對生活獨特的審美認識，還要有充分表現這審美認識的制作能力和高超技巧。我們探討創作的方法也是為了更好地學習和運用繪畫技巧，發揮藝術表現力，掌握藝術規律，提高我們的專業技能，也只有這樣，才能使美術創作作品綻放出奇異的光彩。