淺析人聲樂器的制造過程

摘 要：本文從人的生理結構和練聲技巧等方面說明了聲樂樂器的自造過程，即“人聲樂器”的制造過程。

關鍵詞：人生樂器 制造 部件 發聲

器樂和聲樂作為音樂傳遞的載體，二者最明顯的不同就是：器樂樂器是一種獨立于人的“客體”，他的制造過程是由制造者進行的；聲樂樂器則是一種存在于歌唱者自身的“主體”。從這一角度來說，人聲樂器的制造過程就是對聲樂的學習過程，是在老師的指導下進行聲音訓練，將自己培養成能夠歌唱的“樂器”，是一種聲樂樂器的自造過程。

器樂作為一種客體從屬于演奏者這一主體，而聲樂就是主體自身對自己的把握，而我們常說“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，所以從這一角度來說，學習聲樂比學習器樂要困難的多。

從結構上來說，人聲樂器比較類似于管樂樂器，但是在復雜程度和掌控難度上要比管樂樂器高的多。所以人聲樂器的制造——也就是自造樂器的過程尤其是初級階段必須在老師的指導下進行。老師們已經有了科學的發聲依據和正確的發聲理念，非常了解發聲的各個部件，并且能夠根據每個同學發生習慣的不同，以及生理條件的不同采取不同的方法進行教授。所以人聲樂器制造的過程實際也是教學雙方相互配合的過程，如果這一配合不夠好就無法達到讓人滿意的效果。所以在人聲器樂制造過程中，教師的任務絕對不是簡單的指導學生練練聲，或者只是為學生指定幾首完全超過學生能力的高水平歌，這樣簡單化的教學必然沒有辦法收到應有的效果。教師應該從對學生負責的角度出發，制定具有明確目標和較強針對性的方法，讓學生明白在他這一階段應該練習的內容和具體方式，并且明白為什么要這樣，即它的理論依據。作為學生來說，一是要積極配合老師，二是要在老師的指導過程中勤于思考、勇于提問。只有這樣的相互配合，才能夠完成學生自身器樂，即人聲樂器的制作。

關于發聲技術，意大利著名歌唱家Kalusuo Enrico Caruso曾經說過：“歌唱發聲第一是呼吸，第二是呼吸，第三還是呼吸”。他在這里指出了在歌唱中呼吸的重要作用。不論歌唱者要表達怎么樣的情感，達到什么樣的效果，以及使用什么樣的技巧，無一不需要通過呼吸進行掌控。在呼吸之外，人的喉結以上的每個部件都對發聲具有重要的作用，必須同時甚至提前受到訓練。在本文中筆者暫時以喉結為中心來進行討論，喉結（含）以上成為上方部分，這一部分包含了四個腔體（口腔、鼻腔、咽喉腔以及頭腔）和五個部件（喉結、口、舌、下巴和軟腭），五個部件都是可以變動的所以將其成為可變動部件，但是并不是說其可變就不可控了，通過正確的訓練他們是可以收到主體控制的。四個腔體中的口腔和喉腔也是可以變動的。喉結（不含）以下部分就是一個腔體——胸腔，他在發聲過程中起著一個共鳴的作用。

任何一個歌唱者在歌唱的過程中都會有發聲過程中的毛病，只不過這些毛病大小不同而已。這些毛病的存在都源于五個可變動部件。任何一個部件的任何變動都會引起上方部位四個腔體的變化，只不過這些變化有可能是正面的也有可能是反面的。五個變動部件以喉結為核心，當不發聲的時候，他們都基本不動，呈現一種“休息”的狀態，這個時候也就是平時低聲說話的時候，所有的部件都比較放松。一旦歌唱者開始發出聲音，它們就會馬上活躍起來。這個時候受過訓練的人和平常人的變化時不一樣的。受過良好訓練的人松開喉嚨吸氣，喉結自然合理下降，軟腭呈半打哈欠狀微微抬起，舌自然松弛平躺。當這樣的變動發生時，下巴的感覺是上掛在上牙兩邊懸起。這個時候嘴巴張開的形狀、大小方面比較隨意。當以上的要求都達到的時候，聲音是一種在說話狀態基礎上的正常發揮狀態。那么沒有受過訓練的人則不然，他們喉結上吊，其它上方 4 部件全呈緊張狀：軟腭用力上提、舌根十分僵硬、下巴不是因咬緊牙關松不開，就是死命往下拽，而且前撐。嘴巴不是因為過于緊張打不開，就是太大。為什么說喉結的高低能如此明顯左右其它部件，嚴重影響聲音的質量？因為它是聲帶被氣息振動后最初引起共鳴的部位，這里發出的聲音稱為基音。喉結高基音少而質量差，甚者幾乎沒有基音。我們可以把基音比作管樂的號嘴。嗩吶的號嘴短，它的前端緊接一個大喇叭，發出的聲音“個性強” ，又硬、又亮、又響。西洋銅、木管樂器則和它截然不同，除了“個性”還有更多的“共性” ，那就是樂音。上述現象的出現是由于喉結上吊，基音音響遭到喪失，基音音響喪失和氣息有著直接聯系。氣的強弱直接決定了發聲力的大小，要想有比較大的力，必須要有比較強的氣。喉結高的時候，進氣的深度和多少都會受到一定的局限，所以其發聲的力也就少。同時，喉結位于上四腔和胸腔的中間，喉結高時發聲力小，幾個腔的共鳴功能就無法發揮出來，所以渾厚的低音音響效果就不能發揮出來。

上文所述的是人生樂器影響因素的客觀條件，但是并不是說客觀條件就能決定其效果，要清醒的認識到，在客觀條件的基礎上還有主觀能動性，即人聲是可以通過自身努力去開發的。有些人雖然生理條件并不是非常出色，但是如果有老師科學的指導以及學生后天的努力，是可以克服先天不足而取得很好的效果的，這同樣是自造的過程。事實上，即便有再好的先天條件，后天不努力，人聲樂器仍然無法制造。

我們應該認識到，呼吸和五個可變動部件的不斷變化是有直接關系的，這就需要我們不斷的通過呼吸來進行練聲。筆者根據經驗得出結論為：A元音用來練聲的效果最好，同時其副作用也是最小的。當五個可變動部件都正確到位時，A元音隨著嘆息時的氣流同時送往前方 （氣和聲混合在一起）。要想發好A元音，必須要注意一些地方，它是純凈的 A元音，不躲嗓子，不能用壓、憋的辦法。如果用壓和憋的方法，那么氣息就會被阻滯，流動就會不暢。這就好比在演奏提琴的時候毛和弦一樣，奏強音不壓弦，發弱音不飄 （泛音除外）。發好準確的 A元音之前像半打哈欠般松開喉嚨，喉結自然下降到位。當做到半打哈欠般吸氣和松開喉嚨時，喉結下降，其它3 個部件也不會作出僵硬動作，它們會順應“先行者”舌位自動放松放平，下巴像上掛在上牙的兩側，松而不僵硬、不下拽、不前撐，嘴巴也能任意開合。當上方 5 部件同處于最佳樂器的位置，喉結站穩“立場”接受氣息的挑戰—— —對抗，這時呼吸就成了主角。

最后需要特別指出的就是，歌唱者在演唱過程中情緒和高音會發生變化，當經過嚴格的訓練之后，五個可變動部件會隨著這些變化的需要而使自身器樂做出相應的調整，這樣，人聲樂器就制造了出來。