摘 要:歌唱是人體發(fā)聲器官和相關(guān)器官組織相互配合的一種整體協(xié)同性運動,從技術(shù)上看歌唱必須做好呼吸、共鳴、發(fā)聲和吐字的協(xié)同;從狀態(tài)上看歌唱要把握好心理狀態(tài),處理好“松”與“緊”的關(guān)系;從情感上看要正確認識“聲”與“情”的關(guān)系,做到“聲情并茂”。
關(guān)鍵詞:歌唱;整體協(xié)同性;技術(shù);狀態(tài);情感
中圖分類號:G427 文獻標識碼:A文章編號:1992-7711(2012)04-055-1
作為一門具有整體性的藝術(shù),歌唱是人體發(fā)聲器官和相關(guān)器官組織相互配合的一種整體協(xié)同性運動,彼此形成制約和相互促進是它們的特點。因此唯有將它們有機融合,才能使歌唱達到最佳的狀態(tài)。聲樂藝術(shù)教育家沈湘教授也認為,“歌唱,總的來說是呼吸、共鳴、發(fā)聲、吐字等協(xié)同運動的動作。”由此可見,整體協(xié)同性在歌唱中具有重要的作用。
歌唱必須以發(fā)聲歌唱的運動規(guī)律為依據(jù)和指導,綜合生理、心理和情感,發(fā)揮整體協(xié)同性,因而必須要樹立整體性的思維觀念,把生理、心理與音樂有機地結(jié)合,這就是整體協(xié)同性。
一、從技術(shù)上看,歌唱必須做好呼吸、共鳴、發(fā)聲和吐字的協(xié)同
1.歌唱中的呼吸
歌唱的動力和支持力就是呼吸。準確的發(fā)聲、優(yōu)美的音質(zhì)以及情感的表達都與呼吸密切相連。“善歌者,必先調(diào)其氣”這是唐朝《樂府雜錄》中的論述。由此可見,呼吸是進行歌唱和藝術(shù)表演的重要環(huán)節(jié)。雖說都是呼吸,但歌唱的呼吸有區(qū)別于與生活中的呼吸,人無論是睡著還是醒著,對于如何呼吸是不去考慮的,只會本能地呼吸。而歌唱中的呼吸則吸得深,呼得長,而且其中有許多的變化。總的來說歌唱的呼吸是屬于帶有意識性、目的性和技巧性的呼吸。兩組肌肉群帶動了呼吸,一組管吸氣,一組管呼氣。歌唱時就是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作,保持住吸進來的氣,這樣呼與吸就會相互配合形成對腰部周圍的壓力。呼吸對歌唱的支持,就像拉琴的弓和弦的關(guān)系,弓好比呼吸,弦好比聲帶,二者配合得當,才能發(fā)出好聽的聲音。
2.歌唱中的發(fā)聲
歌唱藝術(shù)的運動狀態(tài)就是“聲”。聲的優(yōu)劣對情感的表達有直接關(guān)系。生活中說話發(fā)聲與歌唱發(fā)聲有著本質(zhì)的不同,前者無需深呼吸、無需將氣息控制,而后者對共鳴腔體需要更多更大,這樣才能使歌唱發(fā)聲的基本通道形成,從而獲得共鳴腔體的混合運用。①在唱高音時,要有適量的假聲與真聲相混合。主體為假聲約占70%,真聲約占30%,在深呼吸的基礎(chǔ)上把呼吸的壓力增強,并使軟腭提起,咽腔、鼻腔打開,這樣頭腔共鳴就會產(chǎn)生。②唱中聲區(qū)時,假聲真假聲各占50%,教師要指導學生進行反復練習,協(xié)同運用好氣息,使中聲區(qū)的聲音聽起來舒服又有平衡感,這樣共鳴效果就豐滿而自然。③唱低音時,要有適量的真聲同時也要想到假聲的高位置,將氣息適量地控制好。總之,歌唱的聲音要自然放松,不矯揉造作,這樣觀眾才會受到感染。
3.歌唱中的共鳴
歌唱的動力是呼吸,動力不足就無法發(fā)聲。在具備了動力之后,共鳴在歌唱中的主要作用就凸顯出來了。聲帶發(fā)出的聲音既小又單薄,與歌唱的聲音還有很大的差距,因此必須把聲音擴大和美化,這就需要共鳴。共鳴對歌唱音色的變化與優(yōu)劣有直接的影響。頭腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔是歌唱發(fā)聲的共鳴腔體。共鳴腔體有不同的用法,各種唱法對共鳴腔體使用不一樣,根據(jù)唱法的需要來定。人的嗓子在歌唱中的作用實質(zhì)上就是歌唱的樂器,對于嗓音樂器每個人的構(gòu)造、形狀、發(fā)聲的方法都是各異的,其發(fā)出來的聲音的音色也各不相同。唱法不同并非是嗓子的用法不同,而是共鳴的用法不同。發(fā)聲和共鳴兩個因素放在一起,就能產(chǎn)生各種組合。世界上各種唱法,就是這兩種因素使用不同的比例而產(chǎn)生的不同組合。
4.歌唱中的吐字
歌唱時要吐字清晰,唱準每一個字,只有字正腔圓,才能聲情并茂。唱歌語言與說話語言是不同的,打開腔體把字唱到腔體里就是唱歌,歌唱中不能把字唱得窩在嗓子里,吐字必須清晰。當字處于中聲區(qū)的時候,所產(chǎn)生的共鳴狀態(tài)就比較接近生活中的說話;而當音高超過中聲區(qū)處于一定的高度時,念字就要適度地夸張,其共鳴狀態(tài)也不同于與中聲區(qū)。唱歌語言不能等同于說話語言,唱歌的語言再清晰也完全不同于說話的語言,歌唱的語言不但要清楚,而且又要美化。因此確切精辟地說,歌唱過程中,字頭起音必須要清晰、短促,聲音要豐滿;字腹放音一定要響亮,而且要穩(wěn)定不變;字尾收音快捷。這樣才能體現(xiàn)字正腔圓。
二、要把握好歌唱的心理狀態(tài),要處理好“松”與“緊”的關(guān)系
歌唱時要有心理的、思想的準備,這樣才能達到好的要求,否則是唱不好的。“松”是指心態(tài)、心理的放松,在整個唱歌過程中,我們必須建立良好的心態(tài),從生理上做到把阻礙發(fā)聲的肌肉放松,幫助歌唱中該積極拉緊的部位。放松是一種手段,參與歌唱發(fā)聲的各部分器官相互協(xié)調(diào)合理工作唱出美好的歌聲,這才是目的和結(jié)果。緊張與松弛是一對矛盾,在歌唱發(fā)聲的肌肉運動中,必須感到他們是協(xié)調(diào)的。
唱歌需要學習和練習很多年,要通過刻苦練習掌握歌唱時呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字等的部位和它們互相配合的分寸,達到了解哪些是該用的,哪些是不該用的,哪些是該放松的,哪些是該積極的。因此,正確的發(fā)聲狀態(tài),就是歌唱各個器官整體協(xié)同配合的結(jié)果。
三、要正確認識“聲”與“情”的關(guān)系,做到“聲情并茂”
歌曲是用來表達人們的思想感情,反映社會現(xiàn)實生活的表演藝術(shù)。在歌唱藝術(shù)中,聲音是歌唱賴以生存的先決條件和基礎(chǔ),歌唱借美好的聲音來表達感情、體現(xiàn)思想。聲為情之本,情為聲之魂。不能有情無聲,也不能有聲無情。兩者互為依托,相輔相成,只有將兩者協(xié)調(diào)統(tǒng)一,“聲情并茂”,才能表達出作品的思想和內(nèi)涵,才能傳神感人。因此,必須將“聲”與“情”統(tǒng)一起來,用藝術(shù)帶動技術(shù),從整體上把握局部,進而達到歌唱的整體協(xié)同。
綜上所述,歌唱是一個心理、生理和音樂統(tǒng)一的整體協(xié)調(diào)過程。我們在學習中,不僅要對發(fā)聲技巧,而且在音樂表現(xiàn)和情感表達等各方面都需要更深層次的學習,用心體會歌唱的整體協(xié)同性。