正視音樂欣賞方式,確立核心審美價值

摘 要：本文根據《普通高中音樂課程標準》中的對于高中音樂欣賞中以審美為核心的理念，歸納了當前高中音樂欣賞教學時產生的誤區，用理論進行了分析，并以具體教學案例進行了例證。

關鍵詞：高中音樂欣賞；欣賞方式；體驗式；純音樂

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A

文章編號：1992-7711（2012）10-035-1

國家制定的《普通高中音樂課程標準》中，確立了高中音樂課以審美為核心的課程基本理念，音樂欣賞教學成為高中音樂課堂教學的主要內容。音樂教師對欣賞教學的研究也日益深入，教師課堂教學水平在逐步提高。但是，在高中音樂教學的過程中，特別是音樂欣賞教學中，對于采用何種方式進行有效的欣賞教學是出現了很多爭議。這里，本人就高中音樂欣賞教學中采用何種教學方式的問題，結合自身教學的實際，談談自己的看法。

讓學生被動式地欣賞音樂，這叫“揀了芝麻丟了西瓜”。

在我們現實的高中音樂課教學中，教師常以培養學生興趣，或者是吸引學生注意力局限于讓學生被動式地欣賞音樂，無益于學生音樂審美能力的提高。那么，被動式的欣賞方式常常有兩種，即刺激式和背景式。

1．刺激性的音樂欣賞。刺激性的聽純粹是一種消遣，聽者主要是為了從音樂中獲取某種快感。這也是我們常常覺得學生在生活中口口聲聲說喜歡音樂，而在上音樂課時又覺得很乏味的原因。學生在欣賞過程中，常常不帶有任何主動性的想象和思考，任憑音響對聽覺神經進行刺激而產生各種自然反應。教師往往會選用一些節奏明快的流行音樂作為教材內容，比如在學習河南民歌《王大娘釘缸》這首歌曲時就迫不及待地用趙季平的《好漢歌》作為導入，或者是作為課堂的主要教學內容，雖然后者是以前者作為創作素材，但教師顯然對于這首民歌的調式、創作手法缺乏必要的講解，學生只是在簡單的神經刺激中得到某些快感，有悖于音樂欣賞教學的主旨。

2．背景式的音樂欣賞。背景式欣賞方式的特點是，聽者并不把聽音樂作為主要目的，而是把它作為某一種活動的背景內容。比如：我們教師在教學中往往過于依賴多媒體教學，在音樂課的教學中過多地加入視頻內容，學生在音樂課上就忽略了“音樂”本身，忽視了音樂特有的屬性，對于音樂的要素的關注也就無法實現。在生活中，人們在看電視的時候，往往把注意力集中在屏幕的畫面上，視覺是他們主要的知覺活動；而對于那些伴隨著畫面的展開而出現的音樂，人們往往是在無意識中被動地接受的。音樂對于電視欣賞來說只是起到一種背景的作用。人們在觀看話劇、欣賞自由體操和冰上運動以及觀看魔術或雜技的時候，音樂對于觀眾的欣賞活動來說，都只是一種背景。顯然，這樣的音樂欣賞方式對于學生音樂素養的真正提高是沒有功效的。

此外，教師講述音樂時喜歡從標題著眼，把想象中的視覺形象描繪得有聲有色，或者講一個天花亂墜的故事，讓學生按圖索驥。有位教師不無自信地宣稱，小提琴協奏曲《梁祝》的每一小節他都能講得出故事，在教學中過分注重音樂的內容的灌輸，忽視了音樂的形式美。這種對音樂的理解與不懂音樂的音盲對音樂的理解并無差異，而與音樂審美力卻相去甚遠。

“一把鑰匙開一把鎖”音樂欣賞教學需要合理的方式。

我們有些教師認為欣賞音樂只是感性體驗的事，對于高中學生這一年齡段不適宜講抽象的理論知識，教學中過于突出直觀性。但是，稍有音樂常識的人都知道，我們很多帶有標題的曲目都是無標題音樂，我們看到的副標題都是后來的聽眾們給作曲家加上去的；還有些印象派的音樂，他們崇尚光與影的色彩；有些雖是根據傳說創作，但他們首先是奏鳴曲式（形式為先），然后才和內容有機統一。

在高中音樂欣賞教學的過程中，本人嘗試幾種方式，體現合理音樂欣賞方式。

1．體驗式的欣賞方式。體驗式欣賞方式，是一種以情感體驗為中心，配合著想象和聯想的協同作用所進行的欣賞方式。聽眾在欣賞音樂的過程中。把注意力集中在對音樂中的感情因素的體味上，并通過想象活動進一步理解音樂中所包含的內容因素。

比如，我在引導學生欣賞巴赫的《馬太受難曲》76分曲時，設計了這樣的問題：請同學們認真感受部分主題，完成以下三個問題：拍子（4/4）；速度（慢速）；力度（較弱）。這時，課堂中可能會出現教師不愿意看到的問題，但這些問題只是教學內容所限，我不想去改變這樣的“氣氛”，如果這時我硬是把課堂的氣氛搞得“輕松、愉悅”，那怎樣讓學生來“體驗”？這時候讓學生靜靜地體驗音樂即可，也不必用過多的語言來引導，學生主要是通過音樂的要素，體驗特有的音樂美。

2．純音樂欣賞方式。純音樂欣賞方式的特點是，欣賞者把全部的注意力都集中在音樂音響結構展開的特點上，或者說欣賞者是以理解作曲家的思路為出發點，以感受音樂作品中的形式因素為目的。具體地說，在欣賞過程中，聽者把注意力集中在音樂的結構布局、多聲部的寫法、和聲的效果以及樂器的色彩等技術問題上。事實上這種欣賞方式是相當困難的，我們高中的音樂欣賞內容可以選一些篇幅較小的作品或者是作品的片段作為教學內容，不能因為“難懂”“枯燥”，我們就可以回避，教學本身就是一個知難而上的挑戰，純音樂式的欣賞方法可以讓學生感受到音樂中的結構特點。

我在讓學生欣賞貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章時，除了讓學生了解貝多芬傳奇悲劇的一生以外，還具體講解了這首作品的旋律、節奏、織體等音樂要素，在課堂中更多的是關注“純音樂”，對音符、節奏、旋律的分析樂此不疲，有人說講解就不能稱之為音樂課，但我認為這些講解一點都不多余，是為了讓學生更深刻全面地理解音樂。有了音樂以外知識的儲備，才能對“純音樂”有更多的聯想，才能明白音符、旋律、節奏所具有的性格。音樂教師應明確自己的責任，不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，而應當選擇最優秀的作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

［參考文獻］

［1］米?杜夫海納．審美經驗現象學（下冊）．文化藝術版社，1996(8)．

［２］蔣一民．音樂美學．人民出版社，1991(9)．