淺析高中學生色彩繪畫能力的提升

摘 要：高中美術班的學生都是經歷過美術中考的篩選才進入高中學習的，已經基本掌握了色彩的基本理論和一些基本的筆法技巧。在此基礎上，如何提高他們的色彩繪畫能力就是美術班教學的重中之重。

關鍵詞：色彩關系；色彩教學；繪畫能力

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2012）03-074-1

色彩是用顏色來塑造形體和空間的一種繪畫，它的語言非常豐富，色彩感強、視覺沖擊力強，能起到很好的感染和宣傳作用。高中色彩繪畫主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。

高中美術班的學生都是經歷過美術中考的篩選才進入高中學習的，已經基本掌握了色彩的基本理論和一些基本的筆法技巧。在此基礎上，如何提高他們的色彩繪畫能力就是美術班教學的重中之重。在學習過程中，學生經常會出現一些問題像基本功不扎實、畫面色調不統一、塑造能力不強、畫面上出現 “火、亂、灰、板、花、黑氣”等。如何解決這些問題一直是我在美術班教學中探索的。

色彩臨摹是提高繪畫能力的重要途徑。臨摹對于學習色彩十分重要，無論學習什么畫，在學習過程中都會經歷臨摹這一階段。學生可以通過臨摹，學習其表現方法和藝術技巧，從中汲取營養，夯實自己的基本功，提高自己的鑒賞能力和技術手法。在美術班的教學中，臨摹前我會鼓勵學生去分析作品的構圖、色彩關系、素描關系、空間關系等。不能看到什么就畫什么，依葫蘆畫瓢對于學生提高繪畫能力的作用不是很大。同時在挑選學生使用的教材方面，通過對歷年美術高考題目以及優秀高分作品的研究分析，首先確定符合學生自身水平的一部分教材，再在其中選出質量比較好、深受廣大師生好評的教材，最終確定使用兩本較好的色彩教學書籍。過多對差質量的作品臨摹，反而會產生相反的作用。

江蘇省美術統考的類型是色彩默寫。色彩默寫是借助平時的色彩臨摹寫生經驗，將色彩和靜物關系中的真實可能推想出來。這種靜物色彩默寫方式主要靠想象和色彩的基本功組織靜物畫面中的色彩關系，對學生的能力要求也進一步提高。所以，學習時就會出現主次不分，光源飄忽不定，色調不統一等情況，學生的心理也會因為不適應默寫而產生煩躁。針對這一問題，我在教學時就告訴學生這是學習過程的正常現象，不要有心理壓力；同時在平時的訓練當中針對性的把色彩分為幾部分或者是幾個課題進行練習，比如：背景、主體物、光源、投影、塑造節奏、色調、空間體積、技法表現、藝術處理等等。從學生的訓練效果來看，這種方法起到了良好的作用。

在平時的訓練中，會有學生出現這種情況：色彩畫面整體看起來非常不錯，但是靠近畫面卻會發現各個物體在塑造方面比較粗糙。這種學生在色彩感覺上沒有問題，只是在物體細節處理方面有欠缺，需要加強對塑造能力的訓練。美術班里有位靳開心同學，就曾經出現過這種情況，在對她進行強化塑造練習時，我就拿可樂瓶做主體進行講解：首先把可樂瓶分為透明和不透明兩部分，透明部分（沒有盛滿液體部分）先和背景部分一起鋪色，然后畫出它的反光、環境色，以區分背景色。不透明部分（標簽和盛滿液體部分），標簽的顏色非常鮮艷，應盡量壓低色彩純度，以免喧賓奪主。標簽上的圖案及文字注意其大的色彩變化，要用筆要概括，不能像工筆畫那樣刻畫的太仔細，要把握瓶身的體積關系。其次要準確、干脆地畫出瓶蓋，瓶蓋要保持一定的弧度表現其空間感。最后再根據瓶子的形狀畫出高光。在類似的方法訓練下，這位學生在塑造方面進步很大，最終在2011年美術高考當中取得了不錯的成績。

色彩模擬考試可以發現學生平時練習中發現不到的問題。例如：在一次例行的模擬考試中，我就發現幾個學生對題目審視不清，出現錯畫或漏畫要求物體的現象；還有的學生在繪畫考試中想法過于簡單，對于物體及襯布的塑造只簡單的表現了體積而沒有畫出環境、光源等因素對物體的影響，故使畫面呈現出“板”、“灰”、“黑氣”等問題。發現這些問題后，我在接下來的訓練中著重強調了審題，并要求在繪畫時色調要統一；在色調統一的基礎上，小范圍塑造；畫面中不要把暗部畫的太黑，也不需要在亮部加太多白顏料，暗部要薄、透明、透氣，亮部要體現冷暖。這樣的針對性訓練起到了很好的作用，在接下來的模擬考試中就很少有類似的問題出現了。

提高色彩繪畫能力，良好的的繪畫習慣也必不可少。有些學生在繪畫時總喜歡從一個地方畫起，畫出來的東西只是一個個孤立的個體，沒有整體性可言，這就是沒有良好繪畫習慣的表現。良好的繪畫習慣不是一天能夠養成的，它是在長時間的練習當中逐漸形成。色彩繪畫時首先要有一顆平常心，過分緊張會影響發揮。在調整好狀態以后，還要注意構圖，可以適當拉開與畫板的距離，盡量做到大小適中，視覺感受和諧。構圖結束后，從畫面最重的地方開始畫起，這樣不容易使畫面產生灰暗。接下來，最好從畫面中深色、大的物體開始畫起，同時表現畫面中比較亮麗鮮艷的物體，使整個畫面的大色調逐步產生。在這里要強調的是深顏色的物體不能大面積的使用黑的、重的顏色，否則會使畫面顯得“黑氣”。深入塑造物體時，力求用筆、用色準確，不需要像刷墻一樣在紙上一遍遍覆蓋，色彩層次要銜接自然，質感、量感、空間感的表現也要充分。最后，在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等方面去檢查。如果某個物體色彩太突出，就要把它虛化；如果某個物體太平，就要加強它的素描關系；如果畫面冷暖對比不強，則要加強冷暖。繪畫完成后，請老師進行評析修改。

在美術班的教學過程中，我經常提到一句話就是：畫面不是畫“所見”，而是畫“所知”，作畫是“從預成圖式到修正”。這里的“所知”和“預成圖式”就是藝術的表現規律和表現手法，而“修正”則是建立在作畫者的個性和氣質在對“規律”、“手法”的具體運用和相關處理。世界上沒有天生的藝術家，要會畫就要會看、會方法、需要記住:“學而知之”。

［參考文獻］

［1］馬瑤.《水粉》.西南師范大學出版社，1998.