淺析《詩學(xué)》的文藝思想

摘 要：《詩學(xué)》所體現(xiàn)的亞里士多德的文藝思想可以歸納為兩個大方面：文藝本質(zhì)論和悲劇論。

關(guān)鍵詞：《詩學(xué)》 文藝本質(zhì)論 悲劇論

《詩學(xué)》是亞里士多德的文藝?yán)碚撝v授提綱，包含了亞里士多德關(guān)于美學(xué)、文藝學(xué)的基本理論思想，是西方文藝?yán)碚摰拿缹W(xué)研究的重要文獻。全文一共二十六章，包含六部分：1.文學(xué)原理總綱，（1—3）.亞里士多德認為，文藝是人的行動的模仿，而模仿作為文藝的特征，也是文藝與其他制作藝術(shù)區(qū)別開來。同時，他又區(qū)別了文藝自身內(nèi)部的不同。亞里士多德認為，所有文藝都是人的行動的模仿，而不同文藝之間的差別在于它們在進行模仿時所使用的種差不同：

“史詩、悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫樂和豎琴樂——這一切實際上是摹仿，只是有三點差別，即摹仿所用的媒介不同，所取得對象不同，所采用的方式不同。”[1]

比如由使用的媒介的不同可以區(qū)分出畫家、雕刻家與游吟詩人、誦詩人、演員、歌唱家，前一類是藝術(shù)使用的媒介是顏色、姿態(tài)，后一類藝術(shù)使用的媒介是聲音； 2.文藝起源論，（4—5）.討論了詩、悲喜劇的起源和發(fā)展。3.悲劇論，（6—22）.在討論悲劇時，亞里士多德先給悲劇下個定義，然后分析它的成分，特別討論了情結(jié)和性格，最后討論悲劇的寫作，特別討論了詞匯和風(fēng)格。 4.史詩論（23—24）。5.文藝標(biāo)準(zhǔn)論（25），討論了批評家對詩人的指責(zé)，并提出反駁這些指責(zé)的原則和方法。6.悲劇、史詩優(yōu)劣論（26）。亞里士多德比較了史詩與悲劇的高低，得出悲劇比史詩高的結(jié)論，因為悲劇能在較短的時間內(nèi)產(chǎn)生藝術(shù)的效果，達到摹仿的目的。

總的來說，亞里士多德師承了柏拉圖的哲學(xué)思想，在文藝思想的見解上，極大地推進了文藝科學(xué)的建立。《詩學(xué)》文藝思想可以歸納為兩方面：文藝本質(zhì)論和悲劇論。

一、文藝本質(zhì)論

亞里士多德分別從文藝的起源、文藝的特征和文藝的作用三個方面來探討了文藝的本質(zhì)。

（一）文藝的起源

亞里士多德認為，“一般來說，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于天性”。[2]這兩個原因指的事“摹仿的本能”和“節(jié)奏感”。在亞里士多德看來，人與禽獸之區(qū)別，在于人最善于摹仿，人從孩提的時候就有摹仿的本能，他們最初的知識就是從摹仿中得來的，人對于摹仿的作品總是感到快感。

柏拉圖把文藝的起源歸結(jié)為“理式”，“神靈憑附”，而亞里士多德把它歸結(jié)為人的天性，他其實是把柏拉圖所神化，因而也異化了人的意識，精神還給了人自身。

（二）摹仿論的文藝特征論

亞里士多德認為，文藝是對人的行動的摹仿，他說人生來就具有摹仿的天性，比較嚴(yán)肅的人摹仿高尚的行動，比較輕浮的人則摹仿下劣人的行動，不同之處在于他們在摹仿時所采用的種差不同。

在這里，他肯定了文藝的本質(zhì)特征是摹仿，摹仿不僅是文藝區(qū)別于其他制作藝術(shù)的根據(jù)，也是文藝自身分類的依據(jù)，而且在對摹仿的媒介、方式、對象作了比較研究之后，亞里士多德最為推崇的是悲劇的摹仿，因為“悲劇是對于一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿。”[3]換句話說，悲劇摹仿的主要內(nèi)容是人的行為和遭遇。

對于文藝是人的行動的摹仿這個特征，可以作三個方面的理解：首先，它肯定文藝摹仿的對象時本身是真實存在的，只有摹仿的對象時真實的，那文藝本身才有可能是真實的，這不同于柏拉圖所認為的文藝是“理式”的影子的影子的文藝思想；其次，在《詩學(xué)》第九章中，亞里士多德說：

“詩人的職責(zé)不在于描述已發(fā)生的事，而在于描述可能發(fā)生的事，即按照可然律或必然律可能發(fā)生的事。”“歷史家與詩人的區(qū)別在于歷史家描述的是已發(fā)生的事，是在于一敘述已發(fā)生的事，一描述可能發(fā)生的事，是帶有普遍性的事。”[4]

關(guān)于詩人職責(zé)的描述，說明了文藝是對人的行動的摹仿，這個人的行動，不是指具體的某個人的行動，而是人類實踐活動中普遍的行動，體現(xiàn)了一種個別與一般、普遍與統(tǒng)一的思想。而詩人所描述的事按照可然律或必然律可能發(fā)生的事又告訴我們：文藝摹仿的不只單單是現(xiàn)實的外形、簡單的現(xiàn)象，而是能通過現(xiàn)象反映世界本身的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。

因而，文藝是對人的行動的摹仿即肯定了文藝的真實性，又肯定了文藝的普遍真實性。

三、文藝的作用

（一）文藝具有審美價值。

從事物本身來說，一方面，文藝可使自然丑化為藝術(shù)美，《詩學(xué)》第四章里說：“事物本身原來使我們看到就引起痛感的，在經(jīng)過忠實描寫之后，在藝術(shù)作品中卻可以使我們看到就起快感，例如尸首或最可鄙的動物形象。”；另一方面，文藝還可以使事物比原來形狀更美。

從觀眾的角度來說，一方面，文藝具有道德教育作用。在談悲劇時，亞里士多德說通過尖銳性的矛盾斗爭場面，能使人認識到人生世相的深刻方面。另一方面，文藝還能起到凈化人的心靈的作用。亞里士多德在《詩學(xué)》里說：“詩對情緒起凈化作用，有益于聽眾的心理健康，凈化所產(chǎn)生的快感是‘無害’的。”[5]

（二）文藝具有認知作用

《詩學(xué)》第四章里：“我們看見那些圖像所以感到快感，就是因為我們一面在看，一面在求知，斷定每一件事物是某一件事物，比方說，‘這就是那個事物’。”[6]

四、悲劇理論

亞里士多德的悲劇理論多后來的文藝?yán)碚摦a(chǎn)生了很大的影響，簡單來說，他的悲劇理論的出發(fā)點是他對悲劇的所下的定義。在《詩學(xué)》第六章里，亞里士多德說：“悲劇是對于一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借任務(wù)的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使感情得到陶冶。”[7]這一理論為以后人們亞牛悲劇奠定了夯實的基礎(chǔ)，大大促進了悲劇的發(fā)展。

參考文獻：

[1]亞里士多德：《詩學(xué)》，羅念生譯，人民人學(xué)出版社，1984年。

[2]劉象愚主編：《外國文論簡史》 ，北京大學(xué)出版社，2005年。

作者簡介：肖俊霞（1984.11-），女，河南省駐馬店市平輿縣人，單位：煙臺大學(xué)，職稱：碩士研究生，研究方向：比較文學(xué)與世界文學(xué)。