淺析美在和諧的內涵及其現(xiàn)實意義

摘 要：對于美的存在，大家都不否認，但是關于美是如何產生的，它的依存體是什么，正像蘇軾所說的“若言琴上有琴聲，放在匣內何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”美在和諧的提出，已有幾百年歷史，在其形成并發(fā)展的過程中，內涵不斷有變化豐富，在現(xiàn)代社會中也有其現(xiàn)實意義。

關鍵詞：審美主客體 形式 身心協(xié)調 現(xiàn)代意義

自柏拉圖提出“美的本質”以來，人們便循著這個邏輯對其進行了艱苦的探索，并由此形成了西方美學的三個理論基礎，一美的哲學，二審美心理學，三藝術理論。19、20世紀，各種美學流派紛紛誕生，如形式美學，接受美學，各種學說如“美在心理距離”“美在對比”等都盛極一時。然而還是沒有統(tǒng)一的意見能令眾人臣服。

而詞典要么把美定義為客觀事物本身所固有的（如顏色、形狀和其他種種特質），要么僅僅是事物本身所引起的觀看者的一種快樂感受。

眾所周知，審美包含兩個對象：審美主體和審美客體。因此對美的定義要從三方面來考慮，我認為美在于和諧，這里的“和諧”包含三層意思，一指客觀審美對象自身的性質，構成客觀對象的各要素處于一種和諧的關系中，能引發(fā)主體的情緒感受。二指審美主體身心的協(xié)調。三指審美主體與審美客體的相互作用，兩者的和諧統(tǒng)一關系，即審美主體由客觀對象引發(fā)的情感投諸客體，達到合為一體的境界。

中西方千百年來對美的定義各不相同，隨時間的更替及相關知識的積累而發(fā)生變化。“美在于和諧“是一個年代久遠而又常提常新的命題。我國早在春秋末期，楚國大夫伍舉就曾給美下過一個定義，載《國語：楚語》重有記載，“夫美者，上下、內外、大小、遠近皆無害焉，故曰美”。這個定義顯示出了美的本質特征，各種因素的和諧統(tǒng)一。

而它的起源，在西方可以追溯到古希臘的畢達哥拉斯。畢達哥拉斯既是一位哲學家、美學家，又是一位天文學家和數(shù)學家。他對于美的很多見解都從天文角度出發(fā)，與數(shù)和比例有密切關系，如 “整個天體是一種和諧和一種數(shù)”，“美是和諧與比例”“和諧是雜多的統(tǒng)一，不協(xié)調因素的協(xié)調”。著名哲學家、美學家赫拉克利特提出，美在于和諧，和諧在于對立的統(tǒng)一。從音樂的視角提出，和而不同，不同的音調可以造成最美的和諧。英國美學家夏夫茲博里在《雜想錄》更明確指出：“凡是美的都是和諧和比例合度的，凡是和諧和比例合度的就是真的，凡是既美而又真的也就在結果上是愉快的和和善的。”

由此得出，美在和諧中體現(xiàn)有深厚的理論根源。下面從就“和諧”在審美主客體中間的體現(xiàn)，分三方面來展開闡釋。

一、客觀審美對象的自然性質。

體現(xiàn)在自然的和諧美，人類藝術的固體化形態(tài)如建筑的和諧美等一切審美對象之中。

奔騰的流水環(huán)繞著巍巍高山，山水交融，霧氣纏繞，山的高大與水的纏綿交相輝映，是一種和諧美。風起云涌，風清云散，形成一種和諧美。從飄落的秋葉中，我們讀出了生命的循環(huán)；從破土而出的嫩芽，我們讀出了生命的堅強。大自然用自己特殊的語言詮釋著生命的，詮釋著和諧是一種美。

建筑作為人類藝術的具體化形態(tài)的典范，其和諧的自然性質，也是有法可循的，其最高層次的法則就是和諧美。形式美是建筑美的具體外化體現(xiàn)，生命力則是建筑美的內在靈魂，兩者以和諧方式統(tǒng)一于建筑美中。中式的園林，以自然清新，寧靜安逸招人喜歡，十分重視建筑與自然的相稱融合。園林的借景最能體現(xiàn)，如頤和園中的昆明湖以萬壽山為依托，更顯山水相映的交融。西式建筑則追求精致細膩、精雕細琢、美輪美奐。如巴黎圣母院，從外部看，滿目的精雕藝術使整座教堂變成了一座鏤空的巨石藝術品；從內部看，屋頂高聳，給人一種向上的升騰，彩色玻璃窗的拼接，每陽光映射時，幻化出五彩斑斕的圣經(jīng)“天堂世界”。但無論是中式建筑抑或是西式建筑，都因為有一種整體的和諧而顯出特色。

從這個意義上來說，和諧可以體現(xiàn)在比例與對稱中。

自從古希臘的美學家提出“美在和諧”以后，這一美學思想一直承續(xù)不斷。1854年蔡沁提出“黃金分割律”，這對“美在于比例和諧”的思想發(fā)展是一個推動。直到今日還受到廣泛推崇，節(jié)目播出時，主持人的站位通常位于舞臺的黃金分割比率處。身處瘦身熱潮的人們追求的目標也是完美黃金分割率。

圣·奧古斯丁給一般美下的定義是“整一”或“和諧”。給物體美下的定義是“各部分的適當比例，再加上一點悅目的顏色”。達·芬奇，同時是一位著名的畫家，十分重視在繪畫中對比例技巧的追求。在他看來，人體在自然界中是最完美的，人體的比例也必須符合數(shù)學的法則，各部分之間成簡單的整數(shù)比例，或與圖形、正方形等完美的幾何圖形相吻合。又說：“從繪畫中產生了諧調的比例，猶如各個聲部齊鳴，可以產生和諧的比例，使聽覺大為愉快，使聽眾如醉如癡，但畫中天使般面龐的諧調的美，效果卻更為巨大，因為這樣的勻稱產生了一種和諧，同時間射進眼簾，如同音樂入耳一般迅速。”

對稱和比例確實是和諧美的一種形式，這一點毋庸置疑。自然界很多生物都天然的符合黃金比率，對稱也是生物通常存在的形式。樹葉以中間的桿為中心，左右對稱，呈現(xiàn)出一種完整，一種生命里力。粗看起來，葉子兩邊顯出同樣的紋路。然而你細細觀賞，發(fā)現(xiàn)即使再對稱的葉子，也顯出細微的差別，卻更添了一種韻味。我們對事物的認識也需要左右腦的配合，否則無法完成對事物的全面把握。這么說來，和諧就是是簡單的對稱+比例嗎？其實不然，人的面部器官看起來，又不完全對稱，甚至它們的功用也不對稱。然而，面部的細微差異，卻能顯出人的特色，更讓人變得鮮活；不對稱的器官功能，使人更協(xié)調，更全面。許多人錯誤地認為和諧美就是形式美，其實不然。

周來祥先生認為，和諧應該是一個深刻的美學和哲學概念。包括四層含義，即形式的和諧，內容的和諧，形式與內容的統(tǒng)一和主體與客體、人與自然、個性與社會的和諧自由的關系。可見和諧既有其客觀意義，又有其主觀內涵。

二、審美主體的身心協(xié)調

審美主體總是處于一定的情緒狀態(tài)中，處于各種關系的纏繞之中。主體的心理狀態(tài)總會影響到對客體的觀照，或是積極的，或是消極的。當我們身心和諧，達到天人合一之際，審美客體很容易融入我們的生命。反之，我們會對審美客體形成一種排斥心理。

中國古代很早就出現(xiàn)了對審美心胸的探討。從荀子的“虛一而靜”，莊子的“心齋坐忘”，到宗炳的“澄懷味象”，劉禹錫的“虛而萬景入”，都體現(xiàn)了對審美主體的心理狀態(tài)的重視。

三、主客體之間的和諧關系

宋人張孝祥對此有自己的理解：“素月分輝，明月共影，表里俱澄澈，悠然心會，妙處難與君說”。他的這段詞，深層地說明了人類精神所達到的與自然生態(tài)共生共榮，相通相融的美妙境界。人類只有與大自然脈動相連，和諧相處，融入到自然中，而不僅僅把它看做對象，才能永遠生生不息。

審美活動的發(fā)生，不是單方面的產物，不是僅僅在于主體的感受或是客體本身的性質，而在于一種和諧共生關系。朱光潛說：“單靠自然不能產生美，要使自然產生美，人的意識一定要起作用，自然美也好，藝術美也好，都是主觀與客觀辯證統(tǒng)一的產品。”

審美活動發(fā)生的前提是審美關系的發(fā)生，即審美活動表現(xiàn)在審美主體和審美客體雙向對象化的關系中，在審美客體上生成了美，在審美主體上生成了美感。而美和美感則同時生成于主客體雙向對象化的過程之中。美和美感的產生是同時的，并且都發(fā)生是在主客體雙向對象化的過程之中，這就意味著美和美感是不可分離的，都是在主客體雙向對象化，即審美活動中即時生成的。感受美是要看到客觀事物，要用直覺去感受，去體會，這樣美的事物才能由具體到抽象，升華到美的高度，這一過程需要主體的直覺想象。

總體來說，美只有在有主體參加并對客體產生審美感受時才能稱之為美的自由運動。

美在主客體交互作用的動態(tài)過程中才能加以體現(xiàn)，美在于主客體間自由的關系，美是人類觀賞到自己的全部本質力量和諧活動的瞬間體悟到的自由。美是關乎人的，只有充分理解了人的本質，我們才能真正走向澄明之境。

美是一種自由的關系，和諧亦如此。現(xiàn)代社會的倡導和諧，也是追求人與自然、人際關系、社會關系的和諧之美。人們對和諧美的追求從沒有停止，從孔子儒家的“大同社會”，到如今的“小康社會”，已經(jīng)成為社會的共同的審美理想。

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作者簡介：靳芳（1990.10-），女，山西晉城人，中國傳媒大學文藝學碩士。