賈樟柯——游走在非商業電影的邊緣,繼續沉寂還是選擇突破?

摘 要：2011年，中國電影票房火爆，電影票房130億大關的突破，相對與2003年10億元起步，只用了九年時間。這足以證明中國電影產業的日益強大，也促成更多的藝術片導演紛紛轉向商業電影領域。一直以來，以賈樟柯為代表的中國第六代電影導演在藝術電影方面的成就是舉世公認的，在一系列國際影展中屢獲殊榮，就得以證明。然而不可否認的是，他們在國內票房市場的表現一直是乏善可陳。在2011年，賈樟柯拍攝的第一部商業片《在清朝》格外引人注目，是賈樟柯在藝術電影里沉寂的太久、太寂寞，還是想在商業電影方面證明自己的才華，抑或在火熱的電影投資市場中欲分得一杯羹呢？面對每年的歲末年初，賀歲檔大片們白熱化的競爭，賈樟柯作為藝術片導演是否會望而卻步呢？

關鍵詞：賈樟柯 商業電影 文藝電影

（一）文藝電影，一路駕輕就熟

賈樟柯曾這樣描述自己的文藝片拍攝，“我的片子拍攝的都是當代的中國，我很大的程度上特別依賴和享受即興的創作。比如說我的劇本寫得不是太完整，包括我的籌備不是太好，我可以隨時借助現有的環境，隨時激發靈感進行創作。”從1995年的《小山回家》開始，賈樟柯就開始了自己的文藝電影之路。“故鄉三部曲”——《小武》、《站臺》、《任逍遙》使得他在國際影壇聲名鵲起，他那以DV等不同的影像媒體介入當代現實，表現青春的苦悶和躁動，也形成了他獨有的影片藝術風格。

賈樟柯追求影像“對現實表象的穿透力”。他的電影均是偏帶記錄性質的劇情片或紀錄片，紀實風格顯著。他的電影拋棄了大都市的華麗、喧囂，將鏡頭對準城鎮，表現城鎮的境遇，展露小城鎮的發展沖動和被拋棄的恐慌。就是這樣一種對中國的另類解讀，使得在中國電影集體向好萊塢投降，沉淪于虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。從《小武》發端，到如潮好評的《三峽好人》，賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。

賈樟柯電影的畫面樸實無華，背后的世界卻是深邃清澈。《小武》中講述的便是一個最低微的“東西”追求其個人尊嚴的故事。面對壓抑混沌、變革發展的城鎮，小偷小武的掙扎和漠然，同時也是中國那個時期人們生活狀態的最根本映照。《三峽好人》中發生在三峽水利工程背景下的平行的兩個故事--團聚與分離，其實是在講述生命與社會里慢慢流淌的東西，是時間，也是空間，人被它左右著，并悄悄地改變著。《二十四城記》以1958年，一家東北的工廠內遷西南為主線，通過三代廠花的故事和五位講述者的真實經歷，演繹了一座國營工廠的斷代史，最后被房地產公司購買，新開發的樓盤取名“二十四城”，這簡直就是改革開放發展進程的中國的一個小小縮影。

賈樟柯從04年的《小武》開始到2006年的《三峽好人》再到2010年的《海上傳奇》一直是國外電影節的“焦點影人”。 有很多人評論他的電影是專為電影節拍攝，那是因為賈樟柯的藝術電影在國內并不叫座。雖無法得到商業電影一樣的票房成績，但是賈樟柯的電影卻很受電影業內人士的好評，按賈樟柯自己的話說：“我的電影拍出來不是為了取得回報的。”這也就是他的電影關注社會的角度和展現形式如此獨特的原因吧。

（二）商業化轉型，突破還是固守？

《在清朝》是2010年賈樟柯籌備拍攝的一部商業武俠電影。其實作為中國文藝片導演代表人物，賈樟柯早就對商業片躍躍欲試。對于《在清朝》，賈樟柯已經準備了5、6年之久，對于現今中國電影市場競爭激烈，尤其賀歲檔競爭的態勢，賈樟柯在《楊瀾訪談錄》中曾說道：“對于競爭如此激烈有很大的猶豫和擔心。我覺得最大的憂慮不是在于拍片子，也不是在于回收，最大的壓力是在于要不要付出那么大的精力在宣傳上面。”確實一部商業片的宣傳是極其重要的，也是最耗費導演和制作團隊精力的環節。2010年姜文的《讓子彈飛》火爆襲來，作為姜文這樣的文藝片導演，也開始了刻不容緩、馬不停蹄的宣傳活動，使得《讓子彈飛》成功攻破商業市場，姜文成功的“站著把錢掙了”。也使得人們對于文藝片導演知道商業片的前景開始多出了一份信心。

“做商業電影也有它獨特的樂趣。對于電影的名字上，這次名字取為《在清朝》，我們其實一方面，一直在考慮按商業的模式辦事，另一方面我們整個模式，又一點也不商業，因為沒有什么商業片會準備5、6年這么久”，《楊瀾訪談錄》上賈樟柯這樣調侃道。

2006年賈樟柯與香港導演杜琪峰相遇。杜琪峰是香港少有的能同時在商業片和文藝片自由切換的導演。杜琪峰覺得賈樟柯的《三峽好人》彌漫著一股武俠片的江湖氣息，賈樟柯多年來也一直對滿清時期中國的大變革非常有興趣，所以杜琪峰提議，賈樟柯去拍一部武俠片。兩人一拍即合，隨即開始了長達五年的籌備。我們在期待賈樟柯首部商業電影《在清朝》上映之時，也發現，一直習慣于拍攝文藝電影的導演賈樟柯，在拍攝商業武俠片上遇到了很多的不適應。商業電影的拍攝與賈樟柯一直擅長的文藝電影拍攝確實有著很多的不同。

首先，不同于文藝電影情節的拖沓和漸進鋪陳，商業電影需要你在三五場戲、五六分鐘里就讓觀眾進入到影片的情緒里面，在劇作上就需要尋找到能讓觀眾進入情緒里的敘事方法。在這一點上，姜文的《讓子彈飛》開篇很好的避免了這一點，抓住觀眾的視線，吊足了觀眾的胃口。

其次，對于商業電影的大投資、高運作上與文藝電影有很大不同。對于大多數文藝片導演一般都習慣于按照自己個人的調度來運作電影，片子的演員、取景等都可以不按觀眾喜好選擇，但對于商業電影，這些都是需要導演細細考量的重要因素。

當然，商業電影和文藝電影的不同不只有如上兩點區別，如何更好的讓自己自由的在這兩種不同的電影類型里自由轉換，我想杜琪峰會給賈樟柯很多的建議和幫助。對于中國商業電影來說，還沒有形成自己完整的結構模式。一部好的商業電影如何運作，這是所有中國電影人都在思考和實踐的問題。就像賈樟柯自己說的，“我首次嘗試拍攝的商業片《在清朝》，影片將延續這十年來作品一直關注的主題——反應中國變革的過程。同時，在電影語言上的創新也會在片中有所體現”。賈樟柯也覺得自己拍攝的商業片必然會有他多年形成的文藝片的影子。賈樟柯是需要突破的，如果想做好一部商業片，以文藝片拍攝的思路，是絕對不行的。到底是從文藝片中脫離找到自己的商業片拍攝之路，還是繼續賈樟柯式的文藝片取向？這是賈樟柯需要給自己以及期待《在清朝》上映的觀眾的一個答案。

作者介紹：王艷雪（1989-），女，內蒙古呼倫貝爾人，東北師范大學傳媒科學學院廣播電視藝術學專業11級碩士研究生。研究方向：紀錄片研究。