如何運用聲樂演唱中的情感表達

摘 要：聲樂作為一門表演藝術，對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確的表達歌曲的情感。

關鍵詞：聲樂 演唱 情感 表達 心靈 表演 意境 審美

聲樂作為一門表演藝術，對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確的表達歌曲的情感。情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心里壓力在一定程度上得到緩解。這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進行的情感和心里世界的交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴，將情感帶給聽眾，收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的內涵

歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈情感。如何理解作品的內涵，是演唱者二度創作的基礎。演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句的體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時，還要通過歌譜發掘和領會歌曲中的每個音符和旋律。歌者理解得越深，感受就會越深，再演唱時的表達就會越純真、越完美。

一個演員或演唱者的文學修養的深淺，直接影響著對作品內涵的理解。假如知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現，這樣的演唱是唱不出感情來的。因此，只要在理解作品的基礎上，才可能做到用真情去表達。一般的藝術歌曲或者民歌，分析和理解作品的內容是不難的。比如演唱《我的祖國》，我們知道這是一部電影《上甘嶺》的插曲，歌曲采用抒情與激情相結合的手法，表現了祖國的大好河山以及戰士們熱愛祖國的赤子之心和革命樂觀主義精神。前部分是以抒情為主的女高音演唱的形式出現，思鄉之情涌然而來，仿佛使人看到了祖國的山河是多么美麗，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，真的是太美了。后一部分采用音區與速度及演唱方式的改變，與前段產生鮮明對比，具有副歌性質，在演唱時應該要有一種民族自豪感和自信心，通過歌詞和優美的旋律來生動形象的刻畫主題，使歌曲的藝術感染力得到最好的展示。

二、根據作品 科學運用音色

演唱者在演唱的過程中一貫強調要用情來演唱，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動的描述。為什么情感的表現對歌唱如此重要呢？徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦凈丑，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。

演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色的能力，這一點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。如唱一首抒情柔美而輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。要想表現歌曲的情感，李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的感情，歌聲也是蒼白無力的。

三、運用想象創設情感

聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和情感體驗。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上要合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。

在聲樂演唱時，藝術想象是十分重要的，它的作用首先在分析歌曲上。與純音樂不同的是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的方式，經過藝術的創造和適當的夸張，恰如其分的運用到歌唱語言的表現中去，就能使歌聲具有情感的魅力。

四、良好的歌唱技巧保證準確的情感

沒有一定的聲樂演唱技巧很難唱好歌，那么有好的聲音、好的技巧就一定能唱好歌嗎？出色的歌唱家在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分的表現出來，達到一曲唱完“回味悠長”的效果。相反，如沒有較高的藝術修養，對生活、音樂的深刻理解，較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，是不可能將自己的心靈的感受通過具有豐富色彩和特有的風格的充分情感的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，給人留下深刻的印象的。

“以聲帶情”這個詞對我們來說應該不陌生，但是，許多歌者對它的理解往往比較籠統、簡單，甚至流于表面。我認為，對它的理解可以分為兩個層次。

首先，聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，它總是歌唱存在的先決條件。對于聲音藝術來說，歌者是用聲音去表達一定的情感內容。

對它的另一個層次的認識，我們則可以把這個：“情”理解為情感表達的要求。當我們在演唱作品時，作品的思想內容，情感深度、幅度需要用相符合的聲音來表現，這種聲音的要求要符合作品的內容。在這樣的意識要求下，在整個歌唱發聲狀態范圍內，歌者的聲音、氣息要調整，符合這首歌曲的要求。譬如說，不能用歡快明亮的聲音來演唱一首悲歌，也不能用壓抑的聲音來演唱頌歌。“情”不單是歌曲內容表現的需要，也是表現音樂美的需要，所以，我們必須掌握發聲技巧，并讓技巧服務于情感的表現。