淺談王祖皆、張卓婭創作特點

摘 要：王祖皆、張卓婭是我國從事音樂創作的一對“黃金夫婦”。他們創作了歌劇《黨的女兒》、《野火春風斗古城》等著名歌劇，為我國音樂事業的發展作出了突出的貢獻。他們創作的作品很多被納入聲樂教材中進入教學實踐，對我國民族聲樂的發展起到了促進作用。作為部隊作曲家他們的創作以軍旅題材為主，但是卻沒有脫離群眾，始終保持著大眾化。

關鍵詞：歌曲 戲曲 雅俗共賞 軍旅歌曲

1引言

1945年從我國第一部成熟歌劇《白毛女》的誕生到現在已經過了半個世紀，一代代藝術家為民族歌劇的發展嘔心瀝血，漸漸走出了一條具有中國特色的民族歌劇之路。作曲家王祖皆①和張卓婭②用他們的辛勤勞動與探索，成為這個行列的佼佼者。作為部隊的作曲家他們創作了許多以歌劇、歌曲為題材的軍旅作品。他們創作的作品有很多被納入聲樂教材進行教學實踐，對我國民族聲樂的發展起到了促進作用。

2 歌劇的創作特點

2.1 體現民族精神

以革命背景為題材是他們歌劇創作的一個亮點。他們的創作不僅繼承了民族歌劇創作的精華，而且還融進了時代的精神。他們創作出了《黨的女兒》、《野火春風斗古城》、《玉鳥兵站》等優秀歌劇作品。其中《黨的女兒》、《野火春風斗古城》、《玉鳥兵站》這三部歌劇中的很多著名的唱段都表現了我們中國人民、中國的革命戰士不畏艱險、勇于戰斗、保家衛國的精神。例如《黨的女兒》中田玉梅被叛徒出賣，老支書在掩護田玉梅逃跑的過程中不幸犧牲，田玉梅下定決心誓死將革命進行到底。通過這樣一個革命形象就表現出了我們的革命戰士崇高的革命氣節與視死如歸的革命精神。又如《野火春風斗古城》中金環的唱段《永遠的花樣年華》通過近似于回旋曲式的風格，一環一環緊緊相扣把歌曲的感情推向高潮?！霸铝聊阍僬照瘴遥枪饽阍倏纯次?，戰火中的女兒呀還是這樣堅強，永遠的花樣年華”，歌詞和旋律完美的結合在一起，表現了金環不畏懼犧牲的革命精神和民族氣節。兩位作曲家在創作的過程中是把民族精神放在第一位的。在他們的作品中無時無刻不體現著我們中華民族不屈不撓，勇于上進的民族精神，并以此作為動力來推動劇情的發展。

2.2 與戲曲相結合

兩位作曲家在音樂中融入了戲曲的因素。歌曲與戲曲的融合沒有給演唱者或是聽眾帶來不舒服的感覺，相反會讓很多人覺得很貼切、很新穎。通過歌曲與戲曲的融合會吸引更多的聽眾，同時也增加了歌劇的戲劇性和表現性。

例如作品《雪里火里又還魂》就借用了山西、陜西一帶的民間戲曲曲調以來作為全曲的主調因素，將人們喜歡和熟悉的音調進行展開和發展，擴大它的音域，突出了音樂的主題。在節奏上吸取了山西梆子中緊打慢唱的特點通過散板、慢板、快板的運用突出了田玉梅堅定不移的革命信念和失去親人后內心的痛苦。用人們熟悉的戲曲的曲調作為紐帶，，進一步拉近了歌劇與人們的距離。

2.3 歌劇的敘述性和抒情性

歌劇作為一種舞臺藝術有一定的敘事性。而在敘事的同時要注意不同人物在不同階段感情的抒發和處理。受我國民族民間音樂的影響，歌劇《野火春風斗古城》就十分注重敘述性和抒情性的處理。歌劇中《永遠的花樣年華》，金環面臨的是死亡，但是她卻是很平靜訴說著自己的一生，“讓遠山描我的黛眉，讓流水梳我的秀發……”但是當歌曲進入第二部分時她的情緒就變得有些激動了，隨著旋律一遍一遍的重復她的心情也越來越激動，最終在結束時把感情推向高潮，把內心的情感抒發的淋漓盡致。正是因為作曲家在歌劇的創作中注重敘述性和抒情性的有機結合，他們創作出來的歌劇才更加的完美，更加吸引人。

3 歌曲的創作特點

3.1歌曲的專業性

兩位作曲家除了在歌劇創作上有突出的成就外，在歌曲的創作上也是很有成就的。他們歌曲的創作有軍旅歌曲《愛情湖》、《感天動地慈母情》、《我的家鄉大草原》等；描寫歷史故事的歌曲《貴妃醉酒》、《斷橋—小青的歌》、《別姬》、《滿城盡帶黃金甲》等；描寫祖國大好河山的歌曲《眷戀》、《回三峽》、《我的香格里拉》等。作曲家在歌曲創作中不僅注意了大多數人對優美旋律的喜好，同時也注意到了作品的專業性。因此他們創作出來的這些聲樂作品不僅旋律優美而且具有很強的專業性。歌曲旋律起伏大、表情記號豐富、音域寬，同時歌曲在演唱的過程中配以交響樂隊做伴奏，聲勢浩大的場景，恢弘的氣勢，都表現了祖國壯麗的山河和對祖國大好山河的熱愛。

由于歌曲具有很強的專業性，所以作曲家的很多作品被用于各種不同的專業性的歌唱比賽中去。包括他們歌劇中的很多著名的唱段也被用在了很多的比賽中。其中最常見的就是兩位作曲家的作品常常被用于青年歌手大獎賽。如《我心永愛》和《貴妃醉酒》在青年歌手大獎賽的第十三、十四屆都被演唱。這些都說明了兩位作曲家的創作得到了大家的肯定，被大家認可。

3.2 歌曲的創新性

由于新時期民歌演唱藝術力求在演唱作品的題材、創作色彩上進行變化與發展，原始的小調與山歌已不能滿足人們的審美情趣與欣賞水平，也不能使演唱者更多地展示自己的演唱技巧。兩位作曲家借助人們熟知的民歌素材，應用現代的創作技巧使作品既在藝術性表現力上突破了原曲調的局限，又保持了原來的民歌風韻，讓人耳目一新。

作為有追求的作曲家來說，“新”與“美”是致力追求的美學境界?！袄^承、融合、創新”，是張卓婭和王祖皆共同的創作原則。“絕不走老路”，是他們創作的座右銘。多年來，他們嘔心瀝血、大膽探索，力求在音樂民族性的基礎上，融入時代意識，用新的音樂語言，演繹歌曲蘊涵的思想，并為歌曲中的藝術形象賦予動人心魄的魅力。濃郁的民族風格，鮮明的地域特色，動聽的音樂旋律，生動的音樂形象，經典的音樂唱段。這些都是他們在民族歌劇的創作中獲得的寶貴經驗。

4 對兩位作曲家創作的評價

4.1雅俗共賞

“雅俗共賞”是兩位作曲家一直堅持的創作理念和創作原則，也正是堅持了這樣的理念和原則兩位作曲家在創作的過程中恰當的兼顧了藝術性與群眾性的結合，使創作出來的作品即能被群眾接受又不缺少藝術性。兩位作曲家創作的“雅俗共賞”的理念在他們的歌劇創作中得到了很好的體現。最明顯的就是歌劇創作中歌曲與戲曲的結合，將創作的素材立足于我國民歌和戲曲、曲藝的基礎之上，從現實生活出發，從人物自身出發，為每個人物創作鮮明的主題旋律。這樣作品能從頭到尾吸引群眾，讓群眾的感情隨劇情的發展而變化，使群眾在藝術鑒賞上獲得很大的滿足。

他們的作品:“雅”如為民族歌劇《黨的兒女》創作的選段《萬里春色滿家園》、《血里火里又還魂》，“俗”如為輕歌劇《芳草心》創作的歌曲《小草》。雅俗分流，一部分走向高雅化，創作了許多題材嚴肅的適合劇場演出的民族聲樂作品;一部分走向通俗化，家喻戶曉，經久不衰。

4.2 堅持民族風格

我國的民族歌劇已經有幾十年的歷史了，再這短短的幾十年中民族歌劇的發展取得了輝煌的成績，這些成績的取得與民族歌劇優秀的創作傳統是分不開的。它不僅吸收和繼承了民族歌劇優秀的創作傳統，同時也突破了傳統的創作進行了創新。

兩位作曲家創作的輕歌劇《芳草心》中的音樂深深地扎根于民族音樂，追求民族的音調，以符合民族的審美習慣和立場，以民謠體為主要基調進行創作，體現出了與民族音樂較好地結合以及對民族音樂的繼承和發展。與《芳草心》相比，歌劇《黨的女兒》的民族性更強些，它不僅運用了歌曲與戲曲的有機結合，并且使用了大量的民間民族音調，如歌劇的主題曲《杜鵑花》就是一首江西民歌創作改編而成的，但是整部歌劇卻不僅僅局限在江西民歌的范圍內，而是廣泛的吸取了多個地方的民間音調進行創作的，這就更加的突出了歌劇的民族性。

4總結

王祖皆和張卓婭兩位老師的創作對中國民族歌劇和民族歌曲創作的發展起到了巨大的推動作用，并且仍將一直持續下去。