舞蹈的藝術

摘 要：舞蹈作為一種藝術形態，它是以人的形體為媒介，通過表情、姿態和形體動作的力度，幅度與角度等的規律性變化，以表現人類主體的內在審美情感。將舞蹈與戲劇、音樂等藝術形態進行對比研究，也許更有助于把握舞蹈藝術的審美特征。

關鍵詞： 舞蹈 戲劇 音樂 聯系

舞蹈作為一種藝術形態，它是以人的形體為媒介，通過表情、姿態和形體動作的力度，幅度與角度等的規律性變化，以表現人類主體的內在審美情感。將舞蹈與戲劇、音樂等藝術形態進行對比研究，也許更有助于把握舞蹈藝術的審美特征。

舞蹈與戲劇作為兩種相對獨立的藝術形態，有著各自的審美特征，又有著某些內在的聯系。

首先，兩者都訴諸觀眾以視覺形象，在藝術傳達（表演）中同樣以人的形體動作作為重要手段。中國古代偏于摹擬性的舞蹈（如《樂記》中所謂“象成”類的舞蹈），一般都具有情節與故事性，這種偏于以客觀的態度反映社會生活的舞蹈樣式的發展，使它接近于綜合藝術形態——戲劇。至于舞蹈與音樂因素占了相當比重的中國傳統戲曲，與西方的芭蕾舞頗有些接近之外，是一種將戲劇、音樂與舞蹈綜合統一起來的特殊劇種。中國戲曲表演藝術中的程式動作，是把戲劇動作與舞蹈動作結合起來的產物，它在本質上即是從屬于較客觀的反映社會生活的一種舞臺動作，同時又具有充分抒發主體內在審美情感韻味的舞蹈表演的性質。在中國戲曲的表演中，戲劇動作被夸張而舞蹈化，它對內能足以表現主體內在的審美情感，對外又能夠合于音樂歌唱的韻律，力求符合戲劇劇情發展的需要。因此，中國戲曲表演中的程式化動作，與一般戲劇動作和舞蹈動作既有內在聯系又有顯著區別，既不能簡單地從舞蹈藝術的角度來要求戲曲的動作，也不能以一般的戲曲動作來要求舞蹈藝術。中國傳統藝術偏于主體內在的表現，因此反映一定人物活動的具有情節內容的戲曲，偏于詩、樂、舞的結合。

但是，舞蹈的形體動作與戲劇表演中的形體動作畢竟有很大的區別。突出強調形式美與程式化的戲曲表演，其形體動作的總的傾向是從屬于戲劇沖突的，是服從于一定的人物性格和規定的情景的；而舞蹈表演卻不以表現這一切見長，它所服從的主要是主體情感的規律。人們通常是把芭蕾舞劇當成音樂劇來欣賞的，卻一般并不過分追求它的情節與內容，就是因為它更富有音樂藝術的那種主體內在情感表現的節奏與旋律感。從審美理想的追求方面看，目前我國的舞蹈藝術似可分為兩大類別：一是通過人體動作的曲線變化，肌肉的收縮伸張，來表現主體的內在審美感受；一是以生活中的具體事件和人物活動作為反映的客體對象，用舞蹈語匯和啞劇式動作，交待或暗示故事發展的情節，提示人物之間構成的矛盾沖突及其發展過程，從而表現人物性格的歷史。就是后一類舞蹈也是偏重抒情表現的，而不是客觀敘事的，它只是為抒發某種較為具體的或特定的情感，而借助于簡潔緊湊、單線發展的大體清晰的情節安排，來提示內在審美情感發展演化的線索。

舞蹈同戲劇在審美特征上之所以有某些相同的東西，其原因就在于它們屬于一個藝術家族。但它們又畢竟是兩種不同的藝術形態，所以它們又具有不同的審美特性。舞蹈的動作表演具有高度概括、寬泛的主觀內在表現性，這使之長于抒情而拙于敘事。舞蹈表演由于受著人體動作的限制，不便于直接摹擬生活中的情節與事件，不便于客觀地展示主體審美觀照中的具體感受，只能表現高度概括化了的寬泛朦朧的內在的審美情感與精神面貌，諸如昂揚、低沉、舒展、壓抑的情調，或者勇武、剛強、機警、豪爽的品格。這就是說，假若舞蹈以所謂客觀地再現現實生活為目的，對運動中的生活作機械的細節摹擬，那么它的藝術手段是貧乏的、蹙足的。舞蹈的特點就在于表演動作的主觀自由抒情性強，可以表現主體內在心靈的語言，能夠通過變化多樣的幅度、力度、角度，細致入微、淋漓盡致地抒發主體內心的豐富審美情感。美國詩人保羅·安格爾曾說：“舞蹈比所有的藝術都優越的手段，就是它可用全部的心血和每根神經和全部的智慧去舞蹈。在這一點上我是最羨慕舞蹈的。雖然我可以用我的筆來想象，用我的思想來想象，可我不如你們直接用全部的心，用每根神經去表達自己要表達的東西。”

舞蹈與音樂作為兩種相對獨立的藝術形態，聯系特別密切，世界上有脫離舞蹈的音樂，卻沒有脫離音樂的舞蹈。這是因為，兩種藝術形態都是偏于主體結構的藝術，舞蹈的節奏感與韻律性和音樂有內在的聯系。

誠然，音樂主要訴諸聽覺，舞蹈主要訴諸視覺，但是，伴有音樂的舞蹈表演，卻既是空間的又是時間的，既是視覺的又是聽覺的，既是造型的又是表情的。舞蹈的內在情感抒發與外在形體運動相結合，使心理與生理、美感與快感更密切地聯系起來，往往具有一種其他藝術形態所沒有的直接感染力。離開審美感受中視覺與聽覺的和諧一致，即離開音樂的配合，舞蹈很難取得動人情魄的美感效果。舞蹈與音樂的聯系，不僅僅外在地表現于它隨著音樂的節奏與旋律翩翩起舞，尤其在于舞蹈本身就內在地融會與體現著音樂的節奏與旋律性。舞蹈表演中的動作，不管是長線條的或短線條的，不管是空間的或是時間的，都有高低起伏、舒緩急促，這就是主體內在審美情感活動節奏與韻律感的具體化，是它與音樂相內通的地方。因為舞蹈是伴隨音樂節奏與旋律來抒發表現主體內在情感的，節奏、旋律是體現力度、運動和復雜情感的基礎，所以只有準確地把握節奏與旋律，人體線條的流動和內在情感的舒展才能水乳交融地結合在一起，才能使舞蹈藝術成為一種自由的審美——藝術形態。

強調舞蹈與音樂有著特別密切的聯系，并不能否定它們作為兩種相對獨立的藝術形態又有著各自鮮明的審美特征。以音響作為表現手段的音樂，不受視覺形象的限制，可以充分抒發復雜而強烈的內心情感。而舞蹈由于借助運動形態的視覺性特征，則較之音樂更便于把內在的情感付諸外在形態，加強對所表現審美情感的具體感受與效果。當然，任何藝術傳達方式以及它借助的物質媒介，往往都不能全面而充分地表達人類主體的豐富審美情感和復雜精神心靈。所以舞蹈和音樂作為兩種不同的藝術形態，都有它們各自的局限性。在實際上，我們絕對無法尋找一種沒有任何局限性的藝術形態，而只能最大限度地發揮它們各自的長處，滿足人類主體的審美要求。不同藝術形態之間可以相互借鑒融合，但是，所謂借鑒與融合絕對不能導致否定或取消他們各自的審美特征。

舞蹈藝術不同于用抽象線條進行表現的建筑與書法，它借助人類自由運動的形體去抒發主體內在的審美情感，這便使之表演中的造型帶有某種再現性的因素。使人在觀賞中情不自禁地自由聯想到諸種有關的具體客觀生活內容。然而，舞蹈作為一種偏于主體結構的藝術，它是長于抒情而拙于敘事、長于達意而拙于再現的。正是此種內在的矛盾性，決定了舞蹈的審美理想的歷史發展。

原始歌舞主要是一種處于原始蒙昧時期的人類主體的一種如醉如狂的巫術活動，除此之外似也具有傳授勞動技能，訓練拼搏械斗，鍛煉健康體魄，培育戀情，發泄剩余精力的功能。我國的歷史資料中曾有這方面的豐富記載。《尚書·堯典》中有所謂“擊石拊石，百獸率舞。”《周官·司巫》中有所謂“若國大旱，則師巫而舞云”的描述。《呂氏春秋》中的描寫則更加生動，“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋。”當然，就是在這種相當古老的尚不能稱之為真正審美——藝術活動的舞蹈中，洋溢著人類主體的某種內在的熱烈的宗教情緒。伴隨人類審美意識的誕生，舞蹈活動中逐漸增加了活躍和表達人類潛在的情緒，消除勞動與精神疲勞，進一步振奮人精神的功能。隨著人類真正進入了文明社會，舞蹈逐漸由偏于對圖騰的崇拜和宗教的迷狂，發展到對人們心目中英雄和自己的祖先的崇拜，由偏于表現巫術禮儀（娛神）的內容，發展到偏于表現社會禮儀（娛人）的內容。隨著人類精神生活的進一步豐富和發展，舞蹈表演的審美意義越來越占有主要的地位，舞蹈中滲透與融會了更濃重的藝術意識，也許這時的舞蹈才真正作為人類主體的一種審美——藝術形態而存在。

人類早期的舞蹈，一般偏重從客觀的社會實際生活中，從具體事物發展過程所呈現的自然形態中，攝取舞蹈藝術表演的素材。相對說來，這時的舞蹈多虛擬現實生活中的各種動作、事件、情形、景況，大都有情節性與故事性，表演中每個動作的手、眼、身法、一招一式都努力復現生活中動作的原型，偏于以形傳神。中國古代就頗多與音樂配合的“象成之功”的舞蹈。

西方自亞里斯多德始，就認為舞蹈的模擬只用其節奏，借姿態的節奏來模擬各種‘性格’、感受和行動。但是，若舞蹈僅限于沿著模擬的方向發展的話，它的成熟只能是走向戲劇，而不會是今天這種意義上的舞蹈。舞蹈作為一種藝術形態，它應鮮明而又概括地表現人類主體所擁有的潛在審美情感體驗，用人形體的自由動作表現主體情感活動的韻味，而不是具體逼肖地復現某些特定的生活場景和發展演化過程，就是那些具有摹擬、再現、情節、故事性因素的舞蹈，也主要是為著創造某種較為確定的意境。要說舞蹈也能反映現實社會生活的話，也只是通過抒發和表現人們內心情感的波瀾起伏來曲折地反映，而不宜呆板地再現客觀生活的形態狀貌，不宜復現曲折復雜的故事情節與繁細準確的場景。

當然，舞蹈藝術要不斷從社會生活中，要從人們實際生活中的動作姿態中，加工提煉，捕捉形式美因素，高度概括出各種舞蹈語匯，革新舊的舞蹈語匯系統，更加寬廣自由地表達出植根于時代的、充滿活力與生機的豐富審美情感。因此，隨著舞蹈藝術的逐步成熟，摹仿、再現、情節、故事的因素日趨減弱，舞蹈語匯突出了比較穩定的形式美，日呈高度類型化、概括化、程式化的趨勢。芭蕾舞的托舉、騰跳、旋轉、倒踢紫金冠已根本看不出到底摹擬了什么，藝術家借助這些語匯時也根本不曾去想它摹擬什么，主要是寬泛朦朧地表現某種內在情感活動的韻味。然而，舞蹈藝術所借助語匯的程式化，又完全不同于體操、武術、雜技等的程式，它重在審美情感的抒發，而不是顯示技巧功夫。所以，僅僅掌握了一定的舞蹈語匯而缺乏充沛的內在審美情感，也不一定能創造出鮮明活潑、富有藝術感染力的舞蹈藝術形象來。

綜上所述，由偏于客觀，充滿摹仿、再現、情節、故事因素，逐漸發展到借助形式美的程式化語匯，自由地表現主體內在的審美情感，是舞蹈藝術發展的客觀過程，也是其審美——藝術理想演化變遷的歷史過程。