從《 音樂課程標準 》的修訂看音樂課程價值如何實現

我國在2001年頒布的《 全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《 實驗稿 》），深化了教育的改革，推進了素質教育的發展，體現了以審美為核心、引導學生個性發展與培養創新能力的教學宗旨。在總結10多年課程改革經驗的同時廣泛聽取一線教師和專家意見的基礎上，制定的《 全日制義務教育音樂課程標準 》（2011年版，以下簡稱《 修訂版 》）進一步明確了音樂課程的性質，增加了音樂內涵，豐富了課程理念，使音樂課程價值得以在教學中實現。

一、《 修訂版 》相對于《 實驗稿 》的創新之處

音樂作為一種情感體驗，主要作用于人的情感世界，它在人的生活中起著潛移默化的熏陶、感染、誘導、啟迪的作用。我國在基礎教育課程改革的大趨勢下，《 音樂課程標準 》也作了重大的改革與創新。《 修訂版 》主要是在《 實驗稿 》基本框架的基礎上進行修訂的，對義務教育階段音樂課程的教育價值、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程內容標準和實施建議等方面進行了不少的調整、修改和創新。主要可以歸結為以下幾點。

（一）對音樂課程內容的進一步深化明確

1.課程性質更加突出

《 修訂版 》深化了對音樂課程性質的理解，把原來第一部分中的“課程性質與價值”改為了“課程性質”，并且從人文性、審美性與實踐性三個方面進行了綜合闡述。從性質中體現了價值內涵，并且明確了音樂具有較強實踐性這一特點。

2.課程基本理念更加綜合

《 修訂版 》將《 實驗稿 》中的十條基本理念進行整合、提煉，變成了觀點明確、層次清晰、協調統一的五條。具體變動情況是，將《 實驗稿 》的第一條“以音樂審美為核心”和第二條“以興趣愛好為動力”進行合并，變成“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，同時增加了“音樂的情感體驗，應以多樣化的文化語境出發”等內容；將《 實驗稿 》中的第三條“面向全體學生”和第四條“注重個性發展”直接合并成為第五條；將實驗稿中的第五條“重視音樂實踐”和第六條“鼓勵音樂創作”合并為第二條“強調音樂實踐，鼓勵音樂創作”，從而把音樂實踐由“重視”提到“強調”的層面上；把實驗稿中的第七條“提倡學科綜合”進行創新提煉，變成《 修訂版 》的第三條“突出音樂特點，關注學科綜合”，更進一步強調音樂課程的特點以及價值所在；將《 實驗稿 》中的第八條“弘揚民族文化”和第九條“理解多元文化”合并為“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，強調音樂文化的主要地位。將《 實驗稿 》中的第十條“完善評價機制”在此部分中刪除。

3.音樂課程的本質特點更加明確

《 修訂版 》從整體來講音樂課程的本質特征更加突出，凸顯了音樂學科的內在性質與理念，明確了與其他學科的區別，強調了音樂較強的情感性、審美性、再現性、形象性、實踐性等特點，也更加清晰了課程的價值導向。

（二）對音樂課程要求的進一步細化

1.對音樂課程的要求用詞更加準確

這主要表現在內容框架中用詞的改變。比如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》第一領域中的“感受與鑒賞”，改成了“感受與欣賞”，雖然只有一字之差，含義卻有很大的區別。“欣賞”一般是懷著美好的心情去品味、感受，而“鑒賞”則較為深入，它是通過對照、比較和評價性的判斷來欣賞，兩者的感受程度不同。所以，對于基礎教育階段的學生來講，“欣賞”較為恰當。又如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》領域三中的“即興創造”修改為“即興編創”，這個要求是有不同的，“編創”具有編排創造的意思，比“創造”更適用于音樂藝術當中，也顯得更專業。

2.對基礎知識和基本技能有更明確的要求

為了更好地把握作品內涵和體驗作品意境，《 修訂版 》對音樂基礎知識和技能作了更為明確的要求，體現“技巧為作品和感情服務”的精神。主要體現在：① 在節拍感受能力上，要求小學1～2年級 能對二拍子和三拍子做出相應的體態反應，3～6年級主要是體驗二拍子、三拍子和四拍子的律動感。② 在演唱上，《 修訂版 》對演唱歌曲類型的要求更為細致。例如，對于小學1～2年級，具體到指定民歌類型的要求；到3～6年級時，針對學生的生理特點增設了了解變聲期嗓音的保護措施等內容；在3～9年級時，還把京劇和地方戲曲的唱段要求加入其中，更加重視京劇和地方戲曲的學習和傳承，弘揚了中國傳統文化。③ 在演奏上，《 修訂版 》對所要學會演奏的樂器類型作了明確的要求，主要是豎笛、口琴、口風琴等。④ 在識譜能力上，《 修訂版 》的要求提高了。例如，《 實驗稿 》在3～6年級時，只要求學生能夠識讀簡單的樂譜，而《 修訂版 》中則把原來7～9年級的“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”提到了3～6年級，并且把7～9年級中識讀樂譜的要求提高為“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”。

二、音樂課程價值在實現過程中存在的問題

通過對教學一線音樂教師的訪談得知，在實施和推進《 實驗稿 》的過程中，音樂課程改革雖然取得了很大成效，但是仍存在一些不足之處，其中最為突出的是以下兩點。

（一）教師的專業化有待進一步加強

教師在學科教學中起著舉足輕重的作用，它是課程的開發者和傳遞者。教師的專業化，是指教師個人成為教學專業的成員并且在教學中具有越來越成熟的表現這樣一種轉變過程。它要求教師要有一定的專業知識和職業修養，它是職業專業化的一種類型。[1] 音樂教師在專業化道路上，需要比別的教師付出更大的努力。原因有兩個方面：一方面是當前中小學校普遍把語文、數學、英語等學科當作主要學科，而把音樂當作副科，造成音樂課的社會地位不高，相應地音樂教師獲得學習和提高的機會就少。另一方面是一些地方（尤其是偏遠和經濟欠發達地區）中小學缺少專業的音樂教師，音樂課常常由其他學科的教師頂替。這些教師能勉強完成音樂教學內容就不錯了，對《 音樂課程標準 》自然不能充分有效地實施，這就影響了音樂課程價值的實現。所以音樂教師在專業化方面，還有待進一步加強。

（二）教材的編制有待進一步完善

教材是《 音樂課程標準 》基本理念的承載者和傳遞者。優質的音樂教材不僅能夠展現出音樂最本質的審美價值，而且還可以培養學生對音樂的興趣愛好，促進學生人格的發展。所以，教材在編制時不僅要考慮學科知識內部的邏輯順序，而且還要考慮學生身心發展的特點。但不少音樂教材在編制時，沒能充分傳達《 音樂課程標準 》的理念，就以戲曲知識進教材為例。戲曲藝術是我國的本土文化，音樂課理應加以重視。然而在音樂教材中，對戲曲相關知識的介紹較為稀少，甚至存在空檔的現象。在人音版教材（實驗稿）中，四年級下冊第四單元有一些戲曲知識的介紹，接著是五年級下冊的第四單元介紹了幾種地方戲曲，而直到八年級下冊的第二單元才再次對經典劇種中最具代表性的選段進行介紹。筆者認為，教材對相關知識的介紹應具有連貫性，就拿戲曲知識學習來說，建議該教材在修訂時可以考慮在每一冊用一個單元對戲曲知識進行介紹，以達到循序漸進的學習效果。

總之，2011年的《 修訂版 》給人眼前一亮的感覺，比如它能根據學生不同年齡段的心理特征和認知發展水平，結合音樂學科特點，對不同學段的學生設置相應的課程目標；又如它以音樂審美為核心，更加凸顯音樂的本質價值和注重音樂的實踐特點，等等。對此，教師一定要注意將《 修訂版 》中最新的理念和要求有效地運用于音樂教學中，在實踐中充分發揮音樂的審美和陶冶功能，從而更加有效地實現音樂課程的價值。

（作者單位：沈陽師范大學教育科學學院，遼寧 沈陽，110034）

參考文獻：

[1]鄧金.培格曼最新國際教師百科全書[M].北京：學苑出版社，1989.