中學語文詩歌教學的本位回歸

“詩歌是人類的母語”。它是一種語言文化最精華的體現，也是最集中體現語言“文學性”的一種樣式。而目前中學語文詩歌教學中普遍缺乏一種語文本位、文學本位意識，過于偏重于詩的思想意義，甚至把詩歌課變成了思想教育課。針對這個問題，該怎樣解決呢？這里就涉及到一個對“新課程理念”的理解問題。何謂中學語文教學的“新課程理念”？在筆者看來，這并不是刻意求新，而應是一種“回歸”：回歸到“語文”本身，回歸到文學本身。在教學中要以“語文”為本位，教出“語文味”，教出“文學味”，教出詩歌本身的魅力和美。那么，中學語文詩歌教學怎樣才能回歸本位呢？筆者認為應從以下三個方面入手：

一、要從審美感受、詩歌欣賞的層面引導學生進入詩歌

顯然，我們不能用教其他文類的方式來教詩，我們首先需要以審美的方式讓學生感受詩歌、欣賞詩歌，只有切實感受到詩歌的魅力、詩意的美，產生全身心的感動和共鳴，才能喚起對詩的熱愛。詩歌的美實際上就是和一種發自內心的愛和迷戀聯系在一起的。比如筆者，大概在讀高二時無意間接觸到馮至的詩，當時并不知道馮至是誰，更不知道他的詩有什么“意義”，但卻讀得渾身顫栗，它好似那神話中的禁果，在一個少年的心中喚起了詩的覺醒。這說明青春時代恰恰是一種詩的年齡，是接受詩、熱愛詩、詩心萌發的年齡。問題就在于教師在教詩時能否喚起他們內心的熱愛。何其芳曾這樣評價馮至的早期詩：“文字并不太加修飾，然而卻表達出來了一種沉重的濃郁的感情，好像就是這種感情本身構成了它的藝術魅力。在他同時和稍后的詩人中，有比他寫得奔放的，有比他寫得清新的，有比他寫得綺麗的，然而用濃重的色彩和陰影來表達出一種沉郁的氣氛，使人讀后長久為這種氣氛所縈繞，卻不能不說是這個作者的特長了。”何其芳的這段話正是從審美經驗的層面來描述他對馮至早期詩作的感受的。

再比如戴望舒翻譯的西班牙著名詩人洛爾迦（1898—1936）的詩，“在遠方／大海笑盈盈。／浪是牙齒，／天是嘴唇”（《海水謠》）；“綠啊，我多么愛你這綠色。／綠的風，綠的樹枝。／船在海上，／馬在山中。／影子裹著她的腰，／她在露臺上做夢……”（《夢游人謠》）據我了解，這樣的詩“文革”后期以來一直在知青和城市文學青年中悄悄流傳，并成為“朦朧詩”的藝術源頭之一。這樣的詩具有什么“意義”？詩的意義就在于它的“美”。它所創造的奇異的美就是它的力量和價值所在。這樣的詩對讀者心靈的開啟是任何力量也不可比擬的。佛羅斯特就曾這樣講過：“讀者在一首好詩撞擊他心靈的一瞬間，便可斷定他已受到了永恒的創傷——他永遠都沒法治愈那種創傷。這就是說，詩之永恒猶如愛之永恒，可以在頃刻間被感知，無須時間檢驗。真正的好詩……是我們一看就知道，我們永遠不可能把它忘掉的詩”。我們教詩，就是要喚起學生的審美直覺和審美感受力——有時是如夢初醒般地喚起他們的這種天性。審美正是人類的天性之一，而“教育”，不過是“開啟”或“發蒙”。

二、要引導學生關注詩的語言本身

詩歌是一種語言的藝術，詩歌的魅力往往就是語言的魅力。如上所述，我們的文學和詩歌教學至今仍是偏重于“意義”，而忽略了語言本身，或者說關注于某種思想“結論”，而忽略了審美“過程”本身。這使筆者想起了英美新批評派的“構架——肌質”論：構架即作品的意義結構，肌質即詩的細節、語言的質地、具體的色澤和紋理。新批評派認為只關心構架而不關心肌質的人們“只是把詩當做散文加以論斷”，因而他們提倡對文本的“細讀”，關注于詩的肌質即詩人對語言的組織和運用。

的確，詩的美和意義都不是抽象的，而是和語言結合在一起的，且和語言有一種不可分割的血肉聯系。詩的語言也不是一種簡單的交流工具或手段，它本身具有一種獨立的審美意義。用現代批評術語來表述，文學語言的特性在于它是一種“自主符號”，這種語言創造出它自身的“現實”。法國現代詩人瓦雷里曾就詩與散文打過一個很著名的比喻：散文（他指的是那些非文學的文類）是“走路”，而詩歌是“舞蹈”；走路有個“目的地”即有個功利目的，而舞蹈以本身為旨歸。這種文學觀有助于加深我們對詩歌作為一種“語言的藝術”的認識，也會促使我們在教詩歌時，不是“跑馬觀花”，而是“下馬觀花”，關注于語言本身的價值，關注于詩人們對語言的運用。也只有從語言入手，我們才能切實感受到詩人的藝術匠心所在，感受到一首詩的“詩意”和“文學性”所在。

因此，教師在教詩時與其要求學生答出詩的“主題”，不如首先問他們究竟喜歡哪些比喻、句子或意象。中國古人講“眼見佳句分外明”，現在的中學生們也都是有一定的審美感知的，詩中的哪些句子、意象、比喻和描寫吸引了或打動了他們，他們會有感應的。我們教詩，就是要喚起他們的這種敏感，并把他們的關注力集中到詩的語言本身。例如《再別康橋》為什么那樣美？我們要引導學生留意于詩中那些動人的比喻，比如“那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘……”，留意于“夏蟲也為我沉默，／沉默是今晚的康橋”這樣的詩句，并體會其中豐富的意味；再比如鄭愁予的《錯誤》，據說當年發表后，詩中的“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”廣為傳誦，一時間臺灣島上都響徹著這種達達的馬蹄聲。為什么這句詩會如此受到人們的喜愛？因為詩人在這里不僅巧用擬聲技巧，使某種東西一下子變得明亮、清脆起來，有一種陌生而奇異的美感，而且在“美麗的錯誤”這樣的詞語組合中還運用了文學的“矛盾修辭法”，非常耐人尋味。

古人有“煉字”、“煉句”、“煉意”之說，中國古代人們在讀詩和品詩時對“詩眼”的關注，也都體現了他們對詩歌作為一種語言的藝術的領悟。比如“巴山夜雨漲秋池”中的“漲”字，就是“詩眼”所在。“漲”有一種不息上漲的動蕩感，它不僅暗示了夜雨之傾盆，而且和詩人動蕩不寧的內心產生了一種呼應。不僅如此，如果說“落”是由上而下的，“漲”就是由里而外的，這就顯現了一種情感的深度和內在性。現代詩人也是這樣來運用語言的。例如《我愛這土地》中的“假如我是一只鳥／我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”，這里，應留意“嘶啞”一詞，可以說，它正是這首詩的“詩眼”或“關鍵詞”，對于這片苦難的土地，喉嚨“嘶啞”了還要歌唱，這就有力地揭示了一種刻骨的、至死不悔的情感，并富有感染力地奠定了全詩的深沉基調。這種在暴風雨中歌唱的嘶啞的嗓音，不是那么優美悅耳的，或故作高亢的，但卻是深厚的、悲劇性的。它是千百年來從屈原、杜甫那里繼承下來的聲音。而接下來的“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”中的“腐爛”一詞也不可放過，死后甚至連羽毛也“腐爛在土地里面”，可見愛之深、愛之刻骨，它已寫出了一種情感之至。

三、要引導學生注重詩歌朗誦

詩歌還是一種聲音的藝術，它的魅力和意義是和聲音不可分離的，是和其節奏、韻律或內在的音樂性結合在一起的，甚至和語感、語調和語氣都有一種不可分離的聯系。我們只有通過引導學生“念詩”或朗誦詩，才能使他們切身體會到詩歌的那種直接進入人心的力量。一時不太“懂”也沒有關系，只要去讀去念，自然會感受到詩歌本身的魅力。詩歌是人生經驗的表現，隨著學生們人生閱歷的豐富，隨著他們走向成熟，他們過去不理解或不太理解的一切會對他們開口講話的。我們現在所做的，首先是讓他們熱愛詩歌，進入詩歌。

總之，在新課程理念下的中學語文詩歌教學，必須要注重從審美層面引導學生進入詩歌，關注詩的語言本身，加強朗誦訓練，真正把詩歌當做詩歌來教，讓教學回歸詩歌本身。只有這樣，才能切實提高中學語文的教學質量。

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