淺談話劇《家》的舞美構思與創作

摘要：舞臺美術經歷了寫實到寫意的發展過程，《家》是曹禺先生根據巴金小說《家》改編的，劇本描寫了封建大家庭中青年一代心靈的壓抑及困惑；以及他們為自由、為理想、為擺脫封建禮教的束縛所作的抗爭與努力。以曾經設計過《家》的舞美設計來談談我的個人理解和認識；在舞臺設計中我將寫實與寫意結合，采用虛實相生，情景交融的布景手法；并以此提出具有中國傳統民俗特色的劇目應以“大寫意小寫實”的設計理念來設計舞臺。

關鍵詞：大寫意小寫實；藝術造型；情景交融；《家》；藝術氛圍

作者簡介：沈家祿，男，彝族（1983.12-），云南大理人，云南藝術學院文華學院助教，本科學歷，研究方向：戲劇影視美術設計。

[中圖分類號]：I207.34[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0029-02

舞臺美術伴隨著話劇的誕生而發展，21世紀舞臺藝術同現當代藝術的發展而蒸蒸日上。“戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。”中國導演焦菊隱在《略論話劇的民族形式和民族風格》中說：“一出戲演出的成功與失敗，舞臺美術幾乎是起著一半的決定性作用的。”自古許多中外的戲劇家對舞臺美術都給予了中肯的評價，指出舞美設計工作者是具有詩人氣息的藝術家。在這次《家》的舞臺設計中借鑒了中國畫中的寫意概念，并以大寫意小寫實的觀念來設計舞臺，采用寫意與寫實相兼的手法來表現《家》的意境。

中國著名的戲劇大師曹禺先生說過：“有了戲劇，就有舞臺美術，沒有舞臺美術，就沒有了戲劇。”足見舞臺美術在戲劇活動中的作用。隨著演藝事業的發展，當代藝術視野的開拓，現代舞臺美術，理性的定義愈來愈難，隨著時代的飛速發展而變得更廣泛、更廣義、更邊緣、更具綜合性的學科，舞臺呈現出多樣化的舞臺布景方式。不論是“一桌二椅”的戲曲，還是話劇，發展到今天燈光閃爍的舞臺，都與現當代藝術的發展，科技的進步息息相關，多媒體運用，促使藝術與技術相結合，從而使舞臺科技領域得到不斷更新和拓展。

舞臺設計的布景是戲劇活動的物質框架，通過實的舞臺裝置制造多層次的平行空間，營造舞臺氣氛，從而達到輔助虛擬的戲劇情節發展的目的，給觀眾完整的心理視覺感受。今天，雖然舞臺美術家有各種各樣的嘗試，筆者認為諸如《茶館》、《家》、《雷雨》具有中國民俗傳統特色的劇目，作為現代的舞臺設計者是有必要進行一番思索的，對布景的虛與實，歷史與時代氣息的把握，情境氣氛的營造，都要求設計者有厚重的文化底蘊和現代設計意識，如何打破傳統的寫實舞臺，又如何將現當代設計理念糅入其中，使二者完美結合。以《家》為例，如何把握封建大家庭整個家的氣氛，既不丟掉其莊嚴闊綽的氣派，又不照搬照抄，單純的再現生活環境；我認為應當采用“大寫意小寫實”的手法來設計舞臺。舞臺設計元素來源于生活，卻高于生活。是對現實生活的藝術再現，是對現實環境的一種提煉和升華找準具有代表性的元素，以達到一種“以點帶面”的效果。

一、寫實布景在話劇舞臺上的運用

在中國話劇史上有許多具有中國民俗傳統特色的劇目，再造現實生活環境——寫實布景，具有代表性的作品有北京人民藝術劇院的焦菊隱先生導演的話劇《茶館》的舞臺設計，是我國已故著名舞臺設計師王文沖先生的作品，此設計傳統民俗味道實足，氣氛濃厚，充分體現了《茶館》一劇的寫實主義風格，似乎還原了歷史，具有鮮明的中國傳統民俗特色，在設計中借鑒了中國傳統戲曲的二道幕的舞臺處理手法用于話劇舞臺，具有代表性的寫實布景《茶館》，可謂是現實主義舞臺設計的一座豐碑，更是寫實布景的成功典范。

二、非寫實布景在舞臺藝術中的運用

非寫實布景越來越多的運用與舞臺演出當中，個性化，多多樣化的舞臺布景，為演出增色不少，抽象或夸張的舞臺設計布景極具表現力和寓意，反映人們的潛意識；對人們的審美意識有所觸動。如英國拉爾夫、柯爾泰的作品《士兵》運用女人體的不同部位即直接又讓人意味深長；富有時代感，除了為演出服務外，他自身即是一組裝置藝術，又是一組優秀的舞臺布景。

不同的時代，不同的題材，舞臺美術家對舞臺藝術的解讀當然也是有不同的理解的。把傳統民俗的寫實舞臺與現代抽象夸張的舞臺設計相結合，使二者“你中有我，我中有你”。

三、大寫意小寫實在中國傳統民俗特色劇目中的運用

在山水花鳥畫常常提及到的寫意、寫實概念，王維的詩與畫說：“詩中有畫，畫中有詩”；將中國畫意境描述得淋漓盡致，給予了高度評價。大寫意是一種觀念、是一種境界，筆者《家》的設計靈感源于中國畫中的“寫意”這一觀念的啟發，并在設計構思過程中將大寫意小寫實這一思想融入了其中。《家》描寫的是“五四”之后，看似平靜和諧的一個封建大家庭走向崩潰敗落的故事。揭露了封建專制制度的罪惡，撕開了在溫情關系掩蓋下大家庭中的勾心斗角，表面嚴肅莊重得體的大家庭，實際上暗藏的是丑陋、虛偽、自私自利的嘴臉；暴露了所謂“詩禮傳家”的封建大家庭的荒淫無度，也描寫了新思潮喚醒的一代青年的覺醒和反抗，從而宣告了這個封建大家庭必然崩潰的命運。人說舞臺美術設計是“戴著腳鐐的舞蹈”，在這次《家》的設計構思過程中，劇本所給我的信息——時代、人物、地點都具有很強的代表意義，封建時代，家長制的人物高老太爺，是對那一歷史時期的高度濃縮，緊緊圍繞著家的封建禮教來展開故事情節。

1、木框結構布景

在《家》的設計中以柱子作為重要元素。條條框框的木結構代表封建禮教的種種教條，表達人在這種教條下思想意識被束縛、壓抑及禁錮。在四幕中根據不同的場景，挪動柱子，營造舞臺藝術空間，變換場景簡易、統一。在第一幕中運用高矮、粗細不一的柱子，按照不同的位置營造新房喜氣的氣氛。在構思過程中采用布景假透視的原理，使得近景、中景、遠景變化統一。動靜結合，把覺新和瑞玨洞房的寂靜表現得淋漓盡致。大寫意的柱子和加邊的花格柱頭，樹立形式美感，一張大紅的新娘床抓住觀眾的眼球，旁邊一張八仙桌和一個博古架，為演員創造了三個調度空間，將大寫意小寫實巧妙地結合了起來。在視角的中心用喜子點明事件，把小的元素放大，作為遠景，整個場景平穩莊重，為了體現家的莊重與威嚴，在家的設計構思時從平穩的設計理念出發，局部用變形的布景來揭示平靜中暗藏的危機，預示大家庭最終態勢。在第二幕第一場景主要是覺慧與鳴鳳在室外的對白，挪動三根柱子及柱頭的不同朝向，燈籠的運用及欄桿的布景，規定了演員表演的情境，用秋千來為演員做重要表演支點，拉開布景主次，調度豐富，為演員創造了充裕的表演空間。這一場景中始終貫穿了大寫意小寫實設計理念，大的布景不變，是寫意部分；而小的布景很寫實，石桌、石凳、門窗及欄桿是對生活的再現。這樣的設計靈感源于對中國畫的認識，寫意畫追求“象外之意”。在第二場景中室內的空間布景，幾個元素的布置，很快并完成了場景的轉換。

2、小寫實布景的運用

諸如具有中國傳統特色的劇目，在設計中適當運用現實主義題材的元素，使得整個場景虛實相生、情景交融、以點帶面，讓場景中的每一道布景乃至一個小的道具都賦予他自身額外的意義，使它無聲勝有聲，是作為我們舞美設計師所要思考的首要任務。在大的寫意背景下，運用小寫實來充實場景內容。

在第三幕家的設計中，明確布景主題，圍繞劇本的中心不斷變化，遷換小的寫實布景，即統一又豐富，變換自然。這兩場分別是高老太爺祝壽以及高老太爺猝死的布景，換景時壽與奠布景從天幕迅速降下，造成一種氣勢。借用了傳統的紅白喜事即紅色代表喜慶，白色代表喪事，加入燈光元素。

3、寫意與寫實布景對主題的揭示

第四幕中，主要強調其環境，瑞玨生產，在構思中如何將氣派尊貴的家，轉換成破舊、臟亂的屋子，既不破壞整出布景的大寫意小寫實風格，又能很好的統一，最終選取蜘蛛網作為破舊屋子的典型元素。一方面，蜘蛛網是破舊屋子的一種符號，點明環境，加上破舊的窗戶、破窗簾細節，使得幾種意象和寫實布景有機結合起來，不破壞設計的整體統一性；另一方面，蜘蛛網傳達一種束縛，對主人翁思想意識的束縛，代表封建禮教的一張網，網住了青年一代追求個性解放的心。在這張網中，覺慧擺脫了這張網，走向了他理想的天地，而瑞玨雖然有追求自由的思想意識卻始終沒有擺脫束縛，帶著遺憾和無奈走向了死亡，升華了主題。

舞臺上物質框架就是一種“存在”，賦予它某種精神，這種存在并可延伸出本身之外的意義，萬物生于有，有生于無，是辨證同統一的。

以上是從《家》的舞臺設計中所獲得的認識與理解，以及在此過程中對中國傳統民俗特色劇目產生的舞美見解。藝術追求個性，但都遵循一個潛在規則。即用大寫意小寫實的手法來設計舞臺，糅合現實主義寫實舞臺與抽象寫意舞臺。使得傳統與現代二者有機結合。我探索并奮斗著，不停止探索、前進的腳步，舞臺藝術給了我一個無限的舞美空間，我將用我對舞美設計的熱愛與執著去創造我的人生舞臺。

參考文獻：

[1]、趙英勉：《戲曲舞臺設計》，文化藝術出版社。2000年9月出版

[2]、《中國舞臺美術1983-1999》中國舞臺美術學會主編，中國戲劇出版社。1999年5月出版。

[3]、《中國畫大師圖典》紫圖大師圖典叢書編輯部，陜西師范大學出版社。2004年3月出版。