經典好萊塢敘事模式對《龍門飛甲》的影響

摘 要：經典好萊塢電影的故事結構由開場、發展、高潮、解決四個部分組成，這和中國在文章結構中講究的“起承轉合”有異曲同工之妙。《龍門飛甲》的劇情趨于好萊塢化，經典好萊塢敘事模式對其影響可見一斑。

關鍵詞：好萊塢 敘事 龍門飛甲

電影是聲畫藝術，在電影的各構成元素中，敘事無疑是最具滲透力和表現力的因素之一。在涵蓋了電影的投資、生產、發行、放映及后期衍生品開發等各個環節的好萊塢模式中，流水線生產作業的經典好萊塢敘事模式一直是好萊塢電影風靡全球的主力軍，且至今對包括中國電影在內的全世界范圍電影產生不容忽視的影響。

俠文化是中國傳統文化所特有的內容，古裝電影亦是中國式大片的主要類型。中國的武俠小說流派紛呈、佳作頻出，很多作品均已被搬上熒幕。豐富的武俠資源按理說是為古裝電影提供了有力的后盾，然而，筆者發現，從《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》到2011年底熱映的《龍門飛甲》，越來越多的武俠大片居然折射出好萊塢電影敘事模式的痕跡，類型化的人物個性和戲劇化沖突成為其中的重頭戲。徐克導演曾說過：“中國的武俠文化擁有上千年的歷史，涌現了很多精彩的人物，里面有很多可貴的想法。武俠電影應該去發掘中國這一特有的文化，并將其放映到現代的銀幕上，讓我們的后人也能感受到一些很有趣的看法。”①遺憾的是，《新龍門客棧》中盤根錯節式的劇情推進、細膩的人物情感鋪墊、耐人尋味的細節張力，這些都沒有很好地在續拍片《龍門飛甲》中體現。《龍門飛甲》不像是中國武俠的折射物，更像是為3D特技所累的視覺盛宴之器皿。包括徐克在內的三名編劇除了技術拜師好萊塢外，故事情節也趨于好萊塢敘事模式化。有鑒于此，本文將以《龍門飛甲》為例來略觀好萊塢電影敘事模式對中國主流古裝大片的影響。

經典好萊塢電影敘事的基本特征無外乎三種：一是戲劇化的故事結構；二是類型化的人物形象；三是流暢化的連續性剪輯。鑒于篇幅的局限，本文僅從“戲劇化的故事結構”這一緯度來略表淺見。

經典好萊塢電影的敘事結構由開場、發展、高潮、解決四個部分組成，這和中國在文章結構中講究的“起承轉合”有異曲同工之妙。

起——開場。主要是“破題”，即介紹劇中明星人物并介紹他的對手，設置一個矛盾或危機。開場要求“開門見山”，以交待重要人物的性格差異為要務，并點明敘事的重心和基本情景。《龍門飛甲》的開場以正反陣營（代表正面勢力的趙懷安和代表反面勢力的東廠）直接對壘的方式開門見山地把沖突背景和矛盾呈現出來。緊接其后的是西廠和東廠間的對峙，然后自然地過渡到西廠（雨化田）和趙懷安的糾葛。開場不到十分鐘，故事的主人公和對手已完全明朗化。

承——發展。著重展示矛盾沖突如何加強劇中英雄的困難與危機。不僅要展示劇中正反主人公的能量和目的，還要著重刻畫劇中人物所面對險惡的環境一般來講，由心理因素引發的劇情因果鏈幾乎是所有敘事事件的動機，而時間因素則以各種形式附屬于因果鏈條。較之《新龍門客棧》，《龍門飛甲》的正面人物數量大幅上升，金鑲玉和邱莫言幻變成了由周迅、李宇春、桂綸鎂及陳坤（扮演的風里刀）等人組成的超大正面陣營。故事弱化了奪寶團隊的由來，直接呈現其在客棧策劃的情節，這種情節設計上省略相當長的時間段而只呈現因果上的重要事件的做法，便是十分符合好萊塢發展的這一處理方式的。

轉——高潮。電影敘事中的高潮是指戲劇性進展（在情緒、劇情、力度方面）最高點。經典好萊塢電影敘事高潮并非必然是一場激烈的戲，只需要情緒激烈就行了。高潮也更不一定是一種戲劇性突變。相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待著的對抗。例如經典類型片中的西部片和偵探片中，表現為主人公和對手公開發生接觸對抗。一方勝利、一方失敗。經典好萊塢敘事結構中的高潮往往是結構的頂點，是沖突從量變到達質變的時刻。在《龍門飛甲》中，高潮絕不是一場戲劇性突變而是一場觀眾完全意料之中且水到渠成的終極打斗。需要指出的是，往往一部兩小時片長的經典好萊塢敘事影片在其時間的正中點（一個小時左右）的時候，會有一個重要的轉折，那就是“次高潮”。在《龍門飛甲》中，范曉萱扮演的素慧蓉最后關頭的跳反，便是一次“次高潮”。

合——解決。高潮之后的部分，是矛盾沖突的結局。原則上，任何敘事都會走向結局，結局往往意味著故事中所展示的矛盾沖突，獲得了解決（至少作出了解答）。大多數經典好萊塢敘事影片都會呈現一個封閉性的結尾，不留下任何未解決的問題，尋找一個最后的結果來完成因果鏈。在這里需要著重提到的是“解決”后理所當然的結局——好萊塢的大團圓結局。好萊塢的大團圓結局主要有兩種涵義：一是循環型或封閉型的故事結構，目的在于使故事完整，這要求敘事在最后回到起點，主要通過影像象征或對話暗示來完成。二是達到成功和完美的幸福結局，這將好萊塢電影與童話世界連在一起（童話經常涉及完美的目的，也往往會有個完美的結語）。《龍門飛甲》里，趙懷安策馬而去尋找凌雁秋看似是開放式結局，但故事的實質是封閉型的。所有的人物都有最后的對話暗示來交待去處。該片仍沿襲善惡終有報的觀念，最終邪不勝正，反面陣營人物全軍覆沒。正面陣營中李宇春扮演的顧少棠選擇留在龍門等候，陳坤飾演的正面一角和桂綸鎂打入皇宮暗殺萬貴妃。萬貴妃之死的戲份并不在劇中起主要作用，多數古裝片對開場時出現的有關人物也不做處理而是在畫面中呈現一個類似美國西部片中西部牛仔揚長而去的飄逸鏡頭。而本片中著重筆墨于此，正說明了編劇對完滿結局的偏愛，也因循了好萊塢大團圓結局的敘事模式——敘事在最后回到起點。至此，反面陣營及其背后勢力才真正土崩瓦解。

由是觀之，作為中國特有的片種，古裝大片越來越缺失傳統武俠小說中的精髓部分，敘事結構反而向好萊塢靠攏。這或許與編劇對武俠知識掌握不足和銀幕較之電視屏幕更難于表達復雜的江湖情仇有關。當下的中國，國門日益開放，在國內欣賞國際大片已非難事，中國電影走向世界的聲音也日漸響亮，在這樣的背景下，如何借鑒包括經典好萊塢敘事模式在內的優秀敘事手法，并注重和中國傳統優秀文化相結合，是值得我們大家思考的問題。