將內(nèi)心之情,行于外

摘 要：創(chuàng)造出鮮明、生動的人物形象是表演藝術(shù)的最終目的。中國戲劇表演秉承斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”，經(jīng)歷了對斯氏體系的誤讀階段——注重內(nèi)心體驗而忽視外部表現(xiàn)。本文將從北京人藝著名導(dǎo)演焦菊隱先生的“心象說”出發(fā)，闡述舞臺表演中人物形象外化的重要性與必要性。

關(guān)鍵詞：戲劇表演 人物形象 外化手段

人物形象的產(chǎn)生

英國著名表演藝術(shù)家亨利·歐文在論及什么是戲劇表演藝術(shù)時，曾這樣談到：“這種藝術(shù)體現(xiàn)詩人的創(chuàng)作并賦予詩人的創(chuàng)造以血肉，它使劇里扣人心弦的形象活現(xiàn)在舞臺上。”[1]由此可見，表演藝術(shù)就是演員將劇作家創(chuàng)作的文學(xué)形象轉(zhuǎn)化成活生生的、有血有肉的舞臺人物形象，而創(chuàng)作舞臺人物形象可謂是演員的創(chuàng)作目的。

那么活生生的、有血有肉的舞臺人物形象是如何產(chǎn)生的呢？從演員的創(chuàng)作來看，演員創(chuàng)作人物形象其依據(jù)是人物的基本性格特征。這個人物的基本性格特征是由劇作家提供的，經(jīng)過演員對劇本的理解、分析，總結(jié)出角色的內(nèi)外部的性格特點，從而在頭腦中建立對角色的初步形象。就這個形象，焦菊隱先生“融合‘體系’、戲曲傳統(tǒng)和哥格蘭的演劇學(xué)說而獨創(chuàng)了‘心象’（或稱‘意象’）說”。[2]

表演藝術(shù)家于是之先生在回憶焦菊隱先生排練《茶館》時寫到“要想生活于角色，先要叫角色生活于自己”；“要想創(chuàng)造形象，首先得有心象”。[3]后來在排演《龍須溝》時焦先生更是提出“沒有心象就沒有形象”；

“吸收到外在的東西，要反復(fù)地練，摸到它內(nèi)在的思想感情。排練是不要模仿，思想感情到了，自然出來。”[4]

由此可見，要想在舞臺上創(chuàng)造形象必須先建立心象，而演員形成心象的過程不僅僅是閱讀、分析劇本和體驗生活階段的事情，它是一個長期復(fù)雜的、漸進的心理過程，在體驗階段形成的心象還只存在于演員的想象中，他自身和這個‘心象’還有著距離。而且這個‘心象’的認識是否正確，能否生活在這個‘心象’里，也還不得而知。只有在進入排演之后，演員在劇本的規(guī)定情境之中，切身感受、體驗角色的生活，他才能修正、充實和發(fā)展人物。”

那么如何實現(xiàn)“心象”到形象的轉(zhuǎn)化呢？焦菊隱先生提出了一個“練”字，一方面，演員要抓住已經(jīng)形成“心象”的典型的形體動作，如人物的眼神、手勢、步態(tài)、聲音反復(fù)的模仿、體驗，在反復(fù)的練中找到角色如此行動的內(nèi)在動機和依據(jù)，將這種外部的動作化作自身——演員所扮演的角色所固有的。于是之認為：“‘練’實際上是一個從外到內(nèi)，從他到我的過程；‘練’的結(jié)果是‘從多次的模仿中進一步探索它（角色形體動作）的內(nèi)在依據(jù)，逐漸把它們變?yōu)樽约河袡C的東西”。另一方面，“練”也包括了演員在排練場上，在劇本的規(guī)定情境中，在與對手的排練、交流中進一步的完善“心象”，同時對角色思想情感、行動發(fā)展層次和變化做安排與設(shè)計，使表演成為角色在規(guī)定情境中的自發(fā)行為，也就是斯坦尼說的“通過演員的有意識的心理技術(shù)達到天性的下意識的創(chuàng)作”。[5]最終通過演員的表演與各部門的配合在舞臺上展現(xiàn)，呈現(xiàn)出人物形象。

表演創(chuàng)作的目的——創(chuàng)造鮮明、生動的人物形象

表演創(chuàng)作用最通俗的話來講就是：活人演活人給活人看。“演活人”這就為表演創(chuàng)作提出了終極目的：人物形象要鮮活。演員在劇中的作用應(yīng)該是深入的發(fā)掘事件背后的邏輯與動機，并將其通過自己的表演呈現(xiàn)在舞臺上、鏡頭前，而這些角色行動發(fā)展的邏輯與動機是角色在規(guī)定情境中此時此刻應(yīng)有的、即時產(chǎn)生的，所以必須得是鮮活而生動的，這樣的表演是真實的、可信的，也被表演藝術(shù)奉為最高目的。

結(jié)語:

無論是從表演創(chuàng)作的目的出發(fā)，還是就舞臺表演的直觀性、即時性、戲劇性以及其接受對象審美情感的即時性而言，都要求舞臺表演在創(chuàng)造人物形象時要運用各種手段進行外化，以此傳達給觀眾。綜上所述，舞臺表演人物形象外化的諸多手段當中，其立足點還應(yīng)歸到演員自身，這是由表演創(chuàng)作“三位一體”的特性所決定的。從馬克思主義的內(nèi)外因原理來看，演員自身的創(chuàng)作是內(nèi)因，起根本的、決定性的作用，而燈光、道具、服裝等輔助手段是外因，只起推動作用。 所以歸根結(jié)底，展現(xiàn)人物形象還要靠演員不斷地在自己“身上”下功夫。

此外，外化人物形象、在舞臺上呈現(xiàn)人物形象是演員創(chuàng)作的終點，而外化的起點還要歸結(jié)到演員對角色內(nèi)部感受、體驗，這些工作與演員的自身修養(yǎng)密不可分。正如文章的題目所言：“將內(nèi)心之情，行于外”。要先有情、有感受，再在舞臺行動中不斷地進行外化的創(chuàng)作。