淺談《白門悲柳》的音樂唱腔

摘 要：廣東漢劇新編歷史劇《白門悲柳》是根據劉斯奮小說《白門柳》改編而成的。該戲講述的是明末清初江南名妓柳如是與文壇領袖錢謙益的傳奇愛情故事。《白》劇的音樂具有獨特的、完全獨立的藝術欣賞價值。

關鍵詞：劉斯奮 《白門悲柳》音樂唱腔

首先，音樂以具有明快進行曲速度的廣東漢樂吹牌《滿江紅》明確地向觀眾傳遞了戰斗的氣氛，使觀眾注意力集中，具有引人入勝的魅力。在主題形象音樂上，曲作者適度采用了古曲〈陽關三疊〉及江南評彈的素材，兩者合一，音樂旋律典雅、古樸、清淡如水，如第六場“投池”的碧幽幽一池荷花水。曲作者還把第一次出現主題音樂用在柳如是女扮男裝的第一次出場上，然后又用古箏領奏主題音樂，全樂輕聲托的配器手法配合柳如是的出場；最后女聲主唱，全樂輕聲伴奏連續反復出現主題音樂的手法，加深觀眾對柳如是的認識。這一點上我認為曲作者無論在作曲還是配器手法上都最佳地體現了《白》劇的思想和形象！而全劇的結束音樂雖然只有6小節卻采用了2/4、3/4和特意延長2/4拍的作曲手法，將瘋癲人唱的最后一個“6”音重復、再重復，然后轉到主題音樂的主音“2”上結束，有效地概括了主題音樂，給觀眾悲傷無奈的感受，令人回味無窮。

廣東漢劇的主要聲腔為板腔的西皮、二簧，慣用整齊句式作唱詞。該戲的音樂唱腔在創作上既保留了傳統聲腔，又有所創新，從而達到體現人物情緒變化的要求。在《白》劇中把曲牌體的長短句式引進板腔的整齊句式之中，調整和變化了它的聲腔旋律構架，在突出劇種聲腔特色的同時取得一種新穎的聽覺效果，強化了劇中人物情感的表達。曲作者為能更好地體現廣東漢劇音樂唱腔特有的風格，在繼承傳統的前提下，引用了主題音樂的旋律作過門。柳如是在得知夫君變節投降后的一段唱腔中，在傳統板腔“反二簧原板”基調上，通過現代作曲手法來變化聲腔的節奏，省略了以前較常的程式和冗長的傳統過門，加以美化，擴展或縮小旋律的手法來表現柳如是的極度絕望，真正達到了聲腔哀怨，悠揚婉轉、起落有致、如歌如泣、韻味十足。

至于戲中第二號主角錢謙益的唱腔，曲作者在傳統的板腔行腔上，保留傳統聲腔，以突出錢謙益的穩重、深沉的人物性格；同時適度加進些江南評彈音樂；這樣既能展現江南風情的美，又能體現“老叟癡情的愛”。唱腔以古樸、典雅、大方的板腔聲腔特色為主，只是在配器手法處理上，用和聲襯托的手法，這樣更顯得廣東漢劇唱腔的古樸典雅和大方，既不失傳統唱腔的韻味，又能使觀眾欣賞到現代戲劇音樂的典雅。

曲作者使全劇的音樂唱腔設計呈現出統一布局之中多有變化的特點，唱腔部分突出廣東漢劇的傳統旋律，音樂則以具有昆曲韻味的古曲“陽關三疊”變化而成，在全劇中，洞簫和古箏時而獨奏，時而合奏的物法，更是充分體現了洞簫和古箏兩種樂器的特定音質——古樸、高雅和摹仿古代琴操的遺音。

傳統、技巧、變化和相輔相成的音樂唱腔設計構成了《白》劇獨有的藝術特色：古樸中有清新，濃烈中見淡雅。整臺戲的音樂新穎別致，色彩鮮明，具有極強的藝術感染力。