馬約拉爾畫廊的主流藝術

2012年巴黎古董雙年展潮流涌動，帶給文物藝術品前沿交易的最新信息。本刊從本期開始，以《看巴黎》系列專題的形式，走入潮流深處，將主流的藝術、審美、格調，一一呈現，與讀者分享。

2012年巴黎古董雙年展中，位于G18展位的馬約拉爾畫廊展出了4件作品。這4件作品都是世界現當代藝術中十分著名的藝術家的作品。其中有巴斯奎亞特的《棉花的起源》，羅伯特·印第安納的《LOVE》，考爾德的《幾乎是個三角形》，米羅的《人物與鳥》。

巴斯奎亞特，雙重明星

巴斯奎亞特是著名的美國涂鴉藝術家，新藝術運動中的領軍人物，也是唯一一個登上《紐約時報》封面的黑人藝術家。

巴斯奎亞特的作品具有明顯的表現主義色彩，他經常把各種符號化的事物以及文字放到畫面上，使作品看起來像沒有受過藝術創作訓練的人所做的即興作品，然而，這些仿佛是潦草涂鴉的繪畫和文字背后，都有著冷靜的思考。他在很多繪畫中表達了原始或者具有宗教性質的感情，這種感情的流露微弱而不易察覺。即使是充滿憤怒、抗議和悲傷的作品中，我們也會因為奇怪的畫面表現手法而感到不知所措。

巴斯奎亞特常常使用簡便、便宜的媒材，如丙烯、蠟筆以及綜合材料拼貼，同時大范圍借鑒現代文化的主題和非洲加勒比地區的文化傳統。

這幅《棉花的起源》是一幅尺幅不大的紙本蠟彩畫，尺寸約為45.7×61厘米。畫面主體是用單線描繪的宗教禮拜的場面，其中跪拜的人物使用藍色蠟筆線條勾勒，而祭祀則使用紅色線條。這些線條僵直且粗糙不連貫，有著巴斯奎亞特一貫的涂鴉風格。略帶隨意的筆觸勾勒出一個模糊支離的場景。在繪畫的左部用紅色蠟筆寫著ORIGIN OF COTTON字樣。

巴斯奎亞特是最近拍賣場的熱門藝術家之一。2012年6月，在剛剛過去的佳士得戰后與當代藝術專場拍賣會當中，巴斯奎亞特的《無題》（1981）以1292萬英鎊的售出，這件作品在2007年紐約蘇富比拍賣會上曾以1460萬美元創下當時的拍賣記錄。巴斯奎亞特已經成為學術界和市場雙重承認的藝術明星。

羅伯特·印第安納：《LOVE》

雕塑作品《LOVE》的作者羅伯特·印第安納是與安迪·沃霍爾齊名的紐約波普藝術家。他的作品是對于大眾傳媒、流行文化和商業廣告的戲仿和消解。我們經常能看到他的作品中有一些簡明而極具沖擊性的元素。

他的許多作品都包含字符，例如使用EAT、HUG和LOVE等，這些字母和數字在直白中消解了商業的意義，與此同時也萌生了波普藝術的新含義。這些以字母和數字組成的藝術品當中，最為著名的藝術作品就是他的《LOVE》雕塑。

這件上色鋁制雕塑的大小為91.4× 91.4×45.7厘米。羅伯特·印第安納選擇了視覺沖擊效果最為強烈的紅和紫為雕塑上色——以純色而不是調和色作為藝術作品的主體顏色是波普藝術的重要特點之一。

羅伯特·印第安納從1966年至1999年做了許多不同形制的波普藝術作品，LOVE是十分重要的主題之一。除了美國紐約和印第安納波利斯以外，我國的上海證大美術館和臺灣101信義路入口都醒目矗立有此件雕塑作品。日本、新加坡、歐洲、以色列等國家和地區也有此類主題雕塑。他甚至還會將LOVE轉譯成中文、希伯來文、意大利文等文字做成雕塑作品。

在2012年首爾拍賣行香港拍賣會上，羅伯特·印第安納的一件金色的《LOVE》雕塑，估價為480萬至550萬港幣之間。印第安納幾乎成為在世波普藝術家拍賣行情最好的一位。他的雕塑和繪畫都會以簡短的文字或數字傳達具有震撼力的訊息，加上強烈對比的色彩，讓人印象深刻。

不朽的米羅

此幅《人物與鳥》的作者米羅是20世紀著名的西班牙藝術家，歐洲超現實主義重要大師之一。米羅的藝術讓人迷戀的不僅僅是他的繪畫結構或者色彩明快的形式，更重要的是他幻想中那些幽默的成分。當然簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想等都是眾多藝術愛好者喜歡他的原因。

本次巴黎展示作品中的《人物與鳥》，尺幅適中，有40×100厘米。這幅作品創作于1963年，使用了油彩、水粉、水彩三種繪畫材料在畫布中央繪制了多個近乎抽象的形體，有很明顯的形式特征，并且有意將一個普通的人物與鳥的場面描繪得充滿童趣和幻想。

2012年2月8日，倫敦蘇富比拍賣會的印象派與現代派專場，一幅米羅的《Peinture（Etoile Belue）》（1927）拍出了750萬英鎊的高價。這也是米羅在西方現代派藝術，尤其是作為與畢加索齊名藝術家地位和實力的一次明確的展示。

考爾德的“動態構成”

活動雕塑作品《幾乎是個三角形》的作者亞歷山大·考爾德是美國具有國際聲譽的現代主義藝術家，并且是20世紀雕塑領域的偉大革新者。

他作品中突出的革新因素，是將過去靜止且具有紀念碑效果的石刻或銅塑雕塑，轉變成為一種以微弱的平衡力牽引的動態雕塑。

考爾德制作的動態雕塑，大多放在室外，或者是在室內展廳中懸在金屬線上，通過空氣的流動或觀賞者的擺弄，產生不固定的顫動效果。其作品每動一下都會展現出不同形態，讓觀者感覺到空氣在流動，空間在轉換。同時，他將三維空間之外的另一種感受，即時間概念融入到雕塑作品創作中。隨著雕塑作品的運動，時間也在流淌。

本次巴黎展出的考爾德作品《幾乎是個三角形》，大小為65.4×139.2×35.2厘米。這件作品以金屬片和金屬絲線構成，每片金屬片都涂上了如黑、白、紅、黃這樣純度很高的顏色。色彩的沖撞帶給人們別樣的感受，并且這件作品中的三個鐵片還因為重力的作用，在懸空中保持脆弱的平衡，這種平衡會因為十分微弱的氣流而出現波動。這也是他研究“動態構成”的一個結果。這件作品體現了空間動感與幾何構成精確的結合點。

在2012年佳士得戰后與當代藝術專場拍賣會上，考爾德的的雕塑《歡慶的紅色》（1959～1963）也以620萬英鎊售出，成為當場拍價最高的雕塑作品。