澄懷味象

古人云：“畫雖一藝，而氣合書卷，道通心性”。

近世以來，寫意花鳥漸成中國繪畫之主流形式，自有其內(nèi)在的合理性與必然性。籠統(tǒng)地說，所有的中國傳統(tǒng)藝文學問都是“心性”之學，都是圍繞“人”的完善與升華而展開。哲理之承載、心性之呈現(xiàn)，又往往離不開“意象”這一核心要素，所謂“立象以盡意”、“窺意象而運斤”，透過“意象”來溝通“造化”與“心源”，以達于物我相融、天人合一之境界。而寫意花鳥，恰恰在搜妙創(chuàng)真、以意造形、變象達意上顯得更為直接、充分和自由。

王來文畫荷。

在畫荷之前，王來文擅畫紫藤、海棠、幽蘭，也喜歡描繪蒲草、鞭炮花等閩南地域常見植物，畫面色墨交融，情緒飽滿，感覺新鮮。而醉心于畫荷，正是在他對寫意畫的理解與把握漸入佳境后的事情。

荷花處處可見，人人可畫，若一味求形似，誰也比不上一個攝影鏡頭。黃山谷云，“天下清景，不擇賢愚而與之，然吾端疑特為我輩而設(shè)”。“天下清景”，隨處皆有，為什么要說“特而我輩而設(shè)”？個中區(qū)別，端在于一顆浸潤于文化精神的心靈，與一雙詩人的眼睛。“味象”之前，切需“澄懷”，“含道”之后，方可“應(yīng)物”。藝術(shù)探索與人生體悟，是一個互為資借、彼此作用的過程。王來文選擇畫荷，其意義不在于從此多了一個畫荷花的畫家，而在于他對自我心性的發(fā)現(xiàn)。

荷花在傳統(tǒng)文化中，是一個重要的“意象”。宋儒周敦頤一句“出淤泥而不染”，道出了蓮之高華雅潔。而《華嚴經(jīng)探玄記》則對其與佛理之相通作深入之辨析：“夫蓮花者，梁攝論中有四義：一如蓮花在泥不染，譬法界真如，在世不為世法所污；……