澄懷味象

古人云：“畫雖一藝，而氣合書卷，道通心性”。

近世以來，寫意花鳥漸成中國繪畫之主流形式，自有其內在的合理性與必然性。籠統地說，所有的中國傳統藝文學問都是“心性”之學，都是圍繞“人”的完善與升華而展開。哲理之承載、心性之呈現，又往往離不開“意象”這一核心要素，所謂“立象以盡意”、“窺意象而運斤”，透過“意象”來溝通“造化”與“心源”，以達于物我相融、天人合一之境界。而寫意花鳥，恰恰在搜妙創真、以意造形、變象達意上顯得更為直接、充分和自由。

王來文畫荷。

在畫荷之前，王來文擅畫紫藤、海棠、幽蘭，也喜歡描繪蒲草、鞭炮花等閩南地域常見植物，畫面色墨交融，情緒飽滿，感覺新鮮。而醉心于畫荷，正是在他對寫意畫的理解與把握漸入佳境后的事情。

荷花處處可見，人人可畫，若一味求形似，誰也比不上一個攝影鏡頭。黃山谷云，“天下清景，不擇賢愚而與之，然吾端疑特為我輩而設”。“天下清景”，隨處皆有，為什么要說“特而我輩而設”？個中區別，端在于一顆浸潤于文化精神的心靈，與一雙詩人的眼睛。“味象”之前，切需“澄懷”，“含道”之后，方可“應物”。藝術探索與人生體悟，是一個互為資借、彼此作用的過程。王來文選擇畫荷，其意義不在于從此多了一個畫荷花的畫家，而在于他對自我心性的發現。

荷花在傳統文化中，是一個重要的“意象”。宋儒周敦頤一句“出淤泥而不染”，道出了蓮之高華雅潔。而《華嚴經探玄記》則對其與佛理之相通作深入之辨析：“夫蓮花者，梁攝論中有四義：一如蓮花在泥不染，譬法界真如，在世不為世法所污；二如蓮花自性開發；三如蓮花為群蜂所采，譬真如為眾圣所用；四如蓮花有四德即一香、二凈、三柔軟、四可愛，譬真如四德，謂常樂我凈”。

王來文于藝事沉潛執著，而不汲汲于名利。作畫之余，惟以讀書問道為要務，非有貞靜之性、清遠之氣而能如是乎？作為一位美術界領導，任繁理劇而不為之所縛，駕馭自如而不以之自喜，不離不即，不脫不粘，入乎其中而超乎其外，抑或有所悟于蓮之品性者乎？

“江館清秋，晨起看竹。煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃有畫意，其實胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆攸忽變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先，定則也，趣在法外，化機也。獨畫云乎哉！”這是清人鄭板橋一則有名的畫竹跋語。“眼中之竹”，造化也；“胸中之竹”，心源也；“手中之竹”，因意以成象也。

對于一個寫意畫家來說，畫什么并不是最重要的。因為不管畫什么，其終極追求都是畫“自己”，這個“自己”，就是不斷完善升華中的審美理想，就是那個令你“勃勃有畫意”的“胸中之竹”。中國人難道只懂得畫梅、蘭、竹、菊嗎？為何由來如此，陳陳相因？然而，同樣的梅蘭竹菊，一代自有一代之趣味，一人自有一人之風神。境界高下，意象參差，所謂“畫如其人”，所謂“為己之學”，所謂“生命化的藝術”，此中有深義在焉。

換一個角度看，選擇畫什么又是重要的。對中國畫來說，題材本身具有文化上的象征意義。題材與風格間的聯系，在于如何通過一個最恰當的樣式，“別構一種靈奇”，從而吐露你的“心源”，展現你的真面目。

前賢以畫荷稱著者眾矣，然多著眼于荷花之清貞、高雅、婉約，表現她“靜”的一面。而王來文的“胸中之荷”卻有著另一番“意象”：他從荷花軒舉挺拔的姿態中體會其真率磊落，從荷花“迎驕陽而不懼”的稟賦中領悟其孤傲倔強，從荷花薰風十里的奇觀中感受其生機活潑。遷想妙得，心追手摹，他的“手中之荷”凸顯出荷花積極的、陽剛的、“動”的另一面，表現為構圖上的雄奇宕逸，與筆墨上的頓挫瀏漓。

神采氣質，唯有“誠于中”，方能“形于外”。王來文的“意象之荷”，一如他沉穩外表下激情澎湃的內心，這種生命情調與自然物象的交融互滲，以其真實不虛，故能動人至深。

易曰：“君子豹變”。

真藝術如真修行，是一個讓生命起變化的過程。所以，吳昌碩寫石鼓文60年，“一日有一日之境界”。反過來說，一成而不變的，一定不是真藝術。

王來文始終在變。與他相識十多年來，其作品面貌歷經幾次大的變化，從最初的樸茂酣暢，一變而為后來的精微雅致，再變而為現在的深厚恣肆。站在旁觀者的角度看，他走了一條否定之否定的螺旋式上升的道路。從他自身來說，卻初非有意于變，乃真積力久，不得不變。

對于中國畫而言，筆墨是技巧，也是靈魂，“兼本末、包內外”，乃創作主體人格、靈性、情感、素養之外化。以董其昌的冰雪聰明，尚需“與宋元人血戰”數十年。當代寫意畫之所以流于空泛粗疏，根本原因在于畫家在功利氛圍下腳跟不定，迷戀從符號到符號的花樣翻新，誤把彎路當作了捷徑。

傳統藝術講求知行合一，“自證自得”。力行有得，境界自到。王來文緊緊抓住了中國畫“寫”的本質，抓住了筆墨錘煉這一“知”與“行”的融匯處。

打開王來文的大寫意荷花系列作品，首先給人留下深刻印象的，是線條之美。特別是分割畫面空間的那幾根荷莖，蒼厚遒勁，動人心魄。而穿插其間的那些短線，或狂驟，或舒緩，或輕靈，或凝重，隨手生發，收放自如，往往不辨其為葉、為脈、為莖、為雜草，一派天機，生氣勃勃，充溢著音樂般的節奏韻致。

墨色變化，是王來文畫作的另一條“主旋律”。由荷葉鋪展開的塊面，以及四周的大片留白，與荷莖的線條排比之間形成了強烈的視覺張力。而荷葉塊面內部的“矛盾”關系，則主要以“墨分五色”來完成。然而，他的“墨分五色”卻迥異于時下常見的“制作”手段，其墨法之妙全從筆出。諦視之，處處是墨，處處是筆，筆中有墨，墨中有筆，故能水墨鮮活，氣韻生動。

王來文也有他“不變”。

對待藝術的誠意、專注與虛心，在筆者熟悉的書畫家當中，王來文是十分突出的一位。

他曾對筆者提及，寫意絕不是“隨意”，也不可輕言“率意”。 所謂“無意于佳乃佳”，指的是創作的最高境界，并非探索階段的目標。所以，他強調用學術的高度來要求寫意畫，寫意畫理應是“講究”的，是“用意”，乃至“煉意”的。“畫寫意畫很快，很容易，這是一個錯誤的認識。畫畫需要激情，但一個畫家的成長更需要理性，需要對傳統的真正意義上的尊重，需要專業的精神。每一個階段解決什么問題，充實哪一個方面，用什么樣的內容來充實，都應該進行冷靜的思考。”

創作過程中，王來文注重每一根線條、每一個墨塊所表現出來的內涵，與畫面的整體氣息、審美感覺是否協調。他常常把未完成的作品掛在墻壁上，首先體味品咂其氣韻、意境和情調，然后再靜觀其局部，并以整體氣息為出發點來處理局部，調整技法，不斷深入。

聽取外界的意見，對于一個藝術家的成長，其重要性不言而喻。王來文在這方面從不故作姿態，而是真誠歡迎，善于取舍。每過一段時間，他會主動邀上有眼力有見地的一二好友，品茗觀畫，談藝論道，其間碰撞激發出的靈思妙悟，都能成為他前進的資源。

王來文無疑是一位帶有學者傾向的畫家，視野之開闊，哲理之通達，思考之深入，對戲劇、影視、文學、舞蹈、音樂等藝術門類的廣泛涉獵，以及社會實踐的豐富經歷，足以支撐他在繪畫探索上走得更遠。他認為中國畫在今天的發展，不能忽視一個現實：處于“讀圖時代”的人們，在視覺經驗和視覺需求上已經有異于前人。所以，他的作品，注重對視覺張力的把握，留意于筆墨與造型的相互獨立相互依存。顯然，他敏感地意識到中國畫創新的某種可能性，但他著力尋求傳統內核與當下審美之間的銜接和調適，而非快餐式的敷衍迎合。

這是一個飛速變化、信息泛濫的時代。但王來文在藝術上卻從來沒有逾級邋等的企圖，而是一如既往地靜心養氣、澄懷味象，并且日復一日地在筆墨紙三者間周旋對話。因為他深知，筆墨錘煉與學養累積是無法繞開的。中國畫舍此并無他途。

惟其不變，故能成其變。

2012年