上海論壇：當代玉雕的價值審視

《當代玉雕的價值審視》，這是本屆神工獎活動期間論壇的主題。到底如何衡量當代玉雕的價值，玉雕價值衡量背后又包含了怎樣的市場信息和文化秘密？本刊摘選、編輯有關嘉賓的發言，以便讀者了解當下玉雕前沿最鮮活的思想。

劉忠榮：按照傳統做，永遠是工藝品

當代玉雕的價值審視，這個題目很重要。我們平時對理論上的東西往往是忽略的。我們從傳統過來，傳統的手工藝還沒有轉換為藝術品，這是前輩所沒有完成的事，但卻是我們這一代必須要做的。談價值的話，原材料、工時、流程等衡量都是傳統的，也是客觀的，每個大師要多從主觀方面考慮，包括綜合素質、設計、創作、思想題材，對社會的吸引力等，這樣才能走出傳統。按照傳統的做法，玉雕就永遠是工藝品。我們的責任是發展玉雕，從自我做起，走上新的臺階。

王金忠：原料是一個支點

自古以來黃金有價玉無價，現在玉料很貴，其實當初也不便宜。我覺得對玉雕來說，原料對于作品是一個支點，它先天的條件決定了后來成型的效果。原料本身會使得設計制作者有完美它的沖動，制作過程也是一個互相激勵、相互合作的過程，所以玉雕的價值衡量，原料與創作的分量，用平分秋色形容比較恰當。

鄒作志：從壞人中挑好人

我們所說的原料，一般指的是和田玉籽料。如何認識和利用籽料，王金忠先生的方法是從一堆好人當中挑壞人，就是從公認的好料子里，把不適于做作品的舍棄，從而選出更適合的料子；我是從一堆壞人當中挑好人，就是在別人不要的料子里去挑，就好象有些人可能不是壞人，被冤枉掉了，我把這樣的找出來，用這些不值錢的料子通過最自然的方式來表現，做出最美的瞬間。至于我們做出的東西是不是藝術品，我想，現在來下結論還為時尚早，只有讓后人去品評。

翟倚衛：好的作品，價格隨認知度不斷提高

玉雕從古時的神玉、德玉，到當今的大眾賞玉、佩玉、玩玉，讓中國人珍愛幾千年，其核心的魅力就是玉雕獨特的藝術感。今天，玉雕的藝術價值，就是在充分尊重玉質多元性的前提下，首先看玉雕造型是否符合審美要求。藝術性說白了就是高超的手法，美妙的表現，然后是傳達的思想。制作能力的高低直接影響到作品的成敗優劣。沒有工藝水準，無法實現作品的表現力。一件好的藝術品，是隨著認知度不斷提升，市場價格也不斷提升。好的玉雕藝術品的價值是無形的，不能用成本價來簡單衡量，像料多少錢，加工費多少錢，加一塊兒加百分比多少……一件平庸的東西，價格就是原料市場的潮起潮落，而藝術品的價值是無限的。

邱啟敬：當代玉雕需要學院派進入

我從小到大玩壽山石，然后學畫畫，后來學雕塑，一路下來。從2005年之后，從傳統的工藝美術轉入到當代雕塑和當代藝術。2010年時有個契機，跟英和玉器合作，針對和田玉青花材料進行大的策劃、展覽和創作。這些活動，業內評價比較高，也有負面的聲音。能夠引起傳統玉雕界的關注、思考，我覺得很重要。大家都在談傳統文化，傳統文化傳達到今天，到底是什么？傳統的精神內在創造力的東西，在今天的玉雕中很少見到。玉雕行業長期停留在民間，從屬于工藝美術。石頭沒有傳統和時尚，當代和傳統之說，只有當代人介入，具有當代性傳達。如果我的玉雕不算玉雕算什么？這個話題很好玩。如果以單一的文化面貌來衡量，如果美國藝術家也雕一塊玉，算不算玉雕？我覺得玉雕未來能走向學術，走入更高的殿堂，就需要大量的年輕的學院派進入，來改造這個行業。一位壽山石大師跟我說，要推到大英博物館。那么，你是為了什么？是為了擺進去，還是有一個推動？玉雕藝術，目前是一個資金高密集的行業，稍微出彩的話，手上就積蓄頗高。大家為什么不去多做一些屬于自己的作品？這是從業者值得考慮的問題。

卓凡：真正的標桿是我們自己

英國哲學家羅素說，藝術要像上帝一樣思考。那我們應如何思考？西方的總統在宣誓的時候，手要按在《圣經》上。那么，我們哪部經典可以像《圣經》一樣？我們都從傳統中來，但我們到哪里去？隨著工業革命，雕琢工藝發生重大變化，那么，玉雕如何產生價值？玉雕要回到自己的內心，重新審視歷史。玉的雕刻最高是減法，而只有品德、品格、品位，三個“品”上去，才能真正提升玉雕。應該有更多的人跨行業來討論它。在歐洲，大家都在消費雕塑，在東方都在消費雕刻，這是兩種文化的差異，但在“五四運動”以后，我們人為割裂了這種傳統，認為玉雕是民間的東西，沒有進入學院的殿堂。傳統也好，西方審美也好，真正的標桿是我們自己，我們對于自己的關注，才是玉雕價值提升的真正途徑。

劉灼：中國玉雕市場走入困局

這些年玉雕市場一直是依靠其他市場發展而發展的。想賣的人的賣不出去，想買的人不敢買，有人不承認這個事實，但這是行業現狀。要走出困局，就要將玉雕從傳統工藝轉化為藝術品。玉器作為特殊商品，有特定的生產者、經營者，生產者的文化水平偏低。昂貴的材料束縛了大師的手腳，火爆的市場扼殺了大師的創新能力。從經營者說，我們的中介人，大多是老同志，起不到引領行業的作用。在這個行業中，只有買家、玩家，少有藏家。玉器大多是賣給審美低下的新富階層，他們的審美遠遠落后于其他藝術品領域，但由于有錢，藝術品拜倒在資本的石榴裙前，就此市場停滯不前，走入困局。

孫敏：傳統是雙刃劍

我想談談對創新的認識。我記得從第一屆神工獎開始，我們就高舉創新的大旗，推出創新金獎。五年走來，我們發現創新金獎的導向作用是巨大的。如果幾千年沒有創新，我們還在做玉豬龍呢。我們的一代代藝術家用他們的心智和思想創立了一個個輝煌的時代。當今社會，我們要到市場上去，看到的大多是一般的東西。明清的東西，我們還在做。我們在被傳統所束縛。傳統是好的，但傳統是雙刃劍。如果被傳統束縛了，我們當代的玉雕是什么？我們只有清代的玉雕，漢代的玉雕，那么，當代玉雕的標志性的東西是什么？它需要一代標志性的人物，做出獨特風格的作品。在創新方面，當代海派玉雕大師做出了很大努力，在極力前行。過去看到的子崗牌，到了今天，劉忠榮大師、翟倚衛大師、易少勇大師的牌子，風格各異，都創造了新的時代性的東西，同時都是自己的東西，這就是創新。引領潮流的東西，就是在形式上、表現方式上、內涵上都要有所創新。另一方面也很重要，說創新是要有傳承基礎，是要有深厚功底的。我們評大師的時候也發現，很多時候都是內功不足。什么是大師？我認為大師標準有五條：良好的道德操守，精湛的玉雕技藝，扎實的基本功和文化內涵，豐富的想象力和創造力，獨特而鮮明的藝術風格。尤其是豐富的想象力和創造力，它是創新的動力和基礎。我在邱啟敬的個展上曾說過一句話，我說，“邱啟敬的玉雕很可能開啟了一個新的時代，他用一種顛覆性的手法在玉雕界進行了一場革命，是一次大膽的嘗試”。邱啟敬是有扎實的功底的。當代玉雕只有抓住了創新這個核心，不斷進取，才能對得起我們的前人和我們的后人。

高春明：用海派使命共勉

我主要從事歷代服飾研究，在研究中接觸的實物較多。我國館藏玉器一級文物中，我過手的有50%以上。工作關系，這幾年主要從事非物質文化遺產工作。我認為，價值與物質的屬性不同，它隨著人們的認識而變化。從非物質文化遺產的定義中，我們可以看到，價值體現在非物質文化遺產存在與人類的關系上。海派兩個字，在今天代表著具有上海特色和人文精神的文化。海派文化，就是根植于中國傳統文化基礎，交融吳越文化的精華，吸納消化西方文化的元素，在上海灘改良和創新，形成一種新的具有鮮明個性的文化。海派文化的特點是海納百川，揚長避短，追求卓越，勇于創新。根據這個使命，我希望用四句話與大師們共勉：有勇于進取的精神，有包容的胸懷，有精品的意識，有創新的能力。

唐克美：玉雕大師就是藝術家

我比較關注的一個問題，就是全國搞玉雕的人坐在一起，探討當代玉雕是藝術品，還是工藝品？是器，還是道？器與道的劃分，是過去老祖宗給定的位——做手工藝的就是器，屬于思維的就是道，做材料的是器，畫畫就是道，但是藝術幾千年走下來，功能已經發生了很大變化。今天的玉器不是實用品，而是藝術品、欣賞品，只是藝術的載體不一樣，畫家用的是紙，雕塑家用的是泥，我們用的是玉。如果玉器是藝術品，那么大家就是藝術家。這個問題解決了，那么人的價值與玉的價值關系就解決了——玉器的價值決定于藝術家人的素質的價值，由此可以規范行業。我常常想，中國畫與油畫也有大量的行活兒，但是行活兒與藝術家作品分得清清楚楚。那我們為什么區分不清楚呢？就是由于我們對自己的價值認識都是不清楚的，我們的主流就不清楚了。

宋世義：大師永遠處于學習、進取當中

我的理解，大師是各個領域當中的精英、領軍人物、楷模，承擔著承前啟后、繼往開來的責任。大師不應該用等級來劃分，什么國家級、省級、市級，什么一級、二級、三級、特級……像國學大師、京劇大師、繪畫大師，怎么用等級來衡量呢？梅蘭芳算幾級大師？齊白石、張大千算幾級大師？大師應該是綜合的、高素質的尖端人才，比如玉雕大師，應該具備較高的文化修養，廣泛的興趣愛好，扎實的繪畫基礎，豐富的實踐經驗，因此在生產制作、創作設計、授藝課徒、繪圖撰筆等多方面發揮才能。大師和工匠是有本質區別的，但在表層上很難界定。有的手工藝人慢慢會進入到大師層次——工匠注重技術，大師注重藝術，最終達到技術與藝術的高度統一。泰戈爾在臨終的時候，他說，我活到80多歲，我剛學會寫詩。一位大師偉人給我們留下的精神，就是永遠處于學習、進取當中。

李維翰：當代大師要有多元意識

玉雕不是簡單的工藝，目前的主要問題，一個是當代玉雕如何體現當代風貌，將我們的文明傳播到世界，我們當代大師應該具有這樣的使命感。第二個問題就是，一件玉雕作品，評判標準應是質、形、藝、工的完整體現。玉雕不同于繪畫，繪畫承載材料相對簡單，玉雕則是材料和創作者的結合，最大限度地體現了天人合一。而且當代玉雕可用材料繁花似錦，各種新玉材的出現，充分繼承了“石之美者”的傳統，當代大師應多關注新興的玉材，不要拘泥于材料。第三個問題，就是在機制上，隨著今年當代玉雕評論家和評論員首次評選，我希望這只隊伍能擔負起時代所賦予的重任。

白描：當代玉雕要有文化靈魂

本次論壇重在研討，研討主題的可持續正能量將對行業起到指導作用。論壇的參與者看，從老一輩泰斗到海派玉雕大師再到年輕新銳，充分展示了有縱深度的玉雕人才；從橫向看，有藝術家、學者、行業領導，北派玉雕和南派玉雕，因此很有代表性。此外，論壇的演講者的互動熱情也讓論壇增色不少。可以說，本次上海論壇有獨到的風格變化，有自己的范兒。有研討嘉賓提到，西方手里有《圣經》，那么，我們的領袖應該拿什么？《黃帝內經》還是什么？其實，我覺得我們有這樣的東西，這就是玉。這在古代歷史中可以找到文化依據。當代玉雕藝術是有新時代底蘊的藝術品，但在過去幾年中，玉文化談得越來越淡薄。而經過市場化的推動以后，現在大家已經意識到了文化靈魂的問題，盡可能讓作品承載新時代的精神符號，也越來越相信文化的附加值，相信這其中還有很大的空間可供開發。

（整理：韓澗明）