卓凡“踢館”：科技如何改變玉雕

在當代入侵傳統玉雕的身影中，邱啟敬并不是孤獨者。本屆上海論壇期間，他的身邊出現了一位“助拳”者——中央美術學院教授卓凡，這位強援是玉雕界所不熟悉的。

“羅素說過……”

卓凡的開場白更加遙遠，幾乎是中國玉雕幾十年中不可能出現的內容。面對滿座的玉雕大師，卓凡儼然就是一個“踢館者”。那么，來自當代中國最高美術學府的教授，究竟如何理解玉雕？當代學院派與當代藝術理念到底能帶給玉雕界怎樣的觀念沖擊呢？本刊特別采訪了卓凡教授。

《收藏·趨勢》：在上海論壇上出現了一個很有趣的場面，那就是作為學院派教授，您以當代藝術理念來闡釋對于玉雕行業的理解，我不知道什么原因使得您參加這個論壇？

卓凡：巧合吧，參加論壇屬于機緣巧合。其實，這些年來，中央美院對于中國傳統非物質文化遺產這一部分研究一直比較關注，而玉雕這樣一個極具中國傳統文化代表的藝術形式怎樣挖掘，也是我們的一個重要課題；加上，我個人的藝術創作也在使用玉雕這個藝術形式，當然，對這種材質的學院式表達還處于探索當中。同時，邱啟敬是我的同學，他告訴我上海有“神工獎”這樣一個大型的活動，也有一個論壇，出于對玉文化的迷戀，我欣然到了論壇現場。

《收藏·趨勢》：您是怎么看待玉雕行業的？

卓凡：膨脹！

社會專家覺得中國很多行業的問題是這兩年膨脹得太快了。其實，一個行業往往是以什么樣的高速“蹦”上去，就以什么樣的高速“摔”下來。這種高速發展可能帶給玉雕創作不好的影響，就是玉雕從業者過于迎合市場，什么題材好賣就做什么題材。潛下心來，在玉雕藝術創作上有突破的實在不多。

《收藏·趨勢》：我看過您的作品，覺得很有意思，因為您是用玉雕制作了裝置作品——把中國最傳統的東西用最當代的方式表現出來，我很想知道您是怎么想的？

卓凡：任何生活在中國的藝術家都對中國傳統文化有濃厚的興趣。我也一樣，平時在研習禪學，探討禪宗文化的當下表達。像我這些用玉雕創作的裝置作品，基本與這類的思考有關。如作品《拈花——蓮》，它的思考起點源自禪宗公案“拈花一笑”，妙不可言。在創作探討的是幻像與真實之間的關系——“看來是真實、美麗的蓮花，用白玉雕成，美輪美奐，但當你伸手觸摸，卻摸不到，竟然是一個幻像。”

《收藏·趨勢》：玉雕蓮花是摸不到的嗎？

卓凡：摸不到！就像“現在”一樣，永遠攥不住。這件作品材料上使用了玉雕、水晶、青花瓷等元素，同時，也使用了當下科技新成果——三維成像技術，觀者看到的蓮花是通過三維成像所呈現的。雖然，這件玉雕本身是真實的，但你觸摸不到，你能看到的只是“像”。

《收藏·趨勢》：玉雕與高科技技術的結合，這是個很值得探討的話題吧？

卓凡：是啊！從文藝復興以來，從事藝術行業的，要特別關注科學技術的進步對藝術的影響。古往今來，歷史上藝術所發生的革命，背后都有科技力量的推動。比方說，我們談到文藝復興，會贊嘆達·芬奇等藝術巨匠的成就，他是歷史上一次無法逾越的藝術高峰。而整個文藝復興時期的藝術都與“透鏡成像”這一科學規律的被發現密切相關。達·芬奇本人不只是一個畫家，他在科技方面有很高的造詣，從骨子里說，他就是一個科學家。后來印象派以后所發生的革命，與物理學上“光譜解析”也有著直接關系。今天當代藝術之所以豐富多彩，有開闊的表達方式，也得益于科學技術的支持。所有藝術家要善于理解、利用這些科學技術。

《收藏·趨勢》：您是說玉雕的表達空間是非常開闊的，不必自我束縛？

卓凡：任何好的藝術都需要空間開闊的表達，玉雕也不例外。所以說，大家不要在是“玉雕”，還是“雕玉”，在這些概念上過于保守，這樣只會束縛自己的發展。今天以玉為材質的藝術已經滲透到很多方面。比方說，奧運金鑲玉獎牌，它不是玉雕，它是設計，但對于中國玉文化的推廣，很難有哪件玉雕可以與之相提并論。類似的設計和藝術創作以后會越來越多，進入到玉雕文化的各個層面。

《收藏·趨勢》：玉雕行業對技術進步的直接感受，還是工具的改善上。

卓凡：隨著加工工具的改善，過去很難實現的東西，今天制作起來已經不存在很難的障礙。因此，在技術進步的今天，就不要去一味地追求如何精巧，而要追求藝術表達，追求大美無言，大巧若拙。不可否認，中國的歷史上的文化高點是漢唐，這兩個朝代都有大器的氣象。

《收藏·趨勢》：我們的玉雕行業是從傳承過來的，往上說，主流還是更多傳承了清代的傳統。

卓凡：任何文化都離不開傳承。玉雕行業之所以是現在的局面，我覺得主要原因，還是要上溯至“五四運動”以后的教育理解。在“五四運動”以后，高等院校以西方的教育體系為參照對象，并沒有把玉雕作為一門學科納入體制中來來，其實，納入進來的西方藝術門類，像雕塑、油畫等學科，不管它們是西方和中國的美術教育門類，包括中央美院在內，都和現在的玉雕藝術一樣，都是師傅帶徒弟的教學模式，都是工作作坊的模式。

不過，由于歷史的陰差陽錯，玉雕藝術沒有被納入院校，使得玉雕長期停留在民間狀態，缺乏系統的研究和提升。我想以后隨著對傳統文化的重視，玉雕應該還會納入到院校體系中來，顯然這對玉雕藝術非常重要。可以說，這樣在學術、研究、交流和系統化等方面的發展會有很大的不同。

《收藏·趨勢》：您在神工獎期間，也看了當代玉雕大師的一些作品，您對這些作品怎么看？

卓凡：首先，要向這些大師鞠躬致敬！實際上，大家都認為當代玉雕作品有問題的是那些過于迎合市場的部分，只要踏踏實實地認真做藝術，不管是什么形式，都會有好的作品出來。像劉忠榮、崔磊等，他們的作品既把握住傳統的精髓，又都有著新的突破，我覺得可以拍手稱頌。

《收藏·趨勢》：當代藝術與玉雕的結合是不是更有利于玉文化的推廣，因為一般都認為，玉文化是很傳統的中國文化，外國人難以理解？

卓凡：需要大家的共同努力。作為對一種雕塑的研究，我們作為學院系統的代表，造型是我們的強項，做玉雕不存在任何問題。但是，我們所要做的，就是建立一種國際化語言的溝通方式。像《拈花——蓮》這樣的作品，在歐洲的皇室展覽現場，很多人用手去拈摸蓮花，結果抓了一個空，從表情就可以看出來，他們覺得非常驚艷——在那時，中國的玉雕作品打動了他們，中國文化的當代式表達感動了他們。因此，這樣的作品被歐美首腦、政要等收藏，是自然而然的——在藝術語言的溝通上沒有障礙。

《收藏·趨勢》：玉與全世界的溝通，溝通語言上的尋找是不是關鍵問題？

卓凡：溝通無疑是很關鍵的。我們通過國際化的語言表達，把玉雕藝術納入我們的文化系統當中，納入到全球的文化語境中。這有點像喝茶。我們到國外去，跟外國友人在一起聊天時，可以喝咖啡，去體會西方的文化；同時，也可以邀外國友人喝地地道道的功夫茶——你和我們交流，你喝茶，接受東方的文化，這是一種多元文化的交流。這時候，把中國的茶文化做好，就很重要了。兩種語言尋找到共同點，這是關鍵。