因愛而存 無比勇氣 無垠未知

在任何時候，人，都該以時代背景窺視個體，即使是一臺戲，即使是解讀巨匠，解讀莎翁。

在任何時候，愛，都是以個體悲喜承載時代，即使是一臺戲，即使是源于巨著，源于莎翁。

文藝復興屬于莎翁，一個功利主義威脅藝術創造力的年代，一個國王樂于文娛的時代，一個貪戀床第之歡的年代，是利己主義盛行的年代、是藝術派別自立門戶的年代，是暴力泛濫的年代……當然，也是愛情至上的年代。如此尋思，600年一個循環，莎翁的世界奇跡般“部分”回歸。

說是“部分”，因為生活依舊屬于自私和享樂，但愛情卻失去了制高點。

《羅密歐與朱麗葉》、《第十二夜》、《馴悍記》、《仲夏夜之夢》……莎翁的書寫散發著曼妙的喘息激烈的，私藏的，相融的，他們結合激發出多種“愛”的方式。有冥冥中的巧遇，熱切的表白，執著的追求，親密的結合，叛逆的勇氣，升級的爭執，被迫的分離，破鏡重圓的高潮直到最后歸于平靜和溫暖。

滿目皆是結局分明的故事，悲喜交加的愛，奔騰不息的靈。從結構到內容，故事無可否認的經典，唯獨結局該有變化。“愛是沒有階級之分的，皇后與可憐的流浪漢之間也能擦出火花（莎翁言）”。這并非音樂劇《莎翁的情書》的節奏。《莎翁的情書》就是在借助經典來“質問”經典。

莎士比亞提供的情感經驗、判斷在當下是否有可鑒，郎情妾意的戀情是否能敵過多元化社會價值拷問，古已有之的婚姻矛盾是否在高速發展的當下，有更特別的解決方式？當劇中人物大罵“莎士比亞，騙子！”我們只好聳聳肩，生活遠比舞臺狗血，殘酷，社會都能如此“驚悚”，何況是純粹“唯心主義”的愛情。

莎士比亞：真愛之路，往往荊棘滿途。

莎士比亞研究院的畢業典禮，四位才子才女慷慨激昂地宣誓，“莎士比亞告訴了我們人生、生活、情感的真諦，有問題就找莎翁”。

可是……

低聲沉吟“玫瑰啊玫瑰……”的Juliet，自以為能夠遇到Romeo，并且主觀地認為Romeo也會如她所想，和她譜寫纏綿悱惻的愛情故事。可惜啊，姑娘，現在太多一次性的感情了，用過即棄。微信靠譜嗎？那是“神器”好不好。

演員助理Cesar暗戀當紅影星Orlanda，卻被Orlanda指示去向Rolando表白，當暗戀、基情都公之于眾的時候，卻發現現實世界并沒有像舞臺劇那樣充滿喜感、勝利結局。Cesar為愛犧牲了這么多可是卻換來愛人一句“惡心”。

模仿《馴悍記》情節的patrick當奮起反抗悍妻、爭取男子地位時，其實也發現夫妻關系積弊已久，在家庭中的主角地位早就喪失殆盡，所以也會說“丘比特牽線搭橋是靠心的，所以丘比特也是看不見的”。

至于模仿《仲夏夜之夢》情節的最后一個故事，則選取了男女主角面對婚姻崩潰的現實，試圖用從蝴蝶花中提煉的“愛情迷藥”來拯救愛情，最后也醒悟到挽救不僅荒唐，而且徒勞。

“真愛之路，往往荊棘滿途。”戲劇魅力不過于此，你我感同身受。結尾一幕，金黃色調的舞臺拉起一抹藍，幾道白。藍天、白云清風拂面。好個“治愈系”。

莎士比亞：世界是一個大舞臺，男男女女都不過是其中的演員罷了。

莎士比亞提供的情感經驗、判斷在當下是否有可鑒，郎情妾意的戀情是否能敵過多元化社會價值拷問，古已有之的婚姻矛盾是否在高速發展的當下，有更特別的解決方式？

幾場舞臺上的戀情故事都以悲劇結尾，似乎不符合原本是以喜劇情節、大團圓結尾的莎氏風格，這些戲劇的情節遷移到生活中，卻也發現了賺取人眼淚、歡笑的戲，未必能告訴人如何去正確談場戀愛，如何去經營一段戀情，如何挽救岌岌可危的婚姻。

面對現代都市太多的不確定，年輕的人們缺乏對待愛情的方式方法。當愛情沒有“圣經”，真心去愛的人，只好拿莎翁的浪漫故事作攻略，寫下情書，孩子一般天真的寄出……

但事情總是事與愿違，他們遵照莎翁的“指引”后，四位年輕人或憤怒、或悲戚、或無奈地喊出：莎士比亞，你是個騙子！為什么會是這樣？難道，他們沒有找到莎翁的愛情密鑰？

莎士比亞的劇情不可照搬到現實中，因為他的愛情主人們的性格、所處的環境……與《情書》中的“他們”有太多的不同。更重要的是，莎翁小說中的愛人們是兩情相悅，真愛來自雙方，而現實中的四位年輕人，都是一廂情愿。正所謂幸福的家庭都是相似的，不幸的生活各有各的不幸。

莎士比亞：簡潔是智慧的靈魂，發閃光的不全是黃金。

自2010年誕生以來，《莎翁的情書》的舞臺幾經變遷。最初，符號性設計，視覺上的鮮明都為人津津樂道。 “Love”字樣的鐵框架子，五顏六色的梯子，襯在人物身后或直立或傾斜，代表著愛情之路攀爬之艱辛多舛。

再到2012的長沙，《莎翁的情書》舞臺渲染依然走在歸繁為簡的路上——房子的立體邊框，形狀簡單如稚童畫畫。四周空空，唯有一面金黃色的底墻，上面蓋了一個巨大的“Approved”章。梯子還在，變成了純白，斜在屋子一角，尺寸相較顯得迷你。屋子中央吊下一盞漆成紅色的電燈，自始至終不會打開。

舞臺音樂劇，形式之下，色彩和形狀肩負向觀眾傳遞代入感的任務。而我們最能感受到愛是在什么時候？是家里，在屋子里，有家就有愛。只要我們在屋里面就自覺很受保護，即便只是舞臺上一個空空的框架。聲音亦如此。《莎翁的情書》沿襲了傳統音樂劇特點，音樂部分將語言無法表達的強烈情感一一闡述，一首曲子中，能感受到強烈的時空變幻感，時而被無限壓縮，時而被極度放大，男女主人公跟隨曲調，可以從相識瞬間墜入愛河。

由于去年《媽媽咪呀》中文版的火熱，很多人都不自覺的拿本土原創音樂劇與之相較，結論往往是否定的。但結論源于辯證，中國音樂還是小孩，它稚嫩，卻充滿了創造力與潛力。不要忽略，《莎翁的情書》做到了像莎翁那樣，簡單反映生活的本來面目，著力探索人物內心奧秘，從而能夠塑造出性格復雜多樣、形象真實生動的人物典型。它描繪了廣闊的 、五光十色的當代圖景，并給予人歡樂與啟迪。