李繼開 向內心觀望

李繼開

1975年生于成都2004年畢業于四川美術學院油畫系獲碩碩士學位，中國重慶，現任教于湖北美術學院油畫系，在中國武漢主要從事架上繪畫藝術創作，是湖北當今新生代中代表畫家之一。代表作有《飛行員》、《清空日》、《木馬與蝸牛》等作品。

采訪李繼開的時候，他剛忙完韓國的個展飛回北京。當得知自己本次被推薦為“湖北藝術界最具影響力的二十大人物”的時候，電話那頭的聲音出乎意料的平靜，感覺就像一個人蝸居在自己的繪畫世界里，不愛張揚不問世事。電話中的他，聲音單純樸實，照片中的他，短發，鼻梁上架著副眼鏡，一如他繪畫中那幅有點天然呆的老實孩子的形象。整個采訪，讓人看到了老實孩子背后的那個孩子。

繪畫：

畫中的童年情愫

提起李繼開，總會與他畫作中的“老男孩”聯系在一起。畫中的那個孩子，總是有著大大的腦袋，老男人式的面龐，或緊緊閉上雙眼，或目光呆滯、姿態僵硬，在各種臆想式的環境中，做著各式各樣怪異的動作，仿佛是夢中光怪陸離的世界。似乎那個老男孩，便是李繼開的影子，或者是他的童年幻境，里面有著這個老實孩子想做而不敢做的事。關于這些猜想，他給出答案：這些人物或多或少會有自己的影子在里面，都不是寫實的，而是有著濃厚的象征意味，里面也有著自己童年的情愫。

和眾多70年代生的孩子一樣，都是伴隨著改革開放，躍進式地成長，也是被父母催生的一代。他們接收著不同于父輩們的價值觀，帶著一種反叛精神，同時，又不得不安分于父母的加工流水線下。李繼開也是如此，父親是畫家，母親是醫生，童年的他，除了讀書上學之外，做得最多的就是在課本里亂畫，一個人畫著玩兒，在課本上畫，在墻上畫，一如那個畫作中孤獨寂寞的小男孩，給自己營造一個自己可以相信的世界。

李繼開一直把自己的繪畫比喻為玩兒，除了童年的那種玩兒，也是他現在一直以來對于自己創作的一種態度。他很少刻意給自己的畫去設定一個主題，讓繪畫忠于自己的內心想法即可。李繼開平時喜歡看一些文學類的書，特別是詩歌，但是很雜，沒有固定類別，也沒有特定的作者。他認為文學與繪畫有著共通之處，特別是詩歌，沒有固定的指向，只是一種情緒的綜合體。“其實繪畫和文學創作有著相似的地方，你可以寫一本小說，可以寫一些隨筆，也可以寫一些詩歌類的小品，你不能說大部頭就是好而小品就不好，要看表達得到位不到位。”

創作：

不以金錢論價值

有關李繼開的畫有一個傳聞，2005年，李繼開兩幅作品參展美術文獻藝術中心舉辦的“限制與自由”，在這次帶有公益性質的展覽中，參展的藝術家，無論名氣、不分地位，所有的作品都一律以5000元出售。在開展當天，大小藝術家們的作品都備受藏家們的青睞，幾盡賣光，惟獨李繼開的作品被孤零零地剩下，幾天后才被上海趕來的買家收入囊中。而如今，相隔不過數年，李繼開的作品在拍賣市場上拍出了80多萬元的高價，身價上漲100多倍。

但李繼開并不太喜歡用拍賣的價錢來衡量自己的畫，總覺得太功利，覺得現在人們對繪畫投資的態度，反而會影響人們對畫最本質的欣賞。他在公開場合斬釘截鐵地說過，炒畫其實是件特不靠譜的事，藝術品能變現賺錢那是個意外！甚至他覺得對自己作品的評價也只用了“一般”二字，“沒有什么最滿意的作品，因為你永遠在一個行動的過程中，以后也許會有更好的，雖然每一幅都盡力，但也有不盡如人意的地方。”

從2004年來到武漢，任教于湖北美術學院，到現在已經有八年時間，這八年也使他逐漸融為湖北畫壇的一部分，成為新生代的中堅力量。面對武漢這座城市，他表示近兩年來武漢的軟硬件環境都有著很大的提高，在全國來說都算是不錯。“我不會把武漢的生活特意地表現在畫中，但是武漢也是中國現代化進程的一部分。我有一種很強烈的感覺，無論是在北京、武漢還是在重慶，對藝術來講都有一些很相似的地方。對我來說，在哪兒生活都是一樣的。”

TA/李繼開QA

TA：有人評價你的畫中透著一股孤獨和抑郁，請問是怎樣的繪畫經歷讓你有了這種感受？

李繼開：其實經歷倒沒有什么，主要是由于自己的美學追求在里面，自己稍稍傾向于比較悲劇式的表達，有很多東西都是雜糅進來的，應該同你的閱讀、你的實踐、你喜歡的或者是偏好的有關系。

TA：在大多數藝評人眼里，你的畫關鍵詞是“玩世不恭”，你有沒有一個關鍵詞來定義你的畫呢？

李繼開：我覺得還好吧，就是一種向內的探尋吧，一種對自我的追問，沒有覺得特別的玩世不恭。用一個詞來定義的話，就是“向自己內心觀望”。既有社會的觀望，也有每個人面對的共同命運，像對生老病死進行的一些探討，或者人生的一些煩惱。

TA：70后的畫家好像現在都普遍定義為新生代的新銳畫家，你怎么看待這些說法，你認為70后畫家的精神內核是什么？

李繼開：我覺得也談不上太新吧，因為這個時間段說新老還都太早，它都是相對而行的。相對于50后、60后這些畫家，他們都會關注自我以外的世界一點，特別是50后，60后還有一點對內的探尋，而70后隨著社會的開放程度和資訊接收，都表現得更加獨立，或者明顯的社會責任感會少一點。

TA：以前好像畫壇對70后的畫家持著一種否定和懷疑的態度，現在這些態度有所改變了嗎？整個社會開始容納這些新生代畫家了嗎？

李繼開：現在70后畫家無論在繪畫界還是在學術界已經成為了一個版塊，一個獨立的版塊。這個也是正常的現象，70后現在三四十歲了，那些50后、60后的畫家出名也非常早，這些接納本身就是自然而然的事情，中國文化本身就是推陳出新的。只是現在社會的關注還是不夠，同與那些老畫家相比，實力有差距有關系。