李三漢 古樸寫實的力量

李三漢

1954年生于湖北黃陂，1978年畢業于湖北省藝術學院美術系雕塑業，現為湖北省美術院雕塑研究創作室主任

作品《忙》獲得第二屆全國青年美術作品展三等獎

2010年創作大型雕塑作品《中華三百六十行》

2011年創作大型雕塑作品《首義烽火》，紀念辛亥一百周年

亨利·摩爾說：“一件雕塑作品可比真人高大好幾倍，但是感覺上卻是小的，而幾英寸高的小雕刻卻可以給人以很大的紀念碑那樣宏偉的印象，因為在雕像后面的想象力是巨大的。”

雕塑家李三漢的作品就給人這樣的感覺，李三漢是農民出身，最早在黃陂做泥塑，基層的生活體驗為他日后的創作積累了豐富的素材和靈感。

創作題材來源于日常生活，創作風格自然以寫實為主，在表現農民真實的生活和勞作之外，也凸顯了農村和農人質樸、淳樸的個性。從以往的作品來看，多是老農的形象，逼真的人物塑造給人帶來巨大的視覺和情感沖擊，給每一位中國人一種親情的精神震撼。

從早期開始，李三漢的創作風格就以寫實的手法為主，在改革開放后，80年代中期進而轉為創作抽象作品，比如《與城市的對話》等，但后來又回歸為寫實主義的風格。

李三漢強調：“作為一個藝術家，在創作時不能追求時尚、時髦，因為藝術家的作品應該是發自內心。在文革時期的寫實主義手法過分強調‘紅光亮’是走了極端，但這一時期的創作手法也有出了一些經典的東西，而且很成功。我認為，不能連寫實主義的創作手法也全盤否定了，有很多東西值得我們反思。”

對于作者而言，做一件大型的雕塑作品，并非易事，復雜的雕塑制作工序是“智力、體力和毅力的藝術”，每件作品都凝聚了藝術家們的心血。一件雕塑作品，要經過重重工序才能得以完成。作品的模型和泥稿，需要反復進行推敲，精益求精，再由專門的人員負責翻石膏模，再就是翻制成玻璃鋼與上色。

通常一件雕塑作品，少則花上一個月，多則要經過大半年的時間進行打磨，李三漢的雕塑作品集通俗性、普及型、可視性、趣味性和藝術性于一體，在作品里，我們可以看到作坊里細心繡花的繡花女，在小菜行里辛苦挑著擔子賣菜的人物，也可以看到在巫術行里的算命先生，在乞騙行里狡詐的小偷，這些人物形象行神兼具，各有特色，讓人在觀賞作品時，有身臨其境之感。

對于民間雕塑，李三漢認為，在傳承和發揚的同時，也要賦予民間雕塑新的時代意義。民間雕塑并不是一種簡單的、可有可無的附屬物，它是內在藝術特質外延化的必然結果，是按照“美的規律”進行的一種創造性美化生活的藝術性活動，并以獨特的構成元素和美的形式成為現代雕塑不可缺少的一部分。

藝術作品不僅要表現內在性，在題材上還要不受限制。好的思想還是要好的藝術手法來表現，早期的藝術創作要不斷的汲取理論的知識，但不能盲目的吸收。李三漢說：“作品創作是在構建作品，是在整體組裝，所以藝術創作要講求原裝，而不是東拼西湊一個以鮮明個性而出現的藝術語言，可以在藝術家自身實踐中得到完善，它僅屬于創造它的藝術家自己，縱觀中外美術史，只能看到繼承的影子，而看不到雷同，每個藝術家的精神世界，造就了藝術的多樣性。”